🍷 Cinéfilo elitista y académico insoportable, y el experto en terror de la casa: del giallo y la Hammer al Nuevo Extremismo Francés. Escribe de todo, pero cuando hay sangre en pantalla la crítica es suya. Desprecia las palomitas.
"¿Has visto La Noche del Cazador? No. Entonces no hablemos."
Takashi Miike dinamita el cine criminal nipón con un festín de sangre, traumas y masoquismo que Letterboxd valora con un sólido 3.62.
Una autopsia cinematográfica a la obra maestra de Shinya Tsukamoto: cuando la alienación urbana y el metal se funden en un solo grito.
Análisis cínico de la serie de Netflix. Una comedia de enredo donde la opresión social es solo un obstáculo estético para el lucimiento de Omar Sy.
Mama Bear no es una secuela, sino la respuesta quirúrgica y visceral de Curry Barker al fiasco de Obsesión. Un ejercicio de supervivencia.
Simbiontes, virtuosismo técnico y el triunfo del sinsentido absoluto. Na Hong-jin vuelve con la superproducción más cara de Corea y la convierte en una fumada cósmica.
Fatih Akin disecciona la psique del asesino Fritz Honka en una obra de asfixiante realismo y profunda incomodidad histórica.
Felix E. Feist filma en 1950 no un drama deportivo, sino un documental implacable sobre el procesamiento industrial de la carne juvenil.
3665 (2013) es un cortometraje de ciencia ficción distópica y postapocalíptica escrito y dirigido por el realizador salmantino Miguel Ángel Refoyo ("Refo") .
Kim Jee-woon vuelve a convertir la sangre en burocracia, con una venganza que huele a tedio y a puro placer estético.
Casper Kelly empuja el formato catódico hacia el abismo de la retención laboral en esta pesadilla con unicornio naranja.
Nicholas Pineda debuta con un found-footage sobre un psiquiátrico abandonado donde la cámara corporal es un juez implacable.
Jesse McKeown firma en Bajo la superficie un drama de aislamiento geográfico disfrazado de monstruo marino que apenas sabe mantenerse a flote.
Odin Lagbert disecciona Audition de Takashi Miike: un tratado quirúrgico donde el horror no reside en la aguja, sino en la complicidad masculina.
Una autopsia intelectual a Dead Residents Evil, donde Ryan Ebert y The Asylum usan la promesa de la cura como el mecanismo final de la infección.
Una disección analítica de À l'intérieur, la cumbre del extremismo francés dirigida por Julien Maury y Alexandre Bustillo en 2007.
Tim Federle firma en Disney una fantasía adolescente donde la magia de Nueva Orleans esconde una maquinaria de capital social y abuso institucional.
Una aproximación cínica al debut de Benjamin Finkel, donde el terror doméstico se convierte en un error administrativo del más allá.
Macarena Gómez empuña la motosierra vestida de Christian Dior en un festín de humor negro patrio que abraza el ridículo con descaro y devoción. 💀
Una crítica mordaz que desmenuza la vulgaridad de Rohal como sustituto del dolor familiar.
Odin Lagbert disecciona la pesadilla digital de David Janoff donde Kevin Hart y Kai Cenat monetizan un crimen real en riguroso directo.
Una disección analítica de la pretendida conclusión de Abhishek Pathak y su incapacidad para ofrecer certezas reales.
Una serie que usa el terror como espejo de la industria del espectáculo, revelando la vacuidad de la fama con estilo y sarcasmo.
Una aproximación entusiasta a No dejes a los niños solos, donde Emilio Portes deconstruye el cine de género con maestría y mala uva.
Roth convierte un helado en metáfora de la culpa adulta en este slasher de verano que hiela la nostalgia.
Yeon Sang-ho abandona los raíles para encerrar la paranoia biotecnológica en un edificio inteligente. Crítica analítica desde Claqueta Ácida.
Paul Greengrass firma una desoladora elegía sobre la rebelión campesina en el siglo XIV que expone la absoluta impotencia del individuo frente al sistema.
Una disección analítica de la maquinaria de Dick Wolf: cuando la justicia televisiva se convierte en placebo frente al trauma real.
Lance Oppenheim disecciona el circo de la moral televisiva en Primetime, revelando que el verdadero depredador siempre fue el propio presentador.
Phil Lord y Christopher Miller transforman la supervivencia interestelar de Andy Weir en una comedia complaciente donde Ryan Gosling salva el universo con chistes. 💀
DreamWorks se va a Filipinas con dos amigas, una isla que roba recuerdos y un bestiario de monstruos que asustaría a Pixar. ¿Merece la pena? Sí: 8/10.
Una reseña mordaz de 'Un amor' (2023) que desmenuza dirección, actuaciones y miserias de producción con el cinismo de Claqueta Ácida.
Snatch revisitado con sarcasmo: Ritchie revienta clichés, Brad Pitt se empeña en un acento imposible y el público paga 9,50€ por una montaña de ruido y estilo.
Una reseña mordaz que desmenuza la mediocridad de Bloodline, la nueva entrega de Blumhouse que promete sangre pero entrega rutina.
Una crítica ácida que desmenuza el horror cósmico de Event Horizon con erudición y sarcasmo.
Claustrofobia industrial y terror físico puro. Una crítica sin piedad al CGI de Ian Holm y la nostalgia barata que ensucia el regreso de la franquicia.
Haneke disecciona el fascismo con bisturí de plata en blanco y negro. Frío, cruel y necesario. 9.2/10, pero no la veas en domingo.
Isabelle Huppert en un papel que quema. Haneke convierte el conservatorio en un matadero emocional. Dolor, silencio y una madre que es peor que el infierno.
Una crítica ácida a Guerra Mundial Z, con su mezcla de acción y terror
Una crítica ácida a Nightcrawler, la película que muestra el lado oscuro del periodismo
La Odisea de Christopher Nolan: Una obra maestra del cine
Javier Attridge convierte el mito chilote en un folletín universitario con pretensiones de terror cósmico. Spoiler: el único monstruo aquí es la mediocridad.
Parker Finn repite fórmula en esta secuela innecesaria que confunde el terror psicológico con un PowerPoint de sustos. Naomi Scott brilla, pero el guion es un zombie con máscara de Artaud.
Maggie Gyllenhaal lleva a Frankenstein a los años 30: más maquillaje que sustancia, un romance que no calienta ni frío y un montaje que parece editado con tijeras de manicura. Aprobado sin brillar.
Kubrick nos lleva al Overlook, donde la locura y el terror se apoderan
La crítica de Claqueta Ácida sobre A Ghost Story, una película que explora la existencia y la conexión humana.
Raúl Cerezo y Fernando González Gómez firman un thriller gótico español que huele a naftalina y sudor. ¿Terror psicológico o pesadilla de residencia de ancianos? Aquí la autopsia.
Gerard Johnstone firma una comedia de terror con más chistes que sustos y un reparto que salva los muebles. Nueva Zelanda, ¿dónde está tu alma gótica?
John Carpenter teje una niebla que oscila entre el suspense atmosférico y el ridículo involuntario. ¿Obra maestra de terror gótico o precuela no oficial de 'Scooby-Doo'?
Una crítica ácida y cinematográfica a la película Exhuma, un viaje al misterio y lo desconocido
Baltasar Kormákur lleva el thriller de caza al territorio del plano secuencia y la Nouvelle Vague islandesa. Charlize Theron brilla, pero el guion cojea como un ciervo herido.
Oliver Laxe firma una obra maestra hipnótica donde el desierto marroquí se convierte en un personaje más, sudoroso y alucinógeno. Cine puro, sucio y trascendente. 9/10.
Crítica a la película española de 1986 que explora la oscuridad del alma humana
David Cronenberg firma una obra maestra de terror corporal que convierte a Jeff Goldblum en un insecto con alma humana. Repugnante, poética y profundamente triste.
Santiago Fillol sirve un festín de carne podrida en 'Matadero': ambición visual, actores hambrientos y un guion que se desangra en la Pampa. ¿Arte o matadero de ideas?
Nicanor Loreti convierte el apocalipsis zombie en un ejercicio de estilo argentino: barato, efectivo y con más personalidad que un asado en Constitución. ¿Obra maestra? No. ¿Culto instantáneo? Probablemente.
Julia Ducournau firma un drama adolescente con pretensiones de cuerpo y alma, pero solo logra un tatuaje mal curado en el brazo del cine francés.
Crítica ácida y despiadada de Luger, la película española que desafía la moralidad
Monty Python clava su puñal en la beatería religiosa con una comedia tan inteligente que sigue doliendo 45 años después. ¿Blasfemia o genialidad? Tú decides (pero ya sabemos la respuesta).
La película 'Bad Haircut' se corona como la Mejor Película en la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, mientras el jurado y la crítica mantienen opiniones encontradas sobre la calidad de la cinta.
Un resumen de la segunda jornada del festival con películas como Horror and Love, Cuántica Rave, Pinocho está desquiciado y Frankie, Maniac Woman. Una noche llena de terror, locura y emociones fuertes.
La quinta jornada de PUFA 2026 se caracterizó por películas de mente rotas, laberintos existenciales y comedia negra más salvaje, con títulos como Yesterday Island, The Red Mask, IAI y Buffet Libre.
Bruce Wemple nos regala 85 minutos de terror amateur con actores perdidos en un guion que huele a naftalina de los 90. Claqueta Ácida disecciona este cadáver fílmico.
La cuarta jornada de PUFA 2026 ofreció una mezcla intensa de horror, suspense y misticismo con películas como Grand Ciel, El llanto del perro, Cruel Hands y Samakdo. Cada una de ellas trajo consigo una experiencia única y emocionante para los asistentes al festival.
Geno Marx nos sirve un plato de costillas podridas en 'Babybacks', un despropósito gore con más grasa que guion. ¿Arte? Ni en sueños. ¿Diversión? Solo si te gusta el dolor.
El tercer día del Puerta Fantástica de Valladolid (PUFA 2026) se caracterizó por un viaje de contraste con cuatro películas que han dejado sin aliento al equipo de Claqueta Ácida.
El arranque de la tercera edición del PUFA (Pucela Fantástica) en los Cines Broadway demostró que el terror no solo está en las pantallas. Desde el caos inicial en el vestíbulo hasta las revelaciones e ironías de los discursos...
Chicho Ibáñez Serrador firma esta pesadilla española donde los niños son el monstruo. ¿Inocencia corrompida o maldad pura? Claqueta Ácida disecciona este clásico maldito.
Natalie Erika James sirve un plato frío: una pesadilla gótica sobre dismorfia y fantasmas hambrientos. ¿Demasiado pretencioso o lo suficientemente macabro?
Paco Plaza se alía con Carlos Vermut para firmar su película más sobria y estilizada. Un perturbador y bellísimo duelo intergeneracional entre Almudena Amor y Vera Valdez que cambia los sustos fáciles por el horror real del paso del tiempo. Te contamos por qué este giro al "terror de autor" merece un notable bajo nuestra lupa. 💀
Kim Ki-duk desgarra Corea con 'La isla': un poema visual de violencia, silencio y amor que duele más que mil navajas. 9.0 de puro sufrimiento exquisito.
Ryan Reynolds sepultado vivo en una caja de pino: 90 minutos de claustrofobia fílmica que redefinen el terror minimalista. ¿Arte o exploitation refinada? Los dos, pero con estilo.
Robin Hardy y Anthony Shaffer crearon un culto pagano de celuloide: 94 minutos de tensión que te asfixian como el humo de un sacrificio. Edward Woodward arde en la pantalla. ¿Aceptas el desafío?
Crítica demoledora a la película de terror Verónica, basada en un caso real sin resolver
Una crítica demoledora a la película islandesa que te dejará con la boca abierta
Alex Garland firma un folletín de terror rural con más pretensiones que sustancia. Jessie Buckley sufre, el bosque inglés se cabrea y el patriarcado se disfraza de alegoría. ¿Obra maestra o pretencioso bodrio?
Danny Philippou firma un terror australiano con planos secuencia que huelen a celuloide quemado y una Sally Hawkins que roba almas. Claqueta Ácida disecciona su pesadilla.
Caye Casas firma una de las comedias negras más incómodas, crueles e insoportables de la historia del cine español a raíz de una mala decisión decorativa.
Juanma Bajo Ulloa convierte el desmadre en arte con esta road movie alucinógena, donde el aire acondicionado huele a whisky barato y el celuloide suda testosterona. Una joya de culto que el tiempo no ha podido oxidar.
Dave Franco y Alison Brie beben del cáliz de la codependencia en este thriller psicológico australiano que huele a sudor emocional y CGI de saldo. ¿Arte o autopsia de pareja?
Lars von Trier nos lleva a un viaje al corazón de la oscuridad en 'La casa de Jack'. ¿Podremos sobrevivir al torrente de sangre y locura?
Shane Carruth convierte un presupuesto de miseria en una pesadilla de garaje low-fi que te dejará más confundido que un gato en un laberinto de espejos. Ciencia, traición y sudor barato en 79 minutos de genialidad claustrofóbica.
Demian Rugna firma una obra maestra del horror rural sobre una epidemia de posesión demoníaca en la pampa argentina que destroza cualquier límite moral establecido.
La crítica más ácida y demoledora a 'El infierno verde', una película que te hará cuestionar la humanidad
Stanley Kubrick disecciona el matrimonio como un cadáver en la mesa de autopsias: con bisturí de plata, luz de velas y un Tom Cruise más perdido que un vampiro en un IKEA. 159 minutos de hipnosis gélida.
Demian Rugna revoluciona el terror paranormal de posesiones y poltergeists trasladándolo a un barrio residencial de Buenos Aires, con un diseño de sonido demoledor.
Timo Tjahjanto vuelve a desatar un baño de sangre hiperviolento de la mano de XYZ y Edko Films. El regreso de Tiger Chen y el misticismo salvaje de Yayan Ruhian nos regalan coreografías milimétricas y un apartado visual soberbio, pero la alarmante falta de ritmo dramático y un libreto genérico plagado de clichés impiden que este festival de mamporros se convierta en el clásico instantáneo que prometía. Analizamos los aciertos físicos y los naufragios narrativos de la película en nuestra última crítica ácida.
Reseña ácida de la obra maestra de Kubrick, entre ultraviolencia y moda de los 60.
Una autopsia sin piedad a la sobrevalorada obra de Paco Plaza y Jaume Balagueró. ¿Revolución del terror o un simple pasaje del terror cinematográfico que confunde los gritos con el arte? Desarmamos el mito de la cuarentena más famosa del cine español.
Análisis despiadado de la película de 1998 que te mantendrá al borde de tu asiento
Crítica de Megalópolis (2024), la fábula romana que Francis Ford Coppola pagó de su bolsillo: un naufragio desbordante, ridículo y hermoso con Adam Driver deteniendo el tiempo.
F. Javier Gutiérrez desentierra el trauma rural con una fotografía que huele a sangre seca y un Víctor Clavijo que se descompone en tiempo real. ¿Obra maestra del terror gótico andaluz o ejercicio de estilo pretencioso?
Juanma Bajo Ulloa desentraña el trauma con cuchillos de carnicero y planos que huelen a moho y sangre seca. Claqueta Ácida disecciona su obra maestra macabra.
Análisis ácido de la controversia alrededor de Barbie (2023) y su explosiva recepción en redes.
Crítica a la serie policial The Shield, con su mezcla de justicia y corrupción
Travis Knight dirige una ambiciosa adaptación del clásico universo de Eternia que busca equilibrar efectos digitales de última generación con el corazón y el alma de la franquicia original.
Cindy Campbell y Brenda Meeks están de vuelta en una nueva entrega de Scary Movie dispuesta a parodiar los éxitos del terror reciente de A24 y Blumhouse.
David Lynch y Mark Frost destripan el sueño americano en esta pesadilla surrealista donde el café sabe a sangre y los pasteles esconden secretos más oscuros que el infierno.
Una disección ácida de la obra de Kubrick, donde la bronca de la guerra se vuelve arte de cámara y humor negro institucional.
La incursión hollywoodiense de Xavier Gens se saldó con un thriller de acción entretenido pero mutilado sin piedad por las garras censoras de la Fox.
Luca Guadagnino transforma el tenis en un deporte de altísima tensión erótica y psicológica en un vibrante duelo a tres bandas.
Crítica en profundidad de 'El club de la lucha' (1999). Analizamos la obra de culto de David Fincher sobre el consumismo, la crisis de masculinidad y el jabón humano.
Pascal Laugier regresa con un asfixiante, incómodo e inteligente juego de espejos sobre el escapismo mental, la violencia y las secuelas del abuso infantil.
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