Las mejores películas de 2026

La Odisea de Christopher Nolan: Una obra maestra del cine

Reseña de la aclamada película de Kristoffer Borgli producida por A24. Un viaje asfixiante, incómodo y brillante sobre el colapso mental de una pareja a punto de casarse.

Milla Jovovich vuelve a lo suyo: patear culos con cara de póker. Adrian Grünberg le da ritmo, pero el guion cojea. ¿Obra menor? Sí. ¿Necesaria? También.

Una película de terror psicológico que te hará cuestionar la realidad

Una crítica corrosiva y nihilista de la película 'Obsesión' de Curry Barker

Na Hong-jin cambia la incompetencia burocrática por el aislamiento cósmico en un ejercicio de horror tan implacable como desolador.

Crystal Lake disecciona el pasado de Pam Voorhees en una precuela que humaniza demasiado un mito que funcionaba mejor como sombra inescrutable.

Phil Lord y Christopher Miller transforman la supervivencia interestelar de Andy Weir en una comedia complaciente donde Ryan Gosling salva el universo con chistes. 💀

Crítica ácida de la película de terror 'Posesión Infernal. En Llamas'

Anne Hathaway y Ewan McGregor lideran este viaje claustrofóbico donde lo desconocido no es un monstruo, sino la propia realidad deshilachándose. Mitchell vuelve a demostrar que el terror más aterrador es el que nace de lo íntimo.

Almodóvar convierte el duelo navideño en un drama íntimo, visualmente deslumbrante y emocionalmente crudo. Bárbara Lennie brilla, pero el guion cojea en el tercer acto. 8/10.

Baltasar Kormákur lleva el thriller de caza al territorio del plano secuencia y la Nouvelle Vague islandesa. Charlize Theron brilla, pero el guion cojea como un ciervo herido.

Una película que abre la puerta al misterio y el terror

Juanma Bajo Ulloa regresa con un thriller gótico que huele a celuloide quemado y sangre seca. ¿Logra 'El mal' escapar del folclore del terror patrio o se ahoga en su propio simbolismo?

Natalie Erika James sirve un plato frío: una pesadilla gótica sobre dismorfia y fantasmas hambrientos. ¿Demasiado pretencioso o lo suficientemente macabro?

Análisis demoledor de la serie de terror que todos hablan.

Yeon Sang-ho abandona los raíles para encerrar la paranoia biotecnológica en un edificio inteligente. Crítica analítica desde Claqueta Ácida.

Odin Lagbert disecciona la pesadilla digital de David Janoff donde Kevin Hart y Kai Cenat monetizan un crimen real en riguroso directo.

Una aproximación entusiasta a No dejes a los niños solos, donde Emilio Portes deconstruye el cine de género con maestría y mala uva.

Lance Oppenheim disecciona el circo de la moral televisiva en Primetime, revelando que el verdadero depredador siempre fue el propio presentador.

Jan Komasa encierra a un joven violento en el sótano de una familia que quiere «rehabilitarlo». Stephen Graham, Andrea Riseborough y Anson Boon sostienen una fábula neogótica tan inquietante como irregular.

Una crítica ácida a la película de terror 'El Pasajero Nocturno' con humor negro y análisis cinematográfico

Crítica de 'Te van a matar' con sarcasmo y acidez.

Travis Knight dirige una ambiciosa adaptación del clásico universo de Eternia que busca equilibrar efectos digitales de última generación con el corazón y el alma de la franquicia original.

Dante Sangre analiza V/H/S/Mixtape, una autopsia al formato analógico como trinchera cultural frente a la tiránica vigilancia digital contemporánea.

Una secuela que huele a podrido desde el primer fotograma. Garland y DaCosta intentan revivir el género, pero el resultado es un KO técnico disfrazado de obra maestra.

Gore Verbinski convierte un apocalipsis de IA en un vodevil de barrio con Sam Rockwell y Juno Temple. Funciona, pero le sobran 40 minutos de sermón futurista.

Una criatura cambiante hecha de arcilla mágica acecha Ciudad Gótica, alternando entre villano y aliado de Batman. Varias figuras trágicas han asumido el manto de Cara de Barro a lo largo de los años.

Tras la muerte de su padre, Jay Gardiner se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por una ballena. Atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó pueden ser la clave para escapar.

Un equipo de médicos se embarca en una misión local en la selva amazónica, pero pronto queda claro que no todo el mundo, ni todo, está contento de verlos. Su repentina aparición llama la atención de un depredador animal, el «Boiúna».

Descubre el estreno de Street Fighter en cines y streaming.

Una pareja invita a los vecinos a su casa, lo que desencadena una velada llena de giros inesperados, revelando emociones profundamente reprimidas y una sexualidad inexplorada en esta historia que explora las complejidades de las relaciones de hoy en día.

Polly, Tim, y sus tres hijos son una familia moderna que se ve obligada a mudarse a la remota campiña inglesa. Poco después de su llegada, los niños descubren un árbol mágico y a sus extraordinarios y excéntricos habitantes.

Una joven llamada Bela entabla una relación con una entidad siniestra que habita en su casa y que guarda un parecido asombroso con su propia madre.

El hombre más poderoso del mundo se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desencadenado lo destruya todo.

Un soldado estadounidense gravemente herido lucha por sobrevivir, durante la II Guerra Mundial, detrás de las líneas enemigas en la Bélgica devastada por la guerra durante la brutal Batalla de las Ardenas. Aislado y obligado a afrontar unas condiciones extremas, debe confiar en su ingenio, su entrenamiento militar y una radio dañada como su única esperanza para evadir a las tropas enemigas que lo buscan. Mientras enfrenta el peligro constante, su objetivo es desesperadamente restablecer contacto con su unidad antes de que sea demasiado tarde.

Durante un peligroso ascenso por el monte Kwan, en Tailandia, dos escaladores quedan atrapados a miles de pies de altura; allí, las alturas que provocan vértigo, la exposición extrema y unas probabilidades de éxito casi nulas convierten cada instante en una lucha por la supervivencia.

Dos amigas se quedan varadas en el místico mundo de Nakali, donde su único escape podría costarles su vida compartida de recuerdos.

Tras sobrevivir a un brutal accidente aéreo, el oficial de las Fuerzas Especiales James Belmont y su perro de combate Odín intentan intentarán regresar a la civilización desde un remoto lugar en medio de los parajes salvajes de Alaska.

La crítica más ácida y honesta de Spider-Man: Brand New Day, la nueva entrega de la saga del Hombre Araña

Bob Odenkirk y un guion de Derek Kolstad intentan salvar un thriller rural que se ahoga en su propia ambición. Wheatley juega a ser Coen, pero le sale un episodio de Fargo con resaca.

Dina Silva se deja la piel como una cantautora de Los Ángeles que estalla contra la industria que la humilla por su cuerpo. Un slasher independiente rabioso, con más personalidad que desarrollo.

Una crítica demoledora a la película Horror and Love, con su mezcla de terror y amor

El espejo sangriento de la era digital. Likes, sangre y píxeles muertos en el matadero digital El cine de terror coreano lleva décadas demostrando que maneja el bisturí de la **tensión** como ninguna otra industria en el planeta.

Reseña del ambicioso biopic musical de Michael Jackson dirigido por Antoine Fuqua. Un espectáculo técnico y coreográfico deslumbrante que patina a la hora de abordar las sombras reales del mito.

Roth convierte un helado en metáfora de la culpa adulta en este slasher de verano que hiela la nostalgia.

Una maestra al límite secuestra a un alumno problemático y el sistema la premia. Dr. Cinismo disecciona esta comedia negra sobre la complicidad institucional.

Casper Kelly empuja el formato catódico hacia el abismo de la retención laboral en esta pesadilla con unicornio naranja.

Dhruv Tripathi filma en En directo un descenso al fondo del periodismo donde la identidad se disuelve como la arena robada.

Ben Affleck dirige un thriller claustrofóbico donde el dinero no compra la libertad, sino la certeza del fracaso absoluto.

Tim Federle firma en Disney una fantasía adolescente donde la magia de Nueva Orleans esconde una maquinaria de capital social y abuso institucional.

Una aproximación cínica al debut de Benjamin Finkel, donde el terror doméstico se convierte en un error administrativo del más allá.

Una crítica ácida que desmenuza el thriller de Janus Metz, donde el FBI se vuelve cómplice del terror.

Una explosiva acción que se disfraza de thriller, pero que en realidad lamenta la muerte del mito del Navy SEAL. Sarcástica, cansada, pero con destellos de verdad.

Paul Greengrass firma una desoladora elegía sobre la rebelión campesina en el siglo XIV que expone la absoluta impotencia del individuo frente al sistema.

Análisis ácido de Verity de Michael Showalter. La fantasía de la escritora fantasma como metáfora de la violencia estructural de la industria.

Una reseña mordaz que desmenuza la nueva entrega de Insidious, entre sombras gastadas y destellos de genuino terror.

Un grupo de bailarinas atrapadas en una posada remota descubre que el verdadero horror no son los asesinos, sino sus propias coreografías. Crítica con veneno y purpurina.

Lee Cronin coge el clásico de Universal, le quita las vendas doradas de la nostalgia y lo arrastra al fango del body-horror visceral y la posesión demoníaca.

Una incisión quirúrgica a la película de Guy Ritchie que deja más tejido purulento que adrenalina. Sarcasmo y necrosis en 97 minutos.

Hugh Jackman se pone el jubón por enésima vez, pero esta vez para morir... o eso dice el título. ¿Redención o autopsia de un mito?

Johannes Roberts convierte un argumento de rabia en una pesadilla tropical con más sudor que sustos. ¿Vale la pena? Sí, pero no por las razones que crees.

Crítica ácida a Whistle: El silbido del mal, película de terror con un silbato maldito

Una autopsia intelectual a Dead Residents Evil, donde Ryan Ebert y The Asylum usan la promesa de la cura como el mecanismo final de la infección.

Una presentadora de pódcast se muda con su madre enferma y descubre cintas malditas. Spoiler: el verdadero terror es el guion.

Maggie Gyllenhaal lleva a Frankenstein a los años 30: más maquillaje que sustancia, un romance que no calienta ni frío y un montaje que parece editado con tijeras de manicura. Aprobado sin brillar.

Jane Schoenbrun convierte un campamento de verano en un vertedero de hormonas y clichés. ¿Arte o autopsia de un subgénero moribundo?

Miguel Ángel Lamata firma un thriller sobrenatural con más telarañas en el guion que en la mansión. Amaia Salamanca brilla, pero el resto es un déjà vu de sobremesa.

Un drama sobrenatural japonés que huele a incienso barato y lágrimas de telenovela. ¿Obra maestra del terror íntimo o ejercicio de autocomplacencia con kimono?

Laura Casabé adapta a Mariana Enríquez con más sudor que terror. Un verano argentino que huele a repelente de mosquitos y clichés de manual.

Timo Tjahjanto vuelve a desatar un baño de sangre hiperviolento de la mano de XYZ y Edko Films. El regreso de Tiger Chen y el misticismo salvaje de Yayan Ruhian nos regalan coreografías milimétricas y un apartado visual soberbio, pero la alarmante falta de ritmo dramático y un libreto genérico plagado de clichés impiden que este festival de mamporros se convierta en el clásico instantáneo que prometía. Analizamos los aciertos físicos y los naufragios narrativos de la película en nuestra última crítica ácida.

Cindy Campbell y Brenda Meeks están de vuelta en una nueva entrega de Scary Movie dispuesta a parodiar los éxitos del terror reciente de A24 y Blumhouse.

Jesse McKeown firma en Bajo la superficie un drama de aislamiento geográfico disfrazado de monstruo marino que apenas sabe mantenerse a flote.

Diego Velasco firma en The Whistler un ejercicio donde la escasez de recursos desnuda las costuras del thriller moderno.

Frances Neagley salta al protagonismo en Prime Video en un procedimental derivativo que cambia la contundencia física por la inercia algorítmica. 💀

Ridley Scott adapta la elegía postapocalíptica de Peter Heller con su habitual músculo visual, pero vaciando el relato de toda herida humana. 💀

Una crítica ácida a la pseudo‑épica de Andrew Patterson, donde la miel se vuelve veneno y el bluegrass suena a chirrido.

Louis Leterrier firma un thriller claustrofóbico con más agujeros que un queso gruyère. Greta Lee brilla, pero el guion se ahoga en su propio sudor. ¿Obra maestra? Ni de coña.

Reseña de la película de Star Wars dirigida por Jon Favreau. Un largometraje que se siente como un capítulo estirado de televisión con el único fin de salvar la división de merchandising de Disney.

Aaron Sorkin intenta juzgar a las grandes tecnológicas pero termina reproduciendo la misma dopamina barata que pretende denunciar en El Precio de la Red.

Nicholas Pineda debuta con un found-footage sobre un psiquiátrico abandonado donde la cámara corporal es un juez implacable.

Bastian Noir disecciona la secuela de terror vertical dirigida por Michael Spierig y Peter Spierig. ¿Terror o claustrofobia relacional?

Una disección analítica de la pretendida conclusión de Abhishek Pathak y su incapacidad para ofrecer certezas reales.

Adam Wingard troca el misterio ontológico por una trama militar gris y previsible en un ejercicio de acción tan pulcro como vació.

Sam Raimi intenta revivir el espíritu de 'Náufrago' con un jefe insoportable y una Rachel McAdams que merecía algo mejor. El resultado: un naufragio de ideas.

Grace regresa para reclamar un trono, pero el guion solo ofrece sillas de plástico. ¿Vale la pena este déjà vu sangriento? Claqueta Ácida lo disecciona con bisturí.

Adrian Chiarella firma este 'exorcismo australiano' que levita entre la pretensión gótica y el ridículo involuntario. ¿Arte o autopsia de un guion sin alma?

Paco Campano nos sirve un cóctel de psicodelia barata y robótica oxidada en 'Cuántica Rave'. ¿Arte o vómito cósmico? Claqueta Ácida decide con guantes de boxeo.

Spielberg nos vende otra invasión alienígena con efectos de feria y diálogos de manual de autoayuda. La verdad duele más que los ovnis de pacotilla.