Resident Evil — La infección del marketing sin piel

Crítica de Resident Evil

El aire acondicionado de la sala rugía como una bestia de metal mientras el adolescente de la fila 3 mascaba palomitas a ritmo de tambor. Yo, con 9,50€ quemados en la billetera, me senté a presenciar lo que prometía ser la reinvención definitiva de Resident Evil. En vez de eso, recibí una inyección de adrenalina sintética y una dosis masiva de desilusión. Zach Cregger, el mismo que nos regaló Barbarian (2022) y Weapons (2024), parece haber vendido su alma a Columbia Pictures a cambio de un presupuesto que se evaporó en efectos de CGI de bajo calibre. La promesa era clara: traer el horror de Capcom a la gran pantalla con la visceralidad que solo un director de culto puede ofrecer. La realidad, sin embargo, fue un espejismo digital que se desvaneció antes de que terminara el primer acto.

La película arranca con Bryan (Austin Abrams) corriendo por un pasillo iluminado con luces crepusculares que intentan imitar la atmósfera de un laboratorio abandonado. El plano es tan estático que parece una foto de Instagram de un set de bajo presupuesto. El sonido subglótico de los respiradores es tan plano que el público necesita subir el volumen a niveles que hacen temblar los asientos. Es una apertura que no engancha, sino que aburre, un preámbulo largo para una carnicería que nunca llega a ser lo suficientemente sangrienta.

Bochorno. La actuación de Zach Cherry como Dave es un monólogo de clichés: "Tenemos que movernos, el virus nos está cazando". Su voz suena como un megáfono roto, y la química con Paul Walter Hauser (Carl) es tan forzada que parece un casting de anuncios de seguros. Johnno Wilson, como Max, intenta aportar humor negro, pero su timing se pierde entre los gritos de los zombis de látex barato que se deshacen al primer contacto con la luz. No hay conexión, no hay tensión, solo actores recitando líneas que parecen escritas por un algoritmo de marketing.

El guion de Shay Hatten, que en teoría debería ser la columna vertebral de la saga, se desmorona en diálogos que suenan a manual de instrucciones de videojuegos. Bryan dice: "No hay tiempo para dudas, la única salida es la sangre". La frase, tan pretenciosa, se queda colgando como una peluca barata que se despega al primer viento. La narrativa avanza a paso de tortuga, con cortes de montaje que intentan acelerar la acción pero solo generan náuseas. Es un texto plano, sin capas, que trata al espectador como si no supiera distinguir entre un grito de dolor y un grito de marketing.

Dirección y puesta en escena

Cregger intenta emular la estética de los clásicos de Capcom, pero su visión se queda en la superficie. Los efectos prácticos con látex son escasos; la mayoría de los zombis son CGI que se mueven como muñecos de trapo. La iluminación crepuscular, supuestamente para crear una atmósfera de horror, se vuelve una niebla gris que ahoga cualquier intento de tensión.

La cámara de Dariusz Wolski, famosa por su trabajo en The Martian, aquí parece haber sido alquilada por una hora y usada sin calibración. No hay un solo plano que justifique el uso de la lente anamórfica; todo es recto, plano y carente de profundidad. La dirección de arte intenta vender la decadencia de Raccoon City, pero los decorados parecen sacados de un parque de atracciones cerrado por falta de fondos. No hay textura, no hay suciedad real, solo una capa de polvo digital que no engaña a nadie.

Actuaciones y guion

Austin Abrams lleva la carga de ser el protagonista, pero su carisma se queda atrapado en la piel sintética del guion. Cada línea que pronuncia suena como una autopsia de clichés. Kali Reis intenta aportar fuerza a Pauline, pero su personaje se reduce a una "mujer fuerte" sin profundidad. Los diálogos son tan predecibles que el público puede recitarlos antes de que los actores los digan.

Paul Walter Hauser, que suele ser un diamante en bruto, aquí parece un extra que no leyó el guion. No hay química, no hay tensión, solo una sucesión de reacciones exageradas que no convierten en emoción. El guion no les da herramientas, solo les da líneas que decir mientras el reloj corre en contra de una trama que no tiene sentido lógico.

Técnica y sonido

El diseño de sonido es un caos subglótico: los gruñidos de los zombis se superponen con la música de fondo, que parece una pista de sintetizador sacada de un videojuego de los 90. La falta de una banda sonora original deja la película sin un pulso rítmico.

El montaje intenta crear ritmo con cortes rápidos, pero la continuidad se rompe en cada escena de acción. La mezcla de sonido es tan agresiva que se pierde el diálogo, y la música no acompaña, sino que compite. Es una experiencia sensorial fatigosa, donde el oído se cansa antes que los ojos.

Lo mejor

• La fotografía de Dariusz Wolski: Un intento de crear atmósfera con luces crepusculares que, aunque fallido, muestra destellos de talento en los planos de detalle.
• El diseño de producción: Los pasillos del laboratorio están llenos de props que recuerdan a los sets de los años 80, ofreciendo un guiño nostálgico que casi funciona.

Lo peor

• Los efectos CGI: Zombis de plástico que se deshacen al primer disparo, una vergüenza visual que rompe la inmersión por completo.
• El guion de Shay Hatten: Diálogos de manual de videojuegos, sin originalidad ni coherencia, que tratan al espectador como un idiota.
• La actuación de Austin Abrams: Carisma de cartón, incapaz de sostener la carga emocional de una película que no tiene nada que decir.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Resident Evil 2026 es una autopsia de marketing sin sangre, una película que te hace pagar 9,50€ para recibir una dosis de promesas rotas y efectos de bajo presupuesto. La única cosa que sobrevive es la sensación de haber perdido 93 minutos de vida que nunca volverán. Si buscas una carnicería real, mejor ve a un matadero. 💀

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⚔️ Duelo Editorial: Segunda Opinión Nota de Odin Lagbert: 7.7/10

La réplica de Odin Lagbert (Gran Académico del Cinismo)

En desacuerdo frontal con la valoración emitida por Lúa Ácida.

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Duelo editorial natural entre las visiones antagónicas de Lúa Ácida y el consejo de redacción. "Orson Welles vomitó en su tumba al proyectarse esto."