«La confirmación de estar bien encaminado es comprobar la perturbación del espectador»: Juanma Bajo Ulloa y el pulso implacable contra la corrección política en El Mal

Siempre me ha interesado el concepto de fama, reconocimiento y la necesidad de aprobación externa, algo que he conocido desde muy joven, y que afecta en realidad a todos. Pero la mayoría lo niega pese a que se ha convertido en una pandemia sobrevenida en narcisismo. Trato este concepto con otros personajes y en otros filmes como “Frágil” (2005), o en el documental “Historia de un grupo de rock” (2008). En “El mal” la protagonista Elvira Nous dice “querer ser admirado es una forma desesperada de ser apreciado”. No me reflejo en mis personajes, pero en todos ellos hay algo de mi, o no podría escribirlos.

El cine actual, como medio de propaganda woke en que se ha convertido, mantiene un enfoque altamente nihilista donde lo espiritual no tiene cabida, justamente porque esta ideología trata de ocupar el lugar de la religión. “El mal” (igual que ocurría en “Baby”), propone una reflexión sobre el discernimiento entre lo sagrado y lo profano y material. Sobre el amor que nos dignifica, aunque nos vuelve vulnerables, y el temor que surge del ego y nos lastra.

Las herramientas son todas las que ofrece la narración cinematográfica, al servicio de la mirada del creador y la del espectador. Pero tal vez la música es la que más nos conecta con algo subconsciente, irracional y divino.

En realidad, hablaba de dos proyectos. La comedia que mencionas se titularía “Muerte mortal (al borde del límite)”. El otro proyecto, de corte menos gamberro, podría ser “El bien”, la continuación autónoma, y no reconocida, de “El mal”. No comment…

Pero resulta que también existe una idea de trailer que coincide en buena medida con tu intuitivo planteamiento sobre ese buenismo pánfilo que destruye occidente…

He ido ocupándome cada vez más de la cámara debido a la dificultad de transmitir a los operadores todas las indicaciones que me surgen incluso en mitad de una toma. Eso me permite improvisar reencuadres y convivir con más cercanía con los actores. Ciertamente en ocasiones me supone un importante esfuerzo extra y se puede perder algo en el camino. Pero así es la vida.

La arquitectura es el escenario y, por tanto, parte fundamental de la narración igual que la luz, los diálogos o el maquillaje. En Vitoria encuentro todo lo que necesito, solo tengo que imaginar y elegir el punto de vista adecuado, a veces mientras me lavo los dientes.

Los temas musicales como el de Jeanette, se corresponden con la banda sonora personal de la protagonista, Martin. Ella no dramatiza sus actos siniestros, los realiza con ilusión casi infantil y, efectivamente, hay belleza e inocencia en su mente.

Desconozco a qué frentes te refieres, a nosotros no nos ha llegado esta apreciación. Pero la atmósfera es para mi un vehículo siempre al servicio de la narración, una narración que confía en el criterio del espectador comprometido. Y esta no se sustenta en la imagen si no también en elementos como el silencio o el ambiente musical, el ritmo o la luz.

No hubo trauma porque no era el primer juicio, fue básicamente otro conflicto legal solucionado a nuestro favor. Ya con “Alas de mariposa” (1991), por ejemplo, habíamos ganado un litigio contra Gobierno Vasco y Festival de San Sebastián. El éxito de “Airbag” no fue solo por la apuesta creativa tan insólita u osada, tuve además la suerte de contar con un distribuidor tanto o más perturbado, Paco Hoyos.

Pero no he rechazado a la industria, sencillamente busqué ser independiente desde la primera película. Esto exige un elevado peaje y defenderse de sus eventuales abusos. Entiendes temprano que es un ámbito de tiburones que te explotarán si lo permites.

Veo una paradoja en la pregunta, o es provocación? No voy a los medios, atiendo a quien me pregunta, y sin discriminar por su relevancia, como habréis comprobado con vuestro medio. Y mi discurso es el mismo de siempre; defensa de la libertad creativa frente a la manipulación ideológica del poder. Tampoco he “criticado”, si no expuesto hechos acreditados que figuran, por ejemplo, en el BOE.

Respecto a las televisiones que mencionas, estas no subvencionan nada, compran derechos de emisión, igual que cada espectador compra una entrada de cine.

Las subvenciones sí son desde hace años, tal como vengo efectivamente exponiendo, un mecanismo bochornoso de segregación política, en lugar de un apoyo al mérito.

Defiendo el espectáculo para adultos en total libertad, y expongo la hipocresía de los moralistas, que siempre ocultan cadáveres, (o prostitución), bajo la alfombra. Lo único que se permite hoy es la propaganda ideológica que ayuda a los intereses de las élites que manejan a los gobiernos con el rentable fin de atemorizar y fragmentar así a la población. El arte les importa lo mismo que a mi el color de esa alfombra persa que no voy a comprar.

“Rey Gitano” se reía de la autoridad establecida, de los poderes fácticos como la oligarquía, la banca, el feminismo institucional o una monarquía inocua. Pero en la medida en que no te sumas a la polarización instigada por estos poderes, te conviertes en un disidente incómodo para ambos “bandos”.

La sátira política es inviable en cualquier dictadura, que solo acepta la que se burla de sus adversarios y disidentes. Hoy la espontaneidad, y la propia verdad, han muerto a manos de la corrección política.

Las tecnologías siempre provocan este debate. En la medida en que se usan como una herramienta, pueden ayudar al creador. Pero cuando ocupan el lugar de su creatividad, lo convierten en un farsante.

Algunos cineastas están muy felices por los adelantos tecnológicos como el digital, pero la pregunta es sí desde su llegada sobre 2010 se han hecho mejores películas que antes. Igual me las he perdido…