Análisis rigurosos con sobredosis de sarcasmo. Creado para los amantes del séptimo arte que no se tragan los discursos de marketing de Hollywood.
Sin reseña editorial en Claqueta Ácida todavía.
«No hay nada más terrorífico que los propios seres humanos. Las cosas paranormales o los ovnis nos dan miedo porque es un miedo a lo desconocido. Pero lo conocido da aún mucho más miedo.»
Javi Prada analiza su ópera prima Gummy tras arrasar en Sitges 2026. Un thriller sórdido, efectos prácticos y cine de guerrilla sin anestesia.
«¿Triunfo popular o polémica? Descubre el palmarés de la 37ª Semana de Terror de San Sebastián: la victoria de Ghost in the Cell, los premios del jurado y las películas más criticadas.»
Jordan Downey firma The Cycle, una autopsia donde la violencia se reduce a un trámite rutinario y desprovisto de cualquier catarsis emocional.
Takashi Miike dinamita el cine criminal nipón con un festín de sangre, traumas y masoquismo que Letterboxd valora con un sólido 3.62.
✍️ Artículo Cine de terror francés: historia, Nueva Extremidad Francesa, Martyrs, À l’intérieur, Crudo y La sustancia. Guía y lista de visionado imprescindible.
Jitters expone las costuras del cine independiente británico con una falta de recursos que se convierte en su única verdad estética.
Crítica de Crawlers de Ángel Gómez Hernández. Un ejercicio de terror enclaustrado donde el algoritmo manda y el cine obedece.
Una autopsia cinematográfica a la obra maestra de Shinya Tsukamoto: cuando la alienación urbana y el metal se funden en un solo grito.
Análisis cínico de la serie de Netflix. Una comedia de enredo donde la opresión social es solo un obstáculo estético para el lucimiento de Omar Sy.
Crítica de El Peso de Padraic McKinley. Ethan Hawke y Russell Crowe en un thriller donde la mercantilización de la libertad anula cualquier atisbo de redención.
Mama Bear no es una secuela, sino la respuesta quirúrgica y visceral de Curry Barker al fiasco de Obsesión. Un ejercicio de supervivencia.
Bastian Noir disecciona la incursión de Paco Plaza en el terror de posguerra, donde el verdadero fantasma es la ideología y el adoctrinamiento.
Simbiontes, virtuosismo técnico y el triunfo del sinsentido absoluto. Na Hong-jin vuelve con la superproducción más cara de Corea y la convierte en una fumada cósmica.
¿Qué pasa cuando un shonen de acción se convierte en una parodia de la burocracia estatal? Dr. Cinismo lo desmenuza.
Jaume Balagueró traslada el terror cósmico a la periferia madrileña en un ejercicio donde la monstruosidad ancestral se roza con la chabacanería.
Fatih Akin disecciona la psique del asesino Fritz Honka en una obra de asfixiante realismo y profunda incomodidad histórica.
✍️ Artículo El cine expone la educación como máquina de moldear borregos. Desde Kubrick hasta Lanthimos, analizamos cómo las aulas se convierten en prisiones y los profesores en carceleros con corbata.
El Rocky Horror Picture Show no libera a nadie: es un espejo cruel que devuelve a la heterosexualidad su propia mediocridad.
Una francotiradora del ejército utiliza sus habilidades para proteger a su hija de un escuadrón de máquinas asesinas que escapó de una base militar secreta, mientras unos mercenarios intentan contenerla.
Dos adolescentes en un pequeño pueblo rural son atormentados por una violenta entidad sobrenatural que adopta la forma de la persona que más desean.
Análisis implacable de Voces de Ángel Gómez Hernández. Cuando el terror sobrenatural en España intenta ser algo más que ruido de puertas.
Analizamos El hombre del saco de Ángel Gómez Hernández, un ejercicio donde el folclore patrio se disfraza de drama médico decimonónico.
Una maestra al límite secuestra a un alumno problemático y el sistema la premia. Dr. Cinismo disecciona esta comedia negra sobre la complicidad institucional.
Una inmersión glacial en la burocracia de la culpa digital bajo la dirección de Oleg Vitvicki.
Aaron Sorkin intenta juzgar a las grandes tecnológicas pero termina reproduciendo la misma dopamina barata que pretende denunciar en El Precio de la Red.
Crystal Lake disecciona el pasado de Pam Voorhees en una precuela que humaniza demasiado un mito que funcionaba mejor como sombra inescrutable.
Thomas Vincent utiliza el robo de la Mona Lisa como perezosa excusa para una terapia familiar insoportable protagonizada por Stanley Tucci.
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