Linternas — La luz que no llega

Crítica de Linternas

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La primera vez que escuché que Damon Lindelof, Tom King y Chris Mundy se habían unido para lanzar una serie de Linternas, pensé que el universo DC había encontrado su salvavidas. En cambio, lo que recibí fue una basura industrial envuelta en un marketing de 9,50€ por episodio. El aire acondicionado de la sala estaba tan glacial que parecía que el set había sido filmado en la Antártida, y el adolescente de la fila 3 mascaba palomitas como si fuera a alimentar a una horda de zombis. Pagamos la entrada para que vosotros no tengáis que cometer el mismo error.

El contexto industrial es el típico de los gigantes de Warner que intentan sacarle jugo a cualquier licencia. Lindelof, conocido por 'Lost' y 'The Leftovers', llega con la pretensión de aportar profundidad existencial, pero su visión se diluye en la presión de los ejecutivos de DC que exigen “más acción, menos reflexión”. Tom King, creador de 'The Good Doctor', aporta su toque de drama televisivo, mientras que Chris Mundy, veterano de 'The Walking Dead', parece haber sido arrastrado al proyecto como un peón. El resultado es un lavado de cara de una franquicia que ya estaba moribunda.

La audiencia paga 9,50€ por episodio y gasta 45 minutos de su vida que nadie le devolverá. La lobotomía del guion es evidente en cada escena. La cámara se queda atrapada en un plano estático de una cafetería donde Hal Jordan (Kyle Chandler) intenta explicar la procedencia de una linterna verde. El plano es tan rígido que parece una foto de pasaporte. Un corte abrupto a una persecución en coche, con la pantalla verde tan mal disimulada que se ve el cielo de fondo, rompe cualquier intento de inmersión. El sonido, a 120 dB, revienta los tímpanos para cubrir la falta de tensión narrativa. Cada vez que la serie intenta ser épica, el montaje epiléptico de 0.8 segundos nos deja mareados y sin aliento.

Dirección y puesta en escena

Lindelof intenta imprimir su sello de melancolía, pero la presión de los ejecutivos de Warner obliga a que cada escena tenga un “momento de explosión” que termina siendo un estallido de CGI barato. En el episodio 3, la secuencia de la explosión del laboratorio se filma con una pantalla verde que parece sacada de un set de bajo presupuesto de los años 90. La iluminación es plana, sin matices, como si la producción hubiera decidido ahorrar en luces para invertir en más merchandising. El diseño de producción, sin embargo, intenta compensar con decorados que recuerdan a los cómics de los 80, pero la falta de coherencia visual hace que cada set parezca un engendro de plástico. La oficina del sheriff (Kelly Macdonald) está llena de papeles falsos que se mueven con el viento de la cámara, y la paleta de colores es tan saturada que parece una versión digital de una pintura de niños.

Actuaciones y guion

Kyle Chandler, con su voz grave y su mirada cansada, intenta darle dignidad a Hal Jordan, pero el guion le deja poco espacio para respirar. Cada línea suya suena como un discurso de ventas: “Somos los guardianes de la luz”. Aaron Pierre, como el novato John Stewart, parece haber sido contratado por su aspecto físico y no por su talento actoral. Su acento suena forzado, y suelta una frase tan ridícula que me hizo preguntar si el guionista había escrito eso en una servilleta de bar grasiento. Chris Mundy, showrunner y coguionista junto a Damon Lindelof y Tom King, parece haber tomado notas de un manual de “Cómo escribir superhéroes para el público masivo”. El guion cabe en una servilleta, y aun así sobraba espacio. Los diálogos son clichés reciclados de los años 2000, con frases como “la luz siempre gana” que suenan a mantra de marketing.

Técnica y sonido

La fotografía es inexistente; la serie no tiene director de fotografía acreditado, lo que explica la falta de estilo visual. La banda sonora, compuesta por Stephanie Economou, intenta ser épica, pero el uso constante de cuerdas sintetizadas y percusión industrial suena como una estafa de sonido. El diseño de sonido, con explosiones que revienten los tímpanos, parece una táctica para ocultar la ausencia de tensión real.

Lo mejor

• Kyle Chandler: Un intento de dignidad que se ahoga en el guion.
• Stephanie Economou: Algunas notas de tensión que logran sobresalir entre el ruido.
• Escena del crimen en el desierto: Un plano amplio que, por un instante, muestra lo que la serie podría haber sido.

Lo peor

• Guion de Mundy, Lindelof y King: Clichés reciclados y diálogos de cartón.
• Dirección de Lindelof/King/Mundy: Falta de visión coherente, presión corporativa evidente.
• Efectos visuales: Pantalla verde mal disimulada y CGI barato.
• Diseño de sonido: Volumen ensordecedor que oculta la falta de tensión.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Linternas es una estafa envuelta en luces verdes y promesas rotas. Pagué 9,50€ por una serie que parece un informe de accionistas proyectado a 24 fps, y la única luz que encontré fue la del aire acondicionado glacial que me dejó la nariz congelada. No hay redención, solo un cadáver corporativo que se arrastra por la pantalla. 💀

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En desacuerdo frontal con la valoración emitida por Dante Sangre.

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Duelo editorial natural entre las visiones antagónicas de Dante Sangre y el consejo de redacción. "Una producción carísima que huele a perfume barato para tapar la falta de ideas."