💀 Crítico despiadado y nihilista absoluto. Destroza el cine comercial con humor negro afilado como bisturí y desprecia los discursos de marketing de Hollywood.
"El cine no tiene por qué gustar. Tiene que doler."
Scott Waugh intenta clonar la adrenalina del cine de persecuciones con Alan Ritchson y Owen Wilson, pero solo consigue una carrera vacía y digitalmente descolorida.
Una serie de superhéroes que huele a lavado de cara, con diálogos de cartón y un presupuesto que parece una estafa de 9,50€ por episodio.
Una reseña que destapa la basura industrial de 'Enfrentados: Marfil', la estafa de Pokeepsie Films que te deja con la cuenta en rojo.
Barry Levinson convierte el drama carcelario en un festín de crueldad y redención. Spoiler: el perdón duele más que los golpes.
Leigh Whannell dirige una secuela que intenta ser más que un producto de Blumhouse, pero el resultado es un thriller fantasma que se queda a medias entre el arte y la caja registradora.
Crítica ácida a 'Maniac' (2012), un intento de slasher que apenas rasca la superficie del horror.
David Serrano convierte la Navidad en un vertedero emocional. Papá Noel no existe, pero lo peor es que esta película sí. 🎄🔥
Ridley Scott convierte la vida de Napoleón en un espectáculo de cartón piedra con Joaquin Phoenix haciendo de muñeco de feria. Historia para dummies.
Simón Mesa Soto firma una obra maestra incómoda sobre la poesía, la vejez y el fracaso. Dolorosamente bella. 9.0/10.
HBO lanza el metraje más insoportable de 2026: un especial vacío donde Sam Levinson se enreda en su propio drama mediático y los fans descubren que el arte imita a la vida... de forma incompetente.
La oscura realidad de la redención. 'Tarde para la ira' de Raúl Arévalo, un giro sin concesiones.
Anthony Mackie lidera este despropósito postapocalíptico donde los monstruos son más predecibles que el guion. ¿El fin del mundo? No, el fin del sentido común.
John Carpenter nos regaló un espejo roto del consumismo alienígena en 1988. Hoy es un meme con patas, pero su ácido sigue quemando más que un billete de Monopoly en Wall Street.
Brendan Gleeson intenta salvar un guion que huele a naftalina y un ritmo que avanza más lento que un Mercedes atascado en el tráfico de los 90.
Tod Browning nos regala un circo de freaks donde la verdadera monstruosidad es la moral humana. 64 minutos de genialidad macabra que la MGM prefirió enterrar.
Tobe Hooper convirtió 140.000 dólares y un matadero abandonado en el infierno en la Tierra. Claqueta Ácida disecciona este clásico del terror con motosierra, humor negro y devoción por el celuloide manchado de sangre.
Sam Voutas nos regala un viaje a una isla desierta que parece diseñada por un algoritmo de Netflix: predecible, aburrida y con actores que parecen sacados de un casting de TikTok.
Crítica demoledora de Grand Ciel, la película que nos dejará secos
Curry Barker firma esta 'obra maestra' de obsesión adolescente con más agujeros que un queso gruyère. ¿Amor o acoso? La línea nunca estuvo tan borrosa (ni tan mal iluminada).
Fritz Kiersch nos regala un slasher rural con niños psicópatas, maíz asesino y un presupuesto de chicle. Claqueta Ácida disecciona este clásico de culto... para enterrarlo con honores.
Caitlin Cronenberg firma esta cena de pesadilla donde el canibalismo emocional supera al ecológico. ¿Eutanasia o estafa? Claqueta Ácida disecciona el cadáver.
Kim Hong-seon convierte un motín carcelario en alta mar en un festín de sangre, CGI cutre y tópicos coreanos reciclados. Claqueta Ácida disecciona este naufragio con saña.
¿Qué pasa cuando la crueldad infantil se queda sin la supervisión de los adultos? Eskil Vogt nos sumerge en una atmósfera asfixiante a plena luz del día con The Innocents, una obra maestra del terror psicológico que huye del efectismo de Hollywood. Olvídate de los niños con superhéroes bondadosos; aquí los dones psíquicos se filman desde el realismo más crudo y perturbador. Analizamos una de las propuestas más valientes, magnéticas e incómodas del cine de género contemporáneo. ¿Obra de arte o incomodidad pretenciosa? Pasen y vean. 💀
Fargeat dirige un bodrio pretencioso donde el body horror es más predecible que un guion de Netflix. Demi Moore se deshace en vano.
Xavier Gens firma una de las películas más brutales, sucias y viscerales del cine europeo contemporáneo, mezclando disturbios sociales y canibalismo rural.
S.J. Clarkson intenta tejer un thriller de superhéroes sin superhéroes, sin acción y con un guion que parece redactado por un generador automático de excusas baratas.
Julia Ducournau debutó en el largometraje con una salvaje y exquisita fábula caníbal sobre la madurez, las novatadas universitarias y los apetitos prohibidos.
Robert Eggers encierra a Willem Dafoe y Robert Pattinson en una roca inhóspita para regalarnos un hipnótico delirio marítimo en blanco y negro.
Análisis corrosivo de 'Le Corbeau' (1943), el thriller psicológico de Henri-Georges Clouzot que disecciona el veneno de la delación en la Francia ocupada.
Crítica destructiva y analítica de 'Vértigo' ('Vertigo'), la obra cumbre del suspense de Alfred Hitchcock. Un descenso a la obsesión psicológica y el fetichismo visual.
André Øvredal encierra a Brian Cox y Emile Hirsch en una morgue subterránea para diseccionar el cadáver de una bruja medieval en un asfixiante thriller clínico.
Ari Aster demuestra que no hay nada más terrorífico que un festival folk escandinavo, la codependencia emocional y los trajes de flores gigantes.
