Incendios — Un Viaje al Abismo del Alma

• Una obra maestra que desgarra el alma
• Denis Villeneuve nos lleva al abismo del dolor
• Lubna Azabal, una actuación que duele

---

Salí del cine con la sensación de que me habían arrancado las entrañas y las habían puesto a secar al sol. Incendios, la tercera película de Denis Villeneuve que llega a nuestras pantallas después de su paso triunfal por festivales, no es una película: es una experiencia quirúrgica sin anestesia. Y no, no exagero. Si crees que el cine de guerra ya no puede sorprenderte, si piensas que el drama familiar es un género agotado, Villeneuve te va a demostrar que estás equivocado con la sutileza de un hacha clavándose en un tronco podrido. La historia de Jeanne y Simon Marwan, dos mellizos que reciben un testamento póstumo de su madre que los obliga a rastrear su pasado en un país sin nombre pero que huele a Líbano, es un viaje al corazón de las tinieblas familiares que te dejará con la boca abierta y el estómago revuelto. No es una película que se vea, es una película que se sufre. Y eso, queridos lectores, es lo que la convierte en algo cercano a la perfección.

Denis Villeneuve no es un director, es un cirujano. Un tipo que sabe exactamente dónde cortar para que el dolor sea insoportable pero necesario. Después de sus inicios en el cine canadiense con películas como Maelström y Polytechnique, Villeneuve dio el salto internacional con Prisoners y Sicario, demostrando que tenía un don especial para retratar la oscuridad humana sin caer en el sensacionalismo barato. Pero con Incendios, basada en la obra de teatro de Wajdi Mouawad, Villeneuve no solo demuestra su maestría narrativa, sino que también se consolida como uno de los directores más valientes del cine contemporáneo. Valiente no por el tema que aborda —la guerra, la violencia, el incesto—, sino por la forma en que lo hace: sin concesiones, sin edulcorantes, sin red de seguridad. Esta es una película que te agarra del cuello y no te suelta hasta que has visto hasta el último fotograma, hasta que has sentido cada puñalada, cada traición, cada secreto inconfesable. Y cuando crees que ya no puede doler más, Villeneuve te clava otro giro del guion que te deja sin aliento.

La estructura narrativa de Incendios es un laberinto perfectamente diseñado. La película alterna entre el presente, donde Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) y Simon (Maxim Gaudette) intentan descifrar las últimas voluntades de su madre, Nawal (Lubna Azabal), y el pasado, donde seguimos a Nawal en su juventud, marcada por la guerra y la pérdida. Villeneuve y su coguionista, Valérie Beaugrand-Champagne, no tienen piedad con el espectador: cada revelación es un golpe bajo, cada flashback una puñalada trapera. Pero lo más impresionante es cómo Villeneuve logra que el espectador no solo acepte estos giros, sino que los espere con una mezcla de terror y fascinación. Es como ver un accidente de tráfico a cámara lenta: sabes que va a doler, pero no puedes apartar la mirada. Y eso, amigos, es el sello de un gran director.

Pero hablemos de las actuaciones, porque aquí es donde Incendios se convierte en algo más que una gran película: se convierte en una experiencia física. Lubna Azabal, en el papel de Nawal, es una fuerza de la naturaleza. Azabal, una actriz belga de origen marroquí, ya había demostrado su talento en películas como Paradise Now y The Marchers, pero aquí alcanza una dimensión casi mítica. Su Nawal no es una víctima, ni una heroína, ni una villana: es una mujer atrapada en una espiral de violencia y amor que la lleva a tomar decisiones imposibles. Azabal logra transmitir todo eso con una mirada, con un gesto, con un silencio. Hay una escena en la que Nawal, después de años de silencio, canta una canción de cuna a su hijo. No hay diálogos, solo su voz quebrada y la cámara de Villeneuve, que se acerca lentamente a su rostro hasta que solo vemos sus ojos, llenos de lágrimas y de algo más: rabia. Es una de esas escenas que te parten el alma y te hacen entender, de golpe, por qué el cine sigue siendo relevante.

Mélissa Désormeaux-Poulin y Maxim Gaudette, como Jeanne y Simon, también están soberbios. Désormeaux-Poulin, en particular, tiene una escena en la que su personaje descubre una verdad tan devastadora que su reacción no es gritar, ni llorar, sino quedarse completamente inmóvil, como si su cuerpo hubiera decidido que ya no podía soportar más dolor. Es un momento de actuación tan contenida, tan real, que duele más que cualquier llanto. Gaudette, por su parte, interpreta a Simon con una mezcla de escepticismo y vulnerabilidad que lo hace increíblemente humano. Su relación con Jeanne es el corazón emocional de la película, y Villeneuve la filma con una intimidad que te hace sentir como si estuvieras espiando una conversación privada.

Pero Incendios no sería la obra maestra que es sin el trabajo técnico que hay detrás. André Turpin, el director de fotografía, ya había trabajado con Villeneuve en Maelström y Polytechnique, y aquí demuestra por qué es uno de los mejores en su oficio. Turpin utiliza una paleta de colores desaturados, dominada por tonos terrosos y grises, que reflejan perfectamente el tono sombrío de la película. Pero lo más impresionante es cómo juega con la luz: hay escenas en las que la luz del sol es tan intensa que quema la pantalla, como si la propia naturaleza estuviera tratando de borrar lo que está pasando. Y luego están las escenas nocturnas, filmadas con una oscuridad tan densa que te hace sentir como si estuvieras en un pozo sin fondo. Turpin no solo ilumina la película, la ahoga en atmósfera.

La banda sonora de Grégoire Hetzel es otro de los grandes aciertos de Incendios. Hetzel, que también ha trabajado con directores como François Ozon y Jacques Audiard, compone una partitura que es a la vez minimalista y devastadora. El tema principal, una melodía de violines que se repite a lo largo de la película, es tan hermoso como desgarrador. Hetzel no usa la música para subrayar las emociones, sino para amplificarlas, para llevarlas a un nivel casi insoportable. Hay una escena en la que Nawal, después de años de buscar a su hijo perdido, finalmente lo encuentra. La música no entra en ese momento, sino unos segundos después, cuando la cámara se aleja y vemos a Nawal sola en medio de un paisaje desolado. Es un momento de una crueldad exquisita, porque Hetzel no te da el alivio de la música en el clímax, sino que te lo niega, dejándote con el peso de la escena en el pecho.

El diseño de producción, a cargo de André-Line Beauparlant, es otro de los puntos fuertes de la película. Beauparlant recrea el Líbano de los años 70 y 80 con una precisión que te transporta directamente a esa época. Desde los mercados abarrotados hasta las prisiones oscuras y claustrofóbicas, todo en Incendios respira autenticidad. Pero lo más impresionante es cómo Beauparlant logra que los espacios reflejen el estado emocional de los personajes. La casa de Nawal, por ejemplo, es un lugar lleno de objetos personales pero vacío de vida, como si la propia casa estuviera de luto. Y luego están los paisajes desolados, esos campos áridos y montañas peladas que parecen sacados de un cuadro de El Bosco, que reflejan la soledad y el dolor de los personajes.

El montaje de Monique Dartonno es otro de los elementos que hacen de Incendios una película tan poderosa. Dartonno, que también trabajó con Villeneuve en Polytechnique, logra un equilibrio perfecto entre el presente y el pasado, entre la acción y la reflexión. Hay una escena en particular, en la que Jeanne y Simon descubren una verdad sobre su madre que lo cambia todo, que está montada con una precisión quirúrgica. Dartonno alterna entre primeros planos de los rostros de los personajes y planos generales del paisaje, creando un ritmo que te mantiene en vilo hasta el último segundo. Es un montaje que no solo sirve para avanzar la trama, sino para profundizar en ella, para hacerte sentir cada revelación como un puñetazo en el estómago.

Pero, como toda gran película, Incendios no es perfecta. Hay momentos en los que la película se siente un poco demasiado ambiciosa, como si Villeneuve hubiera querido meter demasiadas ideas en un solo filme. La relación entre Nawal y su hijo, por ejemplo, es tan trágica que a veces roza lo melodramático. Y hay un par de giros argumentales que, aunque impactantes, pueden resultar un poco forzados. Pero son detalles menores en una película que, en su conjunto, es una obra maestra del cine contemporáneo. Incendios no es una película para todos los públicos: es una película para aquellos que están dispuestos a sufrir, a cuestionarse, a salir del cine con más preguntas que respuestas. Es una película que te cambia, que te marca, que te deja con la sensación de que has visto algo importante.

Lo mejor

• La dirección de Denis Villeneuve: Villeneuve no solo cuenta una historia, la vive. Su puesta en escena es tan precisa, tan visceral, que te hace sentir cada emoción como si fuera tuya. Hay directores que filman películas, y hay directores que filman experiencias. Villeneuve pertenece a la segunda categoría.
• La actuación de Lubna Azabal: Azabal no interpreta a Nawal, se convierte en ella. Su actuación es tan intensa, tan desgarradora, que duele verla. Es una de esas interpretaciones que te persiguen mucho después de que la película haya terminado.
• La fotografía de André Turpin: Turpin no solo ilumina la película, la ahoga en atmósfera. Su uso de la luz y la sombra es tan expresivo que casi se convierte en un personaje más.
• La banda sonora de Grégoire Hetzel: Hetzel compone una partitura que es a la vez minimalista y devastadora. Su música no subraya las emociones, las amplifica, llevándolas a un nivel casi insoportable.
• El montaje de Monique Dartonno: Dartonno logra un equilibrio perfecto entre el presente y el pasado, creando un ritmo que te mantiene en vilo hasta el último segundo. Su montaje no solo avanza la trama, la profundiza.

Lo peor

• Algunos giros argumentales forzados: Hay un par de revelaciones en la trama que, aunque impactantes, pueden resultar un poco demasiado convenientes. No arruinan la película, pero sí la hacen perder un poco de credibilidad en ciertos momentos.
• El tono melodramático en algunas escenas: La relación entre Nawal y su hijo, en particular, roza lo excesivo en algunos momentos. Villeneuve logra mantener el equilibrio la mayor parte del tiempo, pero hay escenas que caen en el dramatismo más convencional.

La duración: Con 131 minutos, Incendios* es una película larga, y hay momentos en los que se nota. No es un problema grave, pero sí algo que puede hacer que la experiencia sea un poco agotadora para algunos espectadores.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Incendios no es una película, es un exorcismo. Denis Villeneuve ha creado una obra maestra que te agarra del cuello y no te suelta hasta que has sentido cada puñalada, cada traición, cada secreto inconfesable. Con actuaciones desgarradoras, una fotografía que te deja sin aliento y una banda sonora que te parte el alma, Incendios es una de esas películas que te cambian para siempre. No es una película para todos los públicos, pero si estás dispuesto a sufrir, a cuestionarte, a salir del cine con más preguntas que respuestas, entonces Incendios es tu película. Eso sí, no digas que no te avisé: esto duele. Mucho. 💀

🩺

Ficha de Daños Colaterales en Sala

Certificado de impacto psicofísico emitido por Dr. Cinismo

🛡️ Supervivencia Épica

🥱 Bostezómetro

Cero bostezos. Pupilas dilatadas y tensión mandibular constante.

⏱️ Miradas de Pánico al Reloj

Ninguna comprobación del tiempo. Se agradece la rareza.

😬 Índice de Cringe Ajeno 1/10

☕ Prescripción Terapéutica

Ninguna. Esta obra no necesita muletas estimulantes.

💥 Punto de Descarrilamiento

"Inexistente: pulso de hierro hasta los créditos finales."