Bugonia — El Secuestro Cósmico

Crítica de Bugonia

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Yorgos Lánthimos lleva una década demostrando que la crueldad puede ser un género cinematográfico con su propia gramática: planos fríos, diálogos recitados como si fueran instrucciones de un electrodoméstico y personajes que se destrozan con la educación de quien pide la hora. Con Bugonia (2025), el griego da un paso curioso: por primera vez rehace una película ajena, ¡Salvar el planeta verde! (2003), el delirio coreano de Jang Joon-hwan, y la traslada a una América rural de teorías de la conspiración, abejas moribundas y farmacéuticas con departamento de bienestar emocional. El resultado es su película más directa y, a ratos, la más rabiosa.

La premisa cabe en una línea de tuit paranoico: Teddy Gatz (Jesse Plemons), apicultor y empleado de almacén, está convencido de que Michelle Fuller (Emma Stone), consejera delegada de la farmacéutica Auxolith, es una alienígena de Andrómeda infiltrada para destruir la humanidad. Con la ayuda de su primo Don (Aidan Delbis), la secuestra, le rapa la cabeza «para cortar la comunicación con la nave nodriza» y la encadena en el sótano de su casa. Su objetivo: arrancarle una confesión y un encuentro con su emperador. Y Teddy tiene un motivo muy terrenal para odiarla: su madre (Alicia Silverstone) está en coma tras participar en un ensayo clínico de la empresa.

Dirección y puesta en escena: el sótano como sala de reuniones

Lánthimos rueda el secuestro como una negociación empresarial. El sótano de Teddy, con su luz de tubo y su mobiliario de mercadillo, se convierte en una sala de juntas donde la rehén y el captor intercambian argumentos, amenazas y chantajes emocionales con una cortesía que da más miedo que los golpes. La fotografía de Robbie Ryan, rodada en VistaVision, aprovecha el formato para dar a los interiores miserables una amplitud casi monumental: la casa de Teddy parece a la vez un templo y un vertedero, y los planos del colmenar tienen la belleza enferma de un documental sobre el fin del mundo.

Frente a los excesos barrocos de Pobres criaturas o el tríptico deshilachado de Kinds of Kindness, aquí Lánthimos está más contenido y más rápido. El guion de Will Tracy (El menú, Succession) le obliga a contar una historia con planteamiento, nudo y desenlace, y el director responde con un ritmo de thriller que solo se afloja en el segundo acto, cuando el juego del gato y el ratón empieza a dar vueltas sobre sí mismo. La banda sonora de Jerskin Fendrix, con sus cuerdas histéricas y sus coros, vuelve a funcionar como un sistema nervioso paralelo.

Actuaciones: dos monstruos educados

Emma Stone, en una nueva colaboración con Lánthimos, construye a Michelle como una máquina de gestión de crisis: incluso rapada, encadenada y humillada, habla con el tono de quien presenta resultados trimestrales. Stone es brillante en los cambios de registro, pasando de la condescendencia corporativa al pánico y del pánico a una frialdad que empieza a sonar sospechosamente inhumana. Es la clase de interpretación que convierte cada plano en una pregunta.

Pero la película es de Jesse Plemons. Su Teddy es un hombre al que la precariedad, los foros de internet y el duelo han convertido en un fanático, y Plemons lo interpreta sin una sola guiñada al público: su convicción es tan total que resulta conmovedora y aterradora a partes iguales. El debutante Aidan Delbis, como el primo Don, es el corazón vulnerable de la función, y Stavros Halkias, como el policía local Casey, aporta una amenaza grotesca que acelera el tercer acto.

Guion: la paranoia como diagnóstico social

Lo más interesante de Bugonia es que no se ríe de Teddy. El guion reparte la culpa con una ecuanimidad cruel: la farmacéutica que experimenta con los pobres y los vende como datos, la ejecutiva que ha aprendido a hablar como un manual de recursos humanos, el hombre al que nadie escuchó hasta que se compró unas cadenas. El título, que alude a la antigua creencia de que las abejas nacían del cadáver de un buey, anticipa la tesis: de la podredumbre nace algo, pero no necesariamente algo mejor.

El problema es que Lánthimos y Tracy, tan seguros en el diagnóstico, tropiezan en el tratamiento. La parte central se alarga con interrogatorios que repiten la misma idea con distinto vestuario, y el desenlace, que no desvelaremos aquí, es tan radical que dividirá a la audiencia entre quienes lo celebren como un chiste cósmico perfecto y quienes lo vean como una pataleta nihilista. Nosotros estamos, con reservas, en el primer grupo.

Lo mejor

• Jesse Plemons: Un fanático construido desde dentro, sin caricatura, que hace que la paranoia duela.
• Emma Stone: Su ejecutiva es un prodigio de ambigüedad; cada respuesta suena a la vez a mentira y a confesión.
• La fotografía de Robbie Ryan: El VistaVision convierte un sótano de extrarradio y un colmenar en paisajes del fin de los tiempos.
• El final: Una de las conclusiones más audaces del cine de autor reciente.

Lo peor

• El segundo acto: Los interrogatorios en el sótano giran en círculos cuando la película ya ha dejado claras sus cartas.
• Remake sin necesidad para quien conozca el original: Lánthimos pule y norteamericaniza la película de Jang Joon-hwan, pero pierde parte de su locura desbordada.

El Veredicto de Claqueta Ácida (7.5/10)

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