Backrooms — Un Viaje al Vacío

Crítica de Backrooms

Me senté en la butaca del Cine Doré con la expectación de quien sabe que va a ver algo distinto, algo que huele a found footage pero que promete trascender el subgénero como un fantasma que se niega a ser exorcizado. Backrooms no es solo una película; es una experiencia sensorial que te arrastra a un laberinto de pasillos amarillentos, moquetas pegajosas y el zumbido constante de fluorescentes moribundos. Kane Parsons, un nombre que hasta ahora solo resonaba en los círculos de YouTube por sus cortos virales, ha logrado lo imposible: convertir un meme de internet en una pesadilla cinematográfica con presupuesto de blockbuster y alma de película de culto. Pero, ¿es suficiente el miedo para sostener 110 minutos de metraje? La respuesta, como los pasillos de la Backrooms, es más complicada de lo que parece.

La película arranca con un plano secuencia que ya es historia del cine de terror moderno: una cámara en mano sigue a un grupo de empleados de una tienda de muebles que, tras un corte de luz, descubren una puerta en el sótano que no debería estar ahí. La puerta se abre a un pasillo infinito, iluminado por esa luz amarilla enfermiza que todos reconocemos al instante. Parsons no inventa la rueda, pero la pule hasta dejarla afilada como una cuchilla. El uso del found footage aquí no es un truco barato para ahorrar en efectos especiales, sino una elección narrativa que refuerza la claustrofobia y la paranoia. Cada temblor de la cámara, cada respiración agitada del operador, cada susurro ahogado en la oscuridad, te recuerda que estás viendo algo que podría ser real. Y eso, amigos, es el terror en estado puro.

Pero Parsons no se conforma con asustar. Hay una ambición visual en Backrooms que va más allá del susto fácil. La película juega con la arquitectura de los espacios como si fueran personajes: los pasillos se retuercen, las puertas aparecen y desaparecen, y los techos bajos parecen aplastar a los personajes (y al espectador) con una presión física real. En una escena particularmente brillante, Clark —interpretado por un Chiwetel Ejiofor que parece sacado de una pesadilla lovecraftiana— se arrastra por un conducto de ventilación mientras la cámara, en un plano cenital, lo reduce a una figura diminuta y vulnerable. Es el tipo de imagen que te persigue días después de salir del cine.

El guion de Will Soodik es otro de los aciertos de la película. No es un texto lleno de diálogos memorables ni de monólogos grandilocuentes, pero sí está repleto de detalles que construyen un mundo coherente y aterrador. Los personajes no son simples arquetipos de víctimas del terror: tienen motivaciones, miedos y, sobre todo, una química que hace que sus interacciones resulten creíbles. Cuando los personajes discuten si deben seguir avanzando o quedarse quietos, la tensión no viene de lo que dicen, sino de lo que no dicen: el miedo a lo desconocido, la desconfianza mutua, la sensación de que cualquier decisión podría ser la equivocada. Es cine de terror con cerebro, no con jump scares baratos.

Dirección y puesta en escena: el arte de perderse (y de que te pierdan)

Kane Parsons demuestra que sabe exactamente lo que hace, incluso cuando parece que no. La película está rodada en un formato que mezcla found footage con secuencias más tradicionales, una decisión arriesgada que podría haber salido mal en manos menos hábiles. Pero Parsons controla el caos con una precisión quirúrgica. Los planos secuencia, como el ya mencionado del sótano, son una lección de cómo generar tensión sin cortar. La cámara se mueve como si estuviera viva, como si también estuviera atrapada en la Backrooms, y eso crea una sensación de inmersión que pocas películas de terror logran.

El uso del sonido es otro de los puntos fuertes de la dirección. La banda sonora de Edo van Breemen es una mezcla de drones industriales, zumbidos electrónicos y coros distorsionados que suenan como si estuvieran siendo emitidos desde el fondo de un pozo. Pero lo más aterrador no es la música, sino el silencio. Hay escenas enteras en las que el único sonido es el de la respiración de los personajes, el crujido de la moqueta bajo sus pies o el clic de un interruptor que no enciende nada. Parsons entiende que el terror no necesita ruido para ser efectivo; a veces, basta con el eco de tu propia respiración.

El diseño de producción, a cargo de Danny Vermette, es otro de los aciertos. Los pasillos de la Backrooms no son simples decorados: son espacios que respiran, que cambian, que parecen tener vida propia. Las paredes están cubiertas de una capa de suciedad que parece real, los fluorescentes parpadean con una irregularidad inquietante, y los objetos abandonados (un osito de peluche, una máquina de escribir, un teléfono que no funciona) cuentan historias sin necesidad de palabras. Es el tipo de diseño que te hace creer que, si te quedas mirando una pared el tiempo suficiente, algo podría salir de ella.

Actuaciones: cuando el miedo es real (y los actores también)

Chiwetel Ejiofor es, sin duda, el corazón de Backrooms. Su Clark, el paciente que desaparece tras cruzar la puerta del sótano de una tienda de muebles, es una mezcla de vulnerabilidad y determinación que recuerda al mejor trabajo de Jeff Goldblum. Ejiofor no actúa el miedo; lo vive. Es una de esas actuaciones que te dejan sin aliento.

Renate Reinsve, por su parte, es Mary, la terapeuta que se adentra en lo desconocido para rescatarlo, y es el contrapunto perfecto a la desesperación de Ejiofor. Reinsve, que ya deslumbró en La peor persona del mundo, sostiene el viaje con una mezcla de miedo y obstinación que resulta conmovedora. Es ella quien convierte el laberinto en una historia.

El resto del reparto cumple, aunque sin llegar al nivel de Ejiofor y Reinsve. Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell y Avan Jogia completan un elenco que sostiene el desconcierto sin estridencias.

Apartado técnico: cuando el terror se convierte en arte

La fotografía de Jeremy Cox es, sencillamente, deslumbrante. Cox logra que cada plano de Backrooms sea una pesadilla visual. El uso de la luz es especialmente brillante: los fluorescentes amarillos no solo iluminan los pasillos, sino que los deforman, creando sombras alargadas y distorsionadas que parecen moverse por sí solas. Cox convierte lo cotidiano en algo siniestro con solo cambiar el ángulo de la cámara.

El montaje, a cargo de Greg Ng, es otro de los puntos fuertes. Ng sabe exactamente cuándo cortar y cuándo dejar que una escena se alargue hasta lo insoportable. Hay un momento en el que la cámara sigue a Ejiofor mientras camina por un pasillo durante lo que parecen minutos. No pasa nada, no hay jump scares, no hay música. Solo el sonido de sus pasos y el zumbido de los fluorescentes. Y sin embargo, es una de las escenas más aterradoras de la película.

La música de Edo van Breemen merece un párrafo aparte. Van Breemen no compone una banda sonora tradicional, sino una colección de sonidos que se clavan en tu cerebro como agujas. Hay momentos en los que la música parece desaparecer, dejando solo un zumbido constante que suena como el latido de la propia Backrooms. Es el tipo de score que no te das cuenta de que está ahí hasta que ya es demasiado tarde.

Lo mejor

• La actuación de Chiwetel Ejiofor: No es solo que Ejiofor sea un actor brillante; es que su interpretación en Backrooms es una de esas actuaciones que te persiguen. Sostiene la película casi sin palabras.

La dirección de Kane Parsons: Parsons demuestra que sabe cómo asustar sin recurrir a los trucos baratos. Su uso del found footage* es inteligente, su manejo del ritmo es impecable, y su capacidad para crear tensión con solo un plano secuencia es admirable. Es el tipo de director que hace que el cine de terror vuelva a ser interesante.

• La fotografía de Jeremy Cox: Cox convierte los pasillos de la Backrooms en un personaje más. Su uso de la luz y la sombra es magistral, y cada plano parece sacado de una pesadilla. Es el tipo de fotografía que hace que quieras ver la película una y otra vez, solo para admirar los encuadres.
• El diseño de producción: Los pasillos de la Backrooms no son simples decorados; son espacios que respiran, que cambian, que parecen tener vida propia. Es el tipo de diseño que te hace creer que, si miras lo suficiente, algo podría salir de las paredes.

Lo peor

• El ritmo en el segundo acto: Aunque la película arranca con una fuerza arrolladora, hay un momento en el segundo acto en el que el ritmo se resiente. No es que la película se vuelva aburrida, pero sí que pierde un poco de fuelle. Es como si Parsons supiera adónde va, pero no supiera exactamente cómo llegar.
• La falta de respuestas: Backrooms plantea muchas preguntas, pero no siempre proporciona respuestas. Para algunos espectadores, esto puede ser frustrante. Es el tipo de película que te deja con más dudas que certezas, y no todo el mundo está dispuesto a aceptar eso.
• Algunos personajes secundarios: Aunque el reparto principal es excelente, algunos personajes secundarios quedan un poco desdibujados. No es que sean malos, pero sí que parecen estar ahí solo para rellenar espacio. Es una pena, porque con un poco más de desarrollo podrían haber sido memorables.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Backrooms no es una película perfecta, pero es una de esas raras joyas que demuestran que el terror aún puede ser inteligente, visceral y, sobre todo, aterrador. Kane Parsons ha logrado convertir un meme de internet en una pesadilla cinematográfica que te persigue mucho después de salir del cine. No es una película para todos: si buscas respuestas claras o un final feliz, esta no es tu película. Pero si estás dispuesto a perderte en sus pasillos infinitos, a dejar que el miedo te invada y a aceptar que algunas preguntas no tienen respuesta, entonces Backrooms es una experiencia que no olvidarás fácilmente. Eso sí, no digas que no te avisé: una vez que entras, puede que no encuentres la salida. 💀

🔓 EXPLICACIÓN DEL FINAL & SPOILERS Ver más finales explicados →

¿Qué significa el final de Backrooms?

Al final de Backrooms, Mary es rescatada por científicos de Async tras una violenta pelea con una versión monstruosa de Clark, siendo interrogada por Phil y confinada bajo el control de la organización mientras el laberinto extradimensional absorbe y distorsiona sus vivencias pasadas.

Backrooms: final explicado completo →

Backrooms: preguntas frecuentes

¿Qué nota tiene "Backrooms" en Claqueta Ácida?

"Backrooms" tiene una nota de 8,0/10 en Claqueta Ácida según el análisis publicado por Dr. Cinismo.

¿Merece la pena ver "Backrooms"?

Sí. Le damos un 8/10 (Fusión Nuclear), nuestra categoría para lo imprescindible.

¿Quién dirigió la película "Backrooms"?

"Backrooms" fue dirigida por Kane Parsons.

¿Cómo termina "Backrooms"?

Con spoilers, en el final explicado de Backrooms .

🩺

Ficha de Daños Colaterales en Sala

Certificado de impacto psicofísico emitido por Dr. Cinismo

🛡️ Supervivencia Épica

🥱 Bostezómetro

Ni un solo parpadeo voluntario. El asiento, inusualmente cómodo.

⏱️ Miradas de Pánico al Reloj

Ni una sola mirada al móvil.

😬 Índice de Cringe Ajeno 2,0/10

Cuánta vergüenza ajena da la película (10 = máxima). No es la nota de la crítica.

☕ Prescripción Terapéutica

Ninguna. Guarda el café para la sesión siguiente.

💥 Punto de Descarrilamiento

"No aplica. La obra se sostiene sola."