El escándalo — La corte de Joseon reducida a telenovela de diseño

El trasvase de Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos a diferentes geografías y épocas es uno de los deportes favoritos del cine contemporáneo. Desde la exquisitez decadente de Stephen Frears hasta la ligereza juvenil de Crueles intenciones, pasando por la propia aproximación cinematográfica coreana que Lee Jae-yong firmó en 2003 (Untold Scandal), la premisa del juego de seducción como arma de aniquilación social ha demostrado una elasticidad fascinante.

Sin embargo, cuando la televisión surcoreana decide retomar este material para transformarlo en una serie de gran formato producida por Movierock y TREE studio bajo el título de El escándalo, el resultado pone de manifiesto los peores vicios de la factoría del K-drama contemporáneo: una pulcritud estéril, una iluminación cosmética que aplana los rostros y un miedo atávico a ensuciar a sus estrellas con la auténtica vileza moral de los personajes originales.

La serie sitúa la conspiración en el corazón de la dinastía Joseon. Lady Cho (Son Ye-jin), dama de exquisita nobleza e inteligencia viperina, teje una telaraña de favores y traiciones palaciegas valiéndose del seductor Cho Won (Ji Chang-wook), un aristócrata libertino cuyo único afán es demoler la reputación de las mujeres consideradas inexpugnables. La diana elegida en esta ocasión es Ahn Hui-yeon (Nana), una viuda virtuosa cuya devoción a la memoria conyugal desafía las reglas no escritas de la corte.

En el papel, el tablero estaba perfectamente dispuesto para una partida de ajedrez maquiavélico cargada de erotismo contenido, censura social y juegos de poder. Pero en pantalla, el director Jung Ji-woo parece incapaz de traspasar el umbral de la postal turística de lujo. Todo en El escándalo brilla con una limpieza artificial: los vestidos de seda no conocen una arruga, los pabellones de madera barnizada parecen inaugurados esa misma mañana y los jardines lucen con el verdor plástico de un render arquitectónico.

Dirección y puesta en escena

Jung Ji-woo renuncia a cualquier tensión espacial. En lugar de utilizar los biombos de papel de arroz, las celosías y los pasillos interminables de los palacios para crear una atmósfera de vigilancia constante y paranoia erótica —como lograba Park Chan-wook en La doncella—, la cámara se planta en planos medios frontales que recuerdan a la realización rutinaria de un drama de sobremesa.

El etalonaje de color es particularmente destructivo. Dominado por una paleta desaturada de grises azulados y pieles filtradas digitalmente que eliminan cualquier textura epidérmica, el aspecto visual de la serie resulta frío no por crueldad psicológica, sino por desidia técnica. En la escena del banquete del segundo episodio, los farolillos tradicionales parpadean con una iluminación difusa que elimina las sombras dramáticas, convirtiendo una conversación crucial sobre el destino de un matrimonio concertado en una charla insustancial entre maniquíes de pasarela.

Tampoco el apartado sonoro ofrece asideros. La banda sonora prescinde de los instrumentos de cuerda coreanos tradicionales como el gayageum o el geomungo cuando la escena pide tensión orgánica, optando en su lugar por un colchón de sintetizadores y cuerdas occidentales genéricas que diluyen cualquier especificidad histórica.

Actuaciones y guion

En el reparto, Son Ye-jin es prácticamente la única intérprete que comprende la naturaleza de la bestia. Su Lady Cho tiene la elegancia gélida y la contención gestual necesarias para sugerir el volcán de rabia que hierve tras la reverencia protocolaria. Son Ye-jin maneja el abanico y la mirada esquiva con una precisión admirable, logrando que en sus escasos silencios la serie parezca rozar la tragedia shakesperiana.

El problema mayúsculo aparece en la contraparte masculina. Ji Chang-wook confunde la arrogancia del libertino aristócrata con la pose displicente de una estrella del pop en un rodaje publicitario. No hay peligro en su mirada, no hay crueldad en su sonrisa; solo la complacencia de quien sabe que la cámara está calibrada para favorecer su perfil. La dinámica entre ambos, que debería quemar el celuloide por la intensidad de la manipulación mutua, se queda en un intercambio educado de reproches que nunca despega del suelo.

Nana, por su parte, intenta dotar de ingenuidad trágica a Ahn Hui-yeon, pero el guion de Ahn Hye-song la encierra en un victimismo monocorde. Las réplicas filosóficas sobre el honor y el destino —«El destino es una hoja de papel que se arruga con el viento»— suenan huecas, desprovistas del peso trágico que la época requería. Los personajes secundarios pululan como meros peones sin motivaciones reconocibles, acelerando o frenando las tramas según las conveniencias del calendario de emisión.

Lo mejor

• Son Ye-jin como Lady Cho: La única actriz que dota a su personaje de una soberbia y una herida psicológica auténticamente inquietantes.
• El vestuario de época: El diseño de los trajes tradicionales hanbok muestra una factura artesanal rica en bordados y contrastes cromáticos.
• La premisa clásica: El esqueleto argumental de Laclos sigue teniendo magnetismo intrínseco incluso bajo el barniz televisivo más complaciente.

Lo peor

• Ji Chang-wook sin filo dramático: Una interpretación vacía que reduce al seductor más temible de la literatura a un galán desganado.
• Fotografía clínica y filtrada: Iluminación uniforme que anula el misterio y la sensualidad de las sombras palaciegas.
• Falta de peligro erótico y moral: La producción teme transgredir y acaba limando todas las aristas oscuras del relato original.
• Diálogos de culebrón: Sentencias engoladas y monólogos explicativos que despojan a la intriga de su sutil veneno epistolar.

El Veredicto de Claqueta Ácida 💀

El escándalo es una oportunidad de oro sacrificada en el altar de la estética higienizada. Lo que en manos de un cineasta riguroso habría sido un festín de cinismo cortesano, hipocresía social y seducción letal, aquí se convierte en un catálogo de moda de la dinastía Joseon apto para todos los públicos. Son Ye-jin reina en solitario sobre un palacio de cartón y bisutería. 💀

🎬 Tráiler Oficial

Abrir en YouTube

Click para reproducir

HD Tráiler

⚔️ Duelo Editorial: Segunda Opinión Nota de Dante Sangre: 6.5/10

La réplica de Dante Sangre(Bisturí de Blockbusters)

En desacuerdo frontal con la valoración emitida por Odin Lagbert.

“

La novela epistolar de Choderlos de Laclos resiste casi cualquier trasplante cultural, y el marco de la dinastía Joseon es terreno fértil para el veneno cortesano. Lástima que Jung Ji-woo ruede con el piloto automático del K-drama comercial.