Análisis rigurosos con sobredosis de sarcasmo. Creado para los amantes del séptimo arte que no se tragan los discursos de marketing de Hollywood.
Sin reseña editorial en Claqueta Ácida todavía.
«El cine independiente siempre es un rotundo plan B. Pero a veces el plan B es la mejor película que puedes hacer.»
Bruno Martín revela las entrañas de 'Luger': desde el MacGuffin de la Segunda Guerra Mundial hasta el western urbano en el polígono industrial P29. Autopsia sin filtros.
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«Una reseña corrosiva que desmenuza la serie de espionaje con sarcasmo, sangre y una buena dosis de café frío.»
Una reseña mordaz de 'Un amor' (2023) que desmenuza dirección, actuaciones y miserias de producción con el cinismo de Claqueta Ácida.
Una reseña mordaz que desmenuza la nueva entrega de Insidious, entre sombras gastadas y destellos de genuino terror.
✍️ Artículo Análisis del terror moderno a través de David Robert Mitchell y Zach Cregger. Descubre cómo la paranoia, la subversión y los efectos prácticos redefinen el cine de género.
Una serie que se ahoga en su propio humo festivalero mientras el público paga por una pretensión sin fondo.
Una autopsia televisiva que destila metástasis de moral mientras el público paga por cada gota de sangre sintética.
Una crítica despiadada que desmenuza la catástrofe animada de Disney, con sarcasmo y rigor académico.
Una autopsia brutal a la nueva Resident Evil que huele a perfume de oficina y a sangre de plástico.
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🎙️ Entrevista Bruno Martín revela las entrañas de 'Luger': desde el MacGuffin de la Segunda Guerra Mundial hasta el western urbano en el polígono industrial P29. Autopsia sin filtros.
Una autopsia brutal a la nueva Resident Evil que huele a perfume de oficina y a sangre de plástico.
Una serie de superhéroes que huele a lavado de cara, con diálogos de cartón y un presupuesto que parece una estafa de 9,50€ por episodio.
Una crítica corrosiva que destapa el vacío de Mayday, la peor colaboración de Reynolds y Daley‑Goldstein. 9,50€ perdidos.
Una crítica ácida que desmenuza el horror de James Wan, entre sustos efectivos y guiones que se pierden en la oscuridad.
Una maratón de clichés y sudor de marketing que deja a la audiencia con la sensación de haber corrido en círculos. 💀
Una crítica corrosiva que disecciona la serie de Taylor Sheridan como un cadáver de mala praxis televisiva.
Una crítica ácida que reconoce los aciertos de la inquietante obra de Ruth Platt, pero señala su falta de sorpresa y ritmo.
Una reseña que desmenuza la quinta entrega de Insidious con sarcasmo, datos duros y un toque de respeto a la fórmula de Blumhouse.
Una reseña que destapa la basura industrial de 'Enfrentados: Marfil', la estafa de Pokeepsie Films que te deja con la cuenta en rojo.
Una disección brutal del programa de Andy Cohen que revela su necrosis televisiva y la metástasis de la mediocridad.
Una sátira de 103 minutos que convierte a Wile E. Coyote en un abogado patético; la peor mezcla de cartoon y burocracia que he visto.
Una comedia de terror sobre Airbnb que funciona a medias. Brandon Christensen captura la paranoia del viajero, pero el guion se queda a medias. Nota: 5.8.
Jason Statham vuelve a la pantalla con una película que huele a sudor y a marketing barato. Crítica ácida y sin filtros.
Una disección brutal de la serie Reacher que revela su tejido purulento y la necrosis de su guion, con sarcasmo clínico y humor negro.
Una inmersión submarina que ahoga más de lo que respira: la crítica de Claqueta Ácida a un thriller que se queda sin aire.
Snatch revisitado con sarcasmo: Ritchie revienta clichés, Brad Pitt se empeña en un acento imposible y el público paga 9,50€ por una montaña de ruido y estilo.
Una secuela que huele a podrido desde el primer fotograma. Garland y DaCosta intentan revivir el género, pero el resultado es un KO técnico disfrazado de obra maestra.
Una autopsia de un thriller barato que solo logra irritar al espectador mientras paga su entrada.
Una crítica ácida a la obra maestra de Lee Chang‑dong, donde el suspense se cuece entre humo de café y silencios incómodos.
Una reseña mordaz que desmenuza la mediocridad de Bloodline, la nueva entrega de Blumhouse que promete sangre pero entrega rutina.
Una reseña mordaz de Pooka Lives! que reconoce sus aciertos pero señala su falta de chispa en una era de creepypastas saturadas.
Barry Levinson convierte el drama carcelario en un festín de crueldad y redención. Spoiler: el perdón duele más que los golpes.
Una crítica ácida a la versión de 1989 de Pet Sematary, entre nostalgia, horror y un guion que se desentierra sin ganas.
Leigh Whannell dirige una secuela que intenta ser más que un producto de Blumhouse, pero el resultado es un thriller fantasma que se queda a medias entre el arte y la caja registradora.
Una crítica ácida a la inquietante pero predecible entrega de Valerie Buhagiar, donde el terror rural se queda en la sombra.
Una crítica ácida que desmenuza el horror cósmico de Event Horizon con erudición y sarcasmo.
Una reseña mordaz que desentraña el horror barroco de la película de 1968, entre Karloff, sombras y esculturas macabras.
Una crítica ácida que celebra la magistral combinación de Darabont, Freeman y Robbins, sin perder la ironía de un clásico inmortal.
Crítica ácida a 'Maniac' (2012), un intento de slasher que apenas rasca la superficie del horror.
Una francesa con cuchillo y estilo: ¿thriller feminista o ejercicio de crueldad gratuita? La ópera prima de Coralie Fargeat divide más que un hacha en el cráneo.
Crítica ácida a la película de Barry Levinson que intenta asustar con virus y termina en rutina de bajo presupuesto.
Un apocalipsis zombi de bajo presupuesto que funciona a ratos y aburre a otros. Byers hace lo que puede con 84 minutos y casi nada de dinero.
Una pesadilla adolescente donde el acoso huele a carne podrida y la venganza sabe a sangre fresca. Thriller gótico con más grasa que un matadero.
Un parásito mutante secuestra a cuatro desgraciados en una gasolinera de carretera. 82 minutos de creature feature cutre pero con pulso. No es La Cosa, pero pega.
Mel Gibson y una niña misteriosa en un thriller rural que huele a testosterona rancia y a guion escrito en una servilleta de bar. Raja Collins firma un debut que no asusta, pero tampoco aburre. ¿Merece la pena? Casi.
Una revisión mordaz de 'Truco o trato', donde la atmósfera de horror se queda en la superficie y el talento se diluye en clichés.
85 minutos de atmósfera gótica argentina que promete más de lo que entrega. Bastian Noir disecciona este ritual de terror con bisturí y sarcasmo.
De Niro como un psicópata de manual, Scorsese con su estilo más sucio y un guión que te deja sin aliento. Terror psicológico en estado puro.
Stuart Ortiz firma un found footage de serie B con más ambición que presupuesto. ¿Vale la pena? Solo si te gusta el terror con olor a garaje mal ventilado.
Claustrofobia industrial y terror físico puro. Una crítica sin piedad al CGI de Ian Holm y la nostalgia barata que ensucia el regreso de la franquicia.
Danny Boyle y Alex Garland intentan resucitar el terror postapocalíptico con un iPhone 15 Pro Max. Spoiler: no funciona.
Joe Dante convirtió el terror navideño en comedia negra con reglas absurdas. 40 años después, sigue siendo un prodigio de caos controlado y un manual de cómo hacer que un monstruo sea adorable.
Roman Polanski convierte el Holocausto en arte sin redención. Adrien Brody nos parte el alma con solo respirar. Obra maestra incómoda.
Pedro Martín Calero firma un thriller sobrenatural argentino que promete mucho y entrega un suspiro eterno. Ester Expósito brilla, pero el guion se pierde en su propio laberinto de llantos.
Haneke disecciona el fascismo con bisturí de plata en blanco y negro. Frío, cruel y necesario. 9.2/10, pero no la veas en domingo.
Crítica ácida de 'Encadenados', la película de Hitchcock que te atrapará
Crítica de Apocalypse Now, una película que nos sumerge en la locura de la guerra
Ocho directores, un formato maldito y un guion que parece escrito en una servilleta de bar. ¿Arte o accidente? Silvia Mordaz lo disecciona con bisturí y ácido.
Scorsese firma un retrato brutal de la mafia donde el crimen no paga, pero al menos te hace sentir vivo. O eso creías hasta que la paranoia te come.
Una crítica ácida a la película de ciencia ficción de 1995
Damien Leone resucita a Art the Clown con más sangre, menos ideas y un presupuesto que huele a pizza de gasolinera. ¿Obra de culto o vómito en celuloide?
Sam Raimi intenta revivir el espíritu de 'Náufrago' con un jefe insoportable y una Rachel McAdams que merecía algo mejor. El resultado: un naufragio de ideas.
Un viaje al abismo de la condición humana
Richard Kelly nos vendió un puzzle de 4 millones de dólares que ni él sabía armar. Jake Gyllenhaal brilla, pero el guion se ahoga en su propia ambición. Culto por accidente.
Eli Roth intenta resucitar el slasher con un asesino de Acción de Gracias, pero acaba sirviendo un plato frío y recalentado. 107 minutos de promesas sin cumplir.
Roman Polanski firma un KO técnico al cine negro: guion impecable, Nicholson en estado de gracia y un final que duele más que un gancho al hígado. ¿Obra maestra o pelea sucia?
Scorsese filma una orgía de tres horas donde el capitalismo se celebra a sí mismo. DiCaprio brilla, pero el guion huele a autocomplacencia. ¿Crítica o apología?
Damien Leone vomita su amor por el gore ochentero en 19 minutos de clown psicópata. ¿Genialidad o vómito? Claqueta Ácida disecciona el embrión de Art the Clown.
Steve Lawson sirve un banquete de terror low-cost con más sal que sustos. Folk horror para fans del microondas: rápido, barato y deja el mismo regusto.
Fercks Castellani nos regala un fin del mundo enlatado: cuatro paredes, cinco actores y un salvador que huele a sermón barato. ¿Arte? Ni en el Juicio Final.
Crítica ácida de la película de terror 'Posesión Infernal. En Llamas'
Scorsese y DiCaprio juegan a ser Hitchcock, pero acaban en un manicomio de clichés y giros que huelen a naftalina. ¿Obra maestra o ejercicio de estilo pretencioso?
David Serrano convierte la Navidad en un vertedero emocional. Papá Noel no existe, pero lo peor es que esta película sí. 🎄🔥
Paul Thomas Anderson nos regala un viaje nostálgico al 73 que huele a gasolina, sudor adolescente y oportunidades perdidas. ¿Obra maestra o ejercicio de autocomplacencia?
Paul Thomas Anderson adapta 'Vineland' y nos regala 162 minutos de pretensión disfrazada de profundidad. DiCaprio y Penn brillan, pero el guion los ahoga. 🎬🔥
Ridley Scott convierte la vida de Napoleón en un espectáculo de cartón piedra con Joaquin Phoenix haciendo de muñeco de feria. Historia para dummies.
Louis Leterrier firma un thriller claustrofóbico con más agujeros que un queso gruyère. Greta Lee brilla, pero el guion se ahoga en su propio sudor. ¿Obra maestra? Ni de coña.
Crítica ácida de 'El menú', la película que te hará cuestionar el verdadero precio de la exclusividad
Crítica de Terciopelo azul, la película de David Lynch que te sumergirá en la oscuridad
Isabelle Huppert en un papel que quema. Haneke convierte el conservatorio en un matadero emocional. Dolor, silencio y una madre que es peor que el infierno.
Una película de guerra que promete pero no cumple
Una crítica ácida a la película de Peter Jackson que te dejará con ganas de más... o no
Scorsese firma un thriller de infiltrados donde Boston huele a whisky barato y traición. Nicholson roba el show, DiCaprio suda tinta y Damon sonríe como un psicópata. Obra maestra con fecha de caducidad: nunca.
Kubrick convirtió la ciencia ficción en arte puro: 149 minutos de silencio elocuente, monos con huesos y un ordenador psicópata. ¿Obra maestra o fraude pretencioso? Aquí el veredicto.
La crítica de Claqueta Ácida sobre la película 'El escritor' de Roman Polanski, un thriller político que desgasta la paciencia
Anne Hathaway y Ewan McGregor lideran este viaje claustrofóbico donde lo desconocido no es un monstruo, sino la propia realidad deshilachándose. Mitchell vuelve a demostrar que el terror más aterrador es el que nace de lo íntimo.
Polanski firma un thriller gótico con más polvo que demonios, donde Johnny Depp se pierde entre páginas que ni él mismo entiende. ¿Obra maestra maldita o tomo olvidado en la estantería de lo pretencioso?
Una serie británica de misterio que promete escalofríos pero entrega bostezos. Simon Ashdown firma un thriller doméstico con más agujeros que un queso suizo.
Hugh Jackman se pone el jubón por enésima vez, pero esta vez para morir... o eso dice el título. ¿Redención o autopsia de un mito?
Un análisis detallado de la película que llega a lo más profundo de la mente humana, sacando a la luz los demonios que regresan para perseguirnos con un festival de clichés y un guión desesperado.
La crítica de Silvia Mordaz a 'The Neon Demon', un viaje a la oscuridad de la moda.
Una crítica a la película de Yeo Siew Hua, Incantation, un viaje de 6 minutos por la oscuridad
Una crítica ácida a Guerra Mundial Z, con su mezcla de acción y terror
Alejandro Amenábar convierte un caserón gótico en un laberinto de cortinas y susurros. Nicole Kidman brilla, pero el guion huele a naftalina. Crítica con bisturí.
Una crítica ácida a Nightcrawler, la película que muestra el lado oscuro del periodismo
La Odisea de Christopher Nolan: Una obra maestra del cine
Javier Attridge convierte el mito chilote en un folletín universitario con pretensiones de terror cósmico. Spoiler: el único monstruo aquí es la mediocridad.
Una presentadora de pódcast se muda con su madre enferma y descubre cintas malditas. Spoiler: el verdadero terror es el guion.
Una adolescente solitaria descubre los vínculos de su familia con la brujería en esta película de 2021.
Żuławski convierte un divorcio en un aquelarre de carne y psicosis. Isabelle Adjani grita tanto que el Muro de Berlín tiembla. Cine de terror para masoquistas con gusto exquisito.
Yorgos Lánthimos convierte el palacio de la reina Ana en un manicomio de lujo. Emma Stone, Olivia Colman y Rachel Weisz bailan un minué con dagas. 9.0/10. 💀
Michael Haneke disecciona la burguesía francesa con un thriller psicológico que duele más que un navajazo. ¿O es solo un juego de espejos?
Simón Mesa Soto firma una obra maestra incómoda sobre la poesía, la vejez y el fracaso. Dolorosamente bella. 9.0/10.
Tarantino reescribe la historia con un bisturí de diálogos afilados y un humor negro que huele a pólvora. Christoph Waltz roba el cadáver.
HBO lanza el metraje más insoportable de 2026: un especial vacío donde Sam Levinson se enreda en su propio drama mediático y los fans descubren que el arte imita a la vida... de forma incompetente.
Una mirada ácida a la película de Ryan Coogler
Un thriller folk con atmósfera embriagadora y actuaciones sólidas, pero que se queda a medio camino entre lo poético y lo predecible. Drew Hancock debuta con estilo, aunque sin revolucionar.
Una cantante de pop y su ascenso a la fama en 'Vox Lux: El precio de la fama'. ¿A qué precio?
Un grupo de bailarinas atrapadas en una posada remota descubre que el verdadero horror no son los asesinos, sino sus propias coreografías. Crítica con veneno y purpurina.
La película de terror indonesia que te dejará sin aliento
Universal Pictures nos regala un thriller de invasión alienígena tan predecible que hasta los extraterrestres bostezan. Ice Cube y Eva Longoria intentan salvar algo, pero el guion es más plano que un mapa de carreteras.
Crítica a 'Tesis', la película de Alejandro Amenábar que desentraña la oscuridad en la violencia audiovisual
Christopher Nolan convirtió un cómic en Shakespeare con presupuesto de blockbuster. Heath Ledger robó el alma al Joker. ¿Obra maestra o exceso de pretensiones? Aquí la autopsia.
Christopher Nolan desmonta la memoria como un reloj suizo en esta obra maestra de estructura retorcida. Guy Pearce brilla, pero el guion es el verdadero monstruo aquí.
Parker Finn repite fórmula en esta secuela innecesaria que confunde el terror psicológico con un PowerPoint de sustos. Naomi Scott brilla, pero el guion es un zombie con máscara de Artaud.
Maggie Gyllenhaal lleva a Frankenstein a los años 30: más maquillaje que sustancia, un romance que no calienta ni frío y un montaje que parece editado con tijeras de manicura. Aprobado sin brillar.
Lee Cronin resucita a los demonios de Sam Raimi con más presupuesto y menos alma. ¿Secuela o estafa? Claqueta Ácida disecciona el cadáver.
Johannes Roberts convierte un argumento de rabia en una pesadilla tropical con más sudor que sustos. ¿Vale la pena? Sí, pero no por las razones que crees.
La crítica más ácida y honesta de Spider-Man: Brand New Day, la nueva entrega de la saga del Hombre Araña
Tim Burton resucita su criatura más icónica, pero el guion es un Frankenstein de chistes caducados y nostalgia mal digerida. Keaton sigue siendo el rey, pero esto huele a dinero fácil.
La crítica de Silvia Mordaz a 'La Princesa Mononoke', una película épica de Hayao Miyazaki
Jane Schoenbrun convierte un campamento de verano en un vertedero de hormonas y clichés. ¿Arte o autopsia de un subgénero moribundo?
Spike Lee adapta 'Oldboy' y logra lo imposible: hacer aburrido un filme de venganza coreano. Josh Brolin sufre, pero no tanto como el espectador. 🔪💔
✍️ Artículo Por la libertad de ahogarse con las palomitas
Un virus mortal se desata en una conferencia de biotecnología
Crítica de Matrix, la película que revolucionó el cine de ciencia ficción
Kubrick nos lleva al Overlook, donde la locura y el terror se apoderan
Gore Verbinski convierte un apocalipsis de IA en un vodevil de barrio con Sam Rockwell y Juno Temple. Funciona, pero le sobran 40 minutos de sermón futurista.
Crítica a la película 'Minions & Monsters' con notas de ironía y decepción
Darren Aronofsky convierte el ballet en un thriller psicológico de uñas afiladas. Natalie Portman baila, sufre y nos deja sin aliento. ¿Obra maestra o circo de los horrores?
Gaspar Noé convierte una fiesta de bailarines en un infierno lisérgico de 95 minutos. Sudor, sangre y un plano secuencia que te dejará mareado. ¿Obra maestra o truco de feria?
Crítica ácida a Whistle: El silbido del mal, película de terror con un silbato maldito
La crítica de Claqueta Ácida sobre A Ghost Story, una película que explora la existencia y la conexión humana.
Un ángel cambia el corazón de un criminal endurecido en esta conmovedora historia navideña
Milla Jovovich vuelve a lo suyo: patear culos con cara de póker. Adrian Grünberg le da ritmo, pero el guion cojea. ¿Obra menor? Sí. ¿Necesaria? También.
James Wan produce, Corin Hardy dirige y el demonio Valak se repite hasta la náusea. Horror industrial sin alma que huele a sagrado... pero a sagrado rancio.
Raúl Cerezo y Fernando González Gómez firman un thriller gótico español que huele a naftalina y sudor. ¿Terror psicológico o pesadilla de residencia de ancianos? Aquí la autopsia.
Gerard Johnstone firma una comedia de terror con más chistes que sustos y un reparto que salva los muebles. Nueva Zelanda, ¿dónde está tu alma gótica?
Christian Bale destripa el capitalismo con un hacha y un traje de Armani. Mary Harron lo filma como si fuera un anuncio de colonia. ¿Obra maestra o manual de estilo para yuppies?
Una alegoría social que rueda como un ascensor averiado: con fuerza al principio, luego repitiendo pisos hasta que te aburres de tu propia desesperación.
John Carpenter teje una niebla que oscila entre el suspense atmosférico y el ridículo involuntario. ¿Obra maestra de terror gótico o precuela no oficial de 'Scooby-Doo'?
La oscura realidad de la redención. 'Tarde para la ira' de Raúl Arévalo, un giro sin concesiones.
Jaume Collet-Serra convierte un slasher prometedor en un parque temático de cera derretida. Paris Hilton brilla, pero no por su talento.
Anthony Mackie lidera este despropósito postapocalíptico donde los monstruos son más predecibles que el guion. ¿El fin del mundo? No, el fin del sentido común.
Wes Craven desata al monstruo más elegante del terror: Freddy Krueger, el sueño húmedo de la pesadilla americana. 91 minutos de carne fresca y metáforas afiladas.
Almodóvar convierte el duelo navideño en un drama íntimo, visualmente deslumbrante y emocionalmente crudo. Bárbara Lennie brilla, pero el guion cojea en el tercer acto. 8/10.
Angélica María y Fernando Allende en un culebrón mexicano de 1977 que convirtió el exceso en arte. ¿Obra maestra del kitsch o simple producto de Televisa? Claqueta Ácida lo disecciona con bisturí y sarcasmo.
La doctora Rose Cotter se enfrenta a su pasado en esta película de terror
Una mirada profunda a la oscuridad de la paternidad y la culpa
Una crítica ácida y cinematográfica a la película Exhuma, un viaje al misterio y lo desconocido
Lánthimos convierte el trauma en ópera bufa con Farrell, Kidman y un Barry Keoghan que clava su mirada en tu alma como un bisturí oxidado. Cine de cámara lenta hacia el horror.
La crítica más ácida a 'Madre!' de Darren Aronofsky. ¿Un genio o un desastre?
Vincent Gallo nos regala 90 minutos de silencio incómodo, planos interminables y una felación real que nadie pidió. ¿Arte o autopsia?
✍️ Artículo El Cine del Isolation Protocol: Cuando la Casa Deja de Ser un Refugio
Análisis despiadado de 'Poder mental', una joya del body-horror
Mike Flanagan convierte el cuento de Poe en un culebrón gótico con más esqueletos en el armario que en el sótano. ¿Obra maestra o telenovela de lujo? Claqueta Ácida disecciona el festín de culpa, dinero y putrefacción.
Gaspar Noé nos regala 93 minutos de tortura visual en 'Irreversible': planos secuencia que marean, violencia que duele y un final que no redime nada. ¿Arte o sadismo? Tú decides (pero nosotros ya lo sabemos).
Martijn Smits convierte el activismo animal en un slasher holandés tan torpe que hasta los cerdos se avergüenzan. Sangre, mala conciencia y peores diálogos.
John Carpenter nos regaló un espejo roto del consumismo alienígena en 1988. Hoy es un meme con patas, pero su ácido sigue quemando más que un billete de Monopoly en Wall Street.
Una crítica ácida a la película 'Un buen chico' y su visión oscura de la rehabilitación
Park Chan-wook destila veneno coreano en esta obra maestra de la venganza: 15 años de encierro, un martillo y un pulpo vivo. ¿Arte o pesadilla? Tú decides.
Brendan Gleeson intenta salvar un guion que huele a naftalina y un ritmo que avanza más lento que un Mercedes atascado en el tráfico de los 90.
Miguel Ángel Lamata firma un thriller sobrenatural con más telarañas en el guion que en la mansión. Amaia Salamanca brilla, pero el resto es un déjà vu de sobremesa.
Almodóvar nos sumerge en un mundo de fascinación y terror
Una obra maestra que desgarra el alma
Una tormenta, un barco y un misterio. ¿Qué puede salir mal?
Brandon Cronenberg firma un body horror corporativo que muerde más que el padre. Andrea Riseborough es un huracán de carne y silicona. 8.0/10.
Baltasar Kormákur lleva el thriller de caza al territorio del plano secuencia y la Nouvelle Vague islandesa. Charlize Theron brilla, pero el guion cojea como un ciervo herido.
Severin Fiala y Veronika Franz firman un drama histórico de terror psicológico que se ahoga en su propia solemnidad. Visualmente impecable, emocionalmente gélido. ¿Arte o autopsia?
Bob Odenkirk y un guion de Derek Kolstad intentan salvar un thriller rural que se ahoga en su propia ambición. Wheatley juega a ser Coen, pero le sale un episodio de Fargo con resaca.
Damian McCarthy firma un terror irlandés con más estilo que sustos. Carolyn Bracken brilla, pero el guion tropieza con su propio maniquí de madera. ¿Obra de culto o simple rareza?
George A. Romero resucitó el terror en 1968 con cadáveres baratos, sangre de sirope y un guion que masticó el sueño americano hasta los huesos. 🧟♀️🔥
Oliver Laxe firma una obra maestra hipnótica donde el desierto marroquí se convierte en un personaje más, sudoroso y alucinógeno. Cine puro, sucio y trascendente. 9/10.
John Carpenter convirtió 300.000 dólares y un tipo con máscara de William Shatner en el slasher que redefinió el terror. Claqueta Ácida disecciona su genialidad barata.
Dario Argento convierte el escenario de la ópera en un matadero gótico donde el color rojo no es maquillaje. ¿Obra maestra o auto-parodia? Claqueta Ácida disecciona el circo macabro.
✍️ Artículo *Una colaboración de Claqueta Ácida y Frikarium*
Raúl Cerezo convierte un concepto prometedor en 91 minutos de tensión que se desinfla como un airbag usado. ¿Miedo enlatado o simple pereza narrativa?
Pixar sacrifica su alma en el altar del algoritmo con esta quinta entrega: Woody y Buzz se convierten en muñecos de feria de un parque temático llamado 'Nostalgia™'.
Yorgos Lánthimos convierte el amor en una pesadilla burocrática. Colin Farrell y Rachel Weisz brillan en esta sátira distópica que duele, divierte y asfixia por igual.
Crítica a la película española de 1986 que explora la oscuridad del alma humana
Crítica a la película española de 2014, un análisis visceral y gótico
Tod Browning nos regala un circo de freaks donde la verdadera monstruosidad es la moral humana. 64 minutos de genialidad macabra que la MGM prefirió enterrar.
Un asfixiante e incómodo thriller psicológico de cámara donde Elliot Page y Patrick Wilson juegan al gato y al ratón en una de las mejores óperas primas de los 2000.
E.L. Katz y Simon Barrett nos traen una brutal e implacable cinta de supervivencia y terror mudo donde Samara Weaving vuelve a demostrar por qué es la reina del grito moderna.
James Wan dinamita los códigos del cine de terror moderno con 'Maligno', una divertidísima y delirante locura que abraza el Giallo y la serie B sin complejos.
Carlos Vermut nos sumerge en el abismo de la culpa y la perversión inconfesable en 'Mantícora', un thriller psicológico de una incomodidad insoportable.
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Una película que abre la puerta al misterio y el terror
David Cronenberg firma una obra maestra de terror corporal que convierte a Jeff Goldblum en un insecto con alma humana. Repugnante, poética y profundamente triste.
Santiago Fillol sirve un festín de carne podrida en 'Matadero': ambición visual, actores hambrientos y un guion que se desangra en la Pampa. ¿Arte o matadero de ideas?
David Robert Mitchell revolucionó el terror independiente con una hipnótica y bella pesadilla sobre la paranoia adolescente, el SIDA latente y la muerte andante.
Grace regresa para reclamar un trono, pero el guion solo ofrece sillas de plástico. ¿Vale la pena este déjà vu sangriento? Claqueta Ácida lo disecciona con bisturí.
Nicanor Loreti convierte el apocalipsis zombie en un ejercicio de estilo argentino: barato, efectivo y con más personalidad que un asado en Constitución. ¿Obra maestra? No. ¿Culto instantáneo? Probablemente.
Sean Byrne irrumpe en el panorama del terror australiano con una joya de sadismo rosa y tensión asfixiante que redefine el torture porn.
Andy Muschietti vuelve a Derry para contarnos el origen de Pennywise. Spoiler: el payaso sigue siendo lo más interesante de la habitación.
Álex de la Iglesia convierte el Apocalipsis en una orgía de gore, humor negro y punk metal. ¿Arte o sacrilegio? Claqueta Ácida lo decide.
Buñuel y Dalí destripan el surrealismo en 16 minutos de celuloide sangriento. ¿Obra maestra o pesadilla freudiana con navaja? Aquí el veredicto ácido.
Julia Ducournau firma un drama adolescente con pretensiones de cuerpo y alma, pero solo logra un tatuaje mal curado en el brazo del cine francés.
Genki Kawamura adapta el videojuego 'The Exit 8' con más bucles que un político en campaña. ¿Logrará escapar del purgatorio del cine de terror japonés o se quedará atrapado en su propia estación?
Dos jóvenes convencidos de que una directora ejecutiva es un alienígena la secuestran. ¿Salvarán la Tierra?
La residencia, una película de 1969 que revive el terror en un internado femenino
Un canino sobrenatural en una película que ladra mucho pero no muerde. Claqueta Ácida disecciona este bodrio rural con la elegancia de un bisturí en un matadero.
Una crítica ácida a la película de terror 'El Pasajero Nocturno' con humor negro y análisis cinematográfico
Tobe Hooper convirtió 140.000 dólares y un matadero abandonado en el infierno en la Tierra. Claqueta Ácida disecciona este clásico del terror con motosierra, humor negro y devoción por el celuloide manchado de sangre.
Crítica ácida y despiadada de Luger, la película española que desafía la moralidad
Una noche, un cometa y la realidad se desmorona
Panos Cosmatos firma una orgía visual de venganza, ácido y motosierras que hace que Tarantino parezca un monaguillo. Aquí no hay redención, solo carne quemada y sintesizers demoníacos.
Apollo y Emma vivían un cuento de hadas hasta que el horror folclórico les recordó que los bebés no siempre son lo que parecen. ¿O sí?
Paco Plaza nos regala un thriller gallego con más bilis que brillo, donde Luis Tosar brilla entre un guion que cojea y una violencia que sabe a poco. ¿Venganza o simple rutina?
Juanma Bajo Ulloa regresa con un thriller gótico que huele a celuloide quemado y sangre seca. ¿Logra 'El mal' escapar del folclore del terror patrio o se ahoga en su propio simbolismo?
Monty Python clava su puñal en la beatería religiosa con una comedia tan inteligente que sigue doliendo 45 años después. ¿Blasfemia o genialidad? Tú decides (pero ya sabemos la respuesta).
John Carpenter firma una pesadilla lovecraftiana con Sam Neill al borde del abismo. ¿Obra maestra del terror cósmico o auto-parodia con ínfulas literarias? Aquí la autopsia.
Srđan Spasojević firma un festín de depravación que oscila entre el shock gratuito y el comentario social. ¿Genialidad o basura pretenciosa? Claqueta Ácida lo disecciona.
David Cronenberg convierte un accidente de tráfico en un festival de carne, metal y perversión. ¿Arte o autopsia? Aquí el veredicto ácido.
Adrian Chiarella firma este 'exorcismo australiano' que levita entre la pretensión gótica y el ridículo involuntario. ¿Arte o autopsia de un guion sin alma?
Neil Marshall nos sumerge en un pozo de claustrofobia, sangre y monstruos que palidecen ante el horror humano. Claustrofobia en estado puro.
La película 'Bad Haircut' se corona como la Mejor Película en la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, mientras el jurado y la crítica mantienen opiniones encontradas sobre la calidad de la cinta.
Paco Campano nos sirve un cóctel de psicodelia barata y robótica oxidada en 'Cuántica Rave'. ¿Arte o vómito cósmico? Claqueta Ácida decide con guantes de boxeo.
Una crítica mordaz y demoledora sobre el terror más perturbador de 2026
Una crítica demoledora a la película Horror and Love, con su mezcla de terror y amor
Rhys Frake-Waterfield convierte el clásico infantil en una pesadilla gore con Robert Englund y un Pinocho que haría llorar a Chucky. ¿Arte? No. ¿Diversión? Menos.
Un resumen de la segunda jornada del festival con películas como Horror and Love, Cuántica Rave, Pinocho está desquiciado y Frankie, Maniac Woman. Una noche llena de terror, locura y emociones fuertes.
Chris Marrs Piliero intenta exorcizar los demonios de la adicción tecnológica con un guion que parece escrito por un algoritmo de TikTok. ¿El resultado? Una resaca visual que duele más que mil likes falsos.
Una película de terror psicológico que te hará cuestionar la realidad
Una crítica ácida a la película Janur Ireng: Sewu Dino the Prequel, con ironía y humor negro
El sexto día del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA) ofrece una variedad de estrenos y proyecciones, incluyendo 'Lenore', 'The Waiting Man' y 'Janur Ireng', que exploran el terror psicológico, la magia negra y la inteligencia artificial.
La quinta jornada de PUFA 2026 se caracterizó por películas de mente rotas, laberintos existenciales y comedia negra más salvaje, con títulos como Yesterday Island, The Red Mask, IAI y Buffet Libre.
La crítica de Claqueta Ácida a The Red Mask: Un filme que late con miedo
Sam Voutas nos regala un viaje a una isla desierta que parece diseñada por un algoritmo de Netflix: predecible, aburrida y con actores que parecen sacados de un casting de TikTok.
Un drama sobrenatural japonés que huele a incienso barato y lágrimas de telenovela. ¿Obra maestra del terror íntimo o ejercicio de autocomplacencia con kimono?
Kyle Misak nos regala un 'thriller' de barrio con más caspa que suspense y más clichés que pelo en un cepillo. Dr. Cinismo disecciona este desastre con bisturí de barbero.
Zoe Berriatúa sirve un festín de gore social y humor negro en este buffet de cuerpos, culpas y arroz tres delicias. ¿Demasiado crudo o justo en su punto de descomposición?
Bruce Wemple nos regala 85 minutos de terror amateur con actores perdidos en un guion que huele a naftalina de los 90. Claqueta Ácida disecciona este cadáver fílmico.
El cine australiano tiene una obsesión histórica —y bastante comprensible— con su propia **geografía hostil**. Desde **Walkabout** hasta **Mad Max**
Crítica demoledora de Grand Ciel, la película que nos dejará secos
La cuarta jornada de PUFA 2026 ofreció una mezcla intensa de horror, suspense y misticismo con películas como Grand Ciel, El llanto del perro, Cruel Hands y Samakdo. Cada una de ellas trajo consigo una experiencia única y emocionante para los asistentes al festival.
Geno Marx nos sirve un plato de costillas podridas en 'Babybacks', un despropósito gore con más grasa que guion. ¿Arte? Ni en sueños. ¿Diversión? Solo si te gusta el dolor.
El espejo sangriento de la era digital. Likes, sangre y píxeles muertos en el matadero digital El cine de terror coreano lleva décadas demostrando que maneja el bisturí de la **tensión** como ninguna otra industria en el planeta.
El tercer día del Puerta Fantástica de Valladolid (PUFA 2026) se caracterizó por un viaje de contraste con cuatro películas que han dejado sin aliento al equipo de Claqueta Ácida.
El arranque de la tercera edición del PUFA (Pucela Fantástica) en los Cines Broadway demostró que el terror no solo está en las pantallas. Desde el caos inicial en el vestíbulo hasta las revelaciones e ironías de los discursos...
El segundo día del festival de cine de género PUFA 2026 en Valladolid reúne clásicos perturbadores como '¿Quién puede matar a un niño?' con descubrimientos emocionantes como 'Went Up the Hill'.
Chicho Ibáñez Serrador firma esta pesadilla española donde los niños son el monstruo. ¿Inocencia corrompida o maldad pura? Claqueta Ácida disecciona este clásico maldito.
Un misterio australiano con más agujeros que un queso gruyère y menos tensión que un capítulo de telenovela. Claqueta Ácida disecciona este fiasco de suspense con bisturí y sarcasmo.
Natalie Erika James sirve un plato frío: una pesadilla gótica sobre dismorfia y fantasmas hambrientos. ¿Demasiado pretencioso o lo suficientemente macabro?
Paco Plaza se alía con Carlos Vermut para firmar su película más sobria y estilizada. Un perturbador y bellísimo duelo intergeneracional entre Almudena Amor y Vera Valdez que cambia los sustos fáciles por el horror real del paso del tiempo. Te contamos por qué este giro al "terror de autor" merece un notable bajo nuestra lupa. 💀
El Susurro Japonés que Nadie Pidió (y Todos Merecíamos Ignorar). Kiyoshi Kurosawa se adentra en el terror doméstico con 'Chime', una serie que susurra más de lo que grita y aburre más de lo que aterroriza. ¿Arte o siesta visual?
Cuando el maíz se tiñe de rojo y el payaso Frendo siembra el terror con una sonrisa de oreja a oreja. Eli Craig cultiva el terror en un campo de maíz podrido: un payaso asesino, adolescentes insoportables y una cosecha de clichés.
Fabrice Du Welz y su ballet de sombras en el infierno belga. Fabrice Du Welz firma un thriller gótico que oscila entre el virtuosismo visual y el exceso barroco. 155 minutos de pesadilla y obsesión.
Kim Ki-duk desgarra Corea con 'La isla': un poema visual de violencia, silencio y amor que duele más que mil navajas. 9.0 de puro sufrimiento exquisito.
Madison viaja a Tailandia para encontrar 'autenticidad' y acaba en un thriller de Instagram donde los likes saben a sangre. ¿Arte o autopromoción con filtros?
Curry Barker firma esta 'obra maestra' de obsesión adolescente con más agujeros que un queso gruyère. ¿Amor o acoso? La línea nunca estuvo tan borrosa (ni tan mal iluminada).
June Squibb devora el celuloide en esta comedia negra donde la abuelita más letal de Hollywood convierte a los estafadores en puré de anciana. ¿Arma letal o siesta con escopeta?
Un Viaje al Abismo del Odio. Crítica demoledora de la película que nos sumerge en el abismo del racismo y la violencia en una California fracturada.
Un Viaje al Abismo del Odio. Crítica demoledora de la película que nos sumerge en el abismo del racismo y la violencia en una California fracturada.
David Lynch convierte la paternidad en una pesadilla industrial de texturas viscosas y gritos ahogados en 89 minutos de puro body-horror analógico. ¿Arte o aborto cinematográfico? Aquí lo diseccionamos.
Aleksandr Boikov sirve un menú de terror gourmet en 'The Last Supper', pero el plato principal sabe a poco. ¿Arte o autocomplacencia? Valeria Von Doom lo disecciona con bisturí.
Hugh Grant se disfraza de villano culto en este thriller de A24 que promete terror psicológico y acaba en un bingo de clichés con diálogos de manual de autoayuda.
Fritz Kiersch nos regala un slasher rural con niños psicópatas, maíz asesino y un presupuesto de chicle. Claqueta Ácida disecciona este clásico de culto... para enterrarlo con honores.
Emilie Blichfeldt nos regala un reino de plástico donde la belleza es tiranía y los diálogos suenan a manual de autoayuda de 1998. ¿El resultado? Un bodrio escandinavo con más brillo que sustancia.
Nicolas Cage se revuelca en sangre falsa y simbolismo barato mientras el FBI intenta atrapar a un asesino que huele a ambientador de iglesia abandonada. Claqueta Ácida disecciona el ritual de autoflagelación de Perkins.
Crítica ácida y visceral de Baghead, un thriller psicológico que te sumergirá en la oscuridad
Bong Joon-ho adapta un libro de clones prescindibles con Robert Pattinson en un planeta helado. ¿Obra maestra fría o frío cálculo? Aquí la autopsia.
Ryan Reynolds sepultado vivo en una caja de pino: 90 minutos de claustrofobia fílmica que redefinen el terror minimalista. ¿Arte o exploitation refinada? Los dos, pero con estilo.
Robin Hardy y Anthony Shaffer crearon un culto pagano de celuloide: 94 minutos de tensión que te asfixian como el humo de un sacrificio. Edward Woodward arde en la pantalla. ¿Aceptas el desafío?
Hitchcock convierte a los pájaros en asesinos alados en esta pesadilla ornitológica. ¿Obra maestra o pánico con plumas? Claqueta Ácida disecciona el caos.
Sergio G. Sánchez firma un thriller gótico de texturas podridas y secretos que huelen a naftalina. ¿Logra escapar de su propio laberinto de referencias o se ahoga en él?
Laura Casabé adapta a Mariana Enríquez con más sudor que terror. Un verano argentino que huele a repelente de mosquitos y clichés de manual.
Crítica demoledora a la película de terror Verónica, basada en un caso real sin resolver
Richard Donner firma un clásico del terror con más colmillos que un vampiro en rebajas. Damien Thorn: el niño más malvado desde que el cine descubrió que el mal huele a azufre y a peluquería barata.
Una crítica demoledora a la película islandesa que te dejará con la boca abierta
Dario Argento convierte el terror en un espectáculo de luces psicodélicas y vísceras. Claqueta Ácida disecciona su obra maestra: ¿arte o pesadilla en technicolor?
Alex Garland firma un folletín de terror rural con más pretensiones que sustancia. Jessie Buckley sufre, el bosque inglés se cabrea y el patriarcado se disfraza de alegoría. ¿Obra maestra o pretencioso bodrio?
Max descubre el código secreto detrás del mercado bursátil en esta película de 1998
Danny Philippou firma un terror australiano con planos secuencia que huelen a celuloide quemado y una Sally Hawkins que roba almas. Claqueta Ácida disecciona su pesadilla.
Caitlin Cronenberg firma esta cena de pesadilla donde el canibalismo emocional supera al ecológico. ¿Eutanasia o estafa? Claqueta Ácida disecciona el cadáver.
Caye Casas firma una de las comedias negras más incómodas, crueles e insoportables de la historia del cine español a raíz de una mala decisión decorativa.
Kim Hong-seon convierte un motín carcelario en alta mar en un festín de sangre, CGI cutre y tópicos coreanos reciclados. Claqueta Ácida disecciona este naufragio con saña.
Lars Damoiseaux sirve un festín de zombis low-cost con cirujanos plásticos más siniestros que un quirófano de los 70. Sangre barata, risas involuntarias y un guion que huele a formaldehído caducado.
Eli Roth convierte Eslovaquia en un matadero de mochileros con este gore festivo que huele a sangre, sudor y testosterona adolescente. ¿Arte? No. ¿Diversión? Mucha.
Nicolas Cage se embarca en una matanza sangrienta
Juanma Bajo Ulloa convierte el desmadre en arte con esta road movie alucinógena, donde el aire acondicionado huele a whisky barato y el celuloide suda testosterona. Una joya de culto que el tiempo no ha podido oxidar.
Dave Franco y Alison Brie beben del cáliz de la codependencia en este thriller psicológico australiano que huele a sudor emocional y CGI de saldo. ¿Arte o autopsia de pareja?
Una crítica mordaz y despiadada a la película Caveat de 2021
Lars von Trier nos lleva a un viaje al corazón de la oscuridad en 'La casa de Jack'. ¿Podremos sobrevivir al torrente de sangre y locura?
Shane Carruth convierte un presupuesto de miseria en una pesadilla de garaje low-fi que te dejará más confundido que un gato en un laberinto de espejos. Ciencia, traición y sudor barato en 79 minutos de genialidad claustrofóbica.
Nacho Vigalondo convierte el viaje en el tiempo en un laberinto de carne, sangre y decisiones estúpidas. 92 minutos de paranoia low-cost que valen más que toda la saga Terminator.
Demian Rugna firma una obra maestra del horror rural sobre una epidemia de posesión demoníaca en la pampa argentina que destroza cualquier límite moral establecido.
La crítica más ácida y demoledora a 'El infierno verde', una película que te hará cuestionar la humanidad
Rodrigo Cortés firma un thriller carcelario que huele a naftalina y a guion de taller de guionistas. Mario Casas brilla, pero ni él salva este panfleto de autoayuda con esposas.
Una crítica demoledora a la película 'Promesas del Este' de David Cronenberg
Stanley Kubrick disecciona el matrimonio como un cadáver en la mesa de autopsias: con bisturí de plata, luz de velas y un Tom Cruise más perdido que un vampiro en un IKEA. 159 minutos de hipnosis gélida.
¿Qué pasa cuando la crueldad infantil se queda sin la supervisión de los adultos? Eskil Vogt nos sumerge en una atmósfera asfixiante a plena luz del día con The Innocents, una obra maestra del terror psicológico que huye del efectismo de Hollywood. Olvídate de los niños con superhéroes bondadosos; aquí los dones psíquicos se filman desde el realismo más crudo y perturbador. Analizamos una de las propuestas más valientes, magnéticas e incómodas del cine de género contemporáneo. ¿Obra de arte o incomodidad pretenciosa? Pasen y vean. 💀
Crítica ácida de la serie de HBO sobre un mundo post‑apocalíptico plagado de cordyceps y drama sentimental.
Robert Eggers debutó con un riguroso e hipnótico cuento gótico sobre la paranoia religiosa de una familia de colonos del siglo XVII y los susurros de Black Phillip.
Demian Rugna revoluciona el terror paranormal de posesiones y poltergeists trasladándolo a un barrio residencial de Buenos Aires, con un diseño de sonido demoledor.
Reseña ácida de la obra maestra de Kubrick, entre ultraviolencia y moda de los 60.
M. Night Shyamalan construye un pueblo de cartón piedra con monstruos de pacotilla y un giro final que huele a naftalina. Roger Deakins ilumina el tedio.
Una autopsia sin piedad a la sobrevalorada obra de Paco Plaza y Jaume Balagueró. ¿Revolución del terror o un simple pasaje del terror cinematográfico que confunde los gritos con el arte? Desarmamos el mito de la cuarentena más famosa del cine español.
Timo Tjahjanto vuelve a desatar un baño de sangre hiperviolento de la mano de XYZ y Edko Films. El regreso de Tiger Chen y el misticismo salvaje de Yayan Ruhian nos regalan coreografías milimétricas y un apartado visual soberbio, pero la alarmante falta de ritmo dramático y un libreto genérico plagado de clichés impiden que este festival de mamporros se convierta en el clásico instantáneo que prometía. Analizamos los aciertos físicos y los naufragios narrativos de la película en nuestra última crítica ácida.
Análisis despiadado de la película de 1998 que te mantendrá al borde de tu asiento
Análisis ácido del fiasco de 'The Flash' y la tormenta de polémicas que sacudió Hollywood.
M. Night Shyamalan firma un thriller de playa que envejece peor que sus protagonistas. Un festín de giros predecibles y diálogos de manual de autoayuda playero.
Tom Hardy regresa de entre los muertos para heredar un imperio de barcos podridos y enemigos con máscara de sonrisa. ¿Obra maestra gótica o telenovela de trajes sucios? Claqueta Ácida disecciona el festín de sombras.
Una crítica ácida y despiadada a la serie 'Crematorio'
Crítica cáustica y extensa de Megalopolis (2024), la ambiciosa pseudo‑épica de Sam Mendes que intenta ser la 'catedral del cine' y termina en una ruina de CGI.
Revisión ácida de la secuela animada que promete multiversos y entrega menos de lo que la web puede soportar
HBO nos regaló este festín de disfunción familiar, sarcasmo negro y cadáveres metafóricos. Alan Ball cavó una tumba tan profunda que aún no hemos salido de ella.
Darren Aronofsky convierte la adicción en un ballet grotesco de sudor, píxeles y almas rotas. Una obra maestra que duele más que un mono de heroína.
Stanley Kubrick desmonta el género negro con un atraco que huele a gasolina y traición. 83 minutos de precisión quirúrgica, actores que sudan ambición y un final que sabe a ceniza. ¿Obra maestra o ejercicio de estilo frío? Aquí lo diseccionamos.
Una crítica corrosiva a la serie Goliat, donde la justicia es un juego de poder
Reseña ácida de la serie de HBO Max 'The Penguin', el intento de glorificar al villano más feo de Gotham.
Una revisión ácida de la controversia ambiental y comercial que rodea la oda a Pandora de James Cameron.
Análisis ácido de la serie de Amazon y su meteórico colapso tras la polémica en el set.
Spielberg nos vende otra invasión alienígena con efectos de feria y diálogos de manual de autoayuda. La verdad duele más que los ovnis de pacotilla.
Crítica demoledora sobre 'El Exorcista', clásico del terror con un toque ácido
Sam Levinson convierte el sufrimiento adolescente en un espectáculo de neón y glitter, pero ¿es cine o un tutorial avanzado de cómo arruinar tu vida con estilo?
F. Javier Gutiérrez desentierra el trauma rural con una fotografía que huele a sangre seca y un Víctor Clavijo que se descompone en tiempo real. ¿Obra maestra del terror gótico andaluz o ejercicio de estilo pretencioso?
Juanma Bajo Ulloa desentraña el trauma con cuchillos de carnicero y planos que huelen a moho y sangre seca. Claqueta Ácida disecciona su obra maestra macabra.
Análisis ácido de la controversia alrededor de Barbie (2023) y su explosiva recepción en redes.
Análisis ácido de la mayor controversia fan de Star Wars: The Last Jedi, donde la Fuerza se ahoga en debates y memes.
Crítica a la serie policial The Shield, con su mezcla de justicia y corrupción
Una crítica corrosiva y nihilista de la película 'Obsesión' de Curry Barker
Travis Knight dirige una ambiciosa adaptación del clásico universo de Eternia que busca equilibrar efectos digitales de última generación con el corazón y el alma de la franquicia original.
Barbie Ferreira protagoniza una encantadora e ingeniosa comedia romántica indie que aborda las crisis creativas y los enredos afectivos de la veintena.
Alberto San Juan protagoniza un desgarrador drama íntimo y psicológico sobre los dilemas morales de un sacerdote frente a los secretos oscuros de su congregación.
La noche puede ser muy oscura, pero 'The Night Of' lo es aún más
Josh O'Connor ofrece una actuación sutil e introspectiva en un emotivo drama independiente sobre la resiliencia y la sanación familiar en paisajes infinitos.
Cindy Campbell y Brenda Meeks están de vuelta en una nueva entrega de Scary Movie dispuesta a parodiar los éxitos del terror reciente de A24 y Blumhouse.
Análisis de la película Tiburón, dirigida por Steven Spielberg
Clint Eastwood se despide del cine con un western urbano que es un canto a la soledad y la redención
Una crítica acida y despiadada a 'Nebraska', la película de Alexander Payne
La iraní Marjane Satrapi nos lleva a una odisea de autoconocimiento y rebelión en un mundo de claroscuro
David Lynch y Mark Frost destripan el sueño americano en esta pesadilla surrealista donde el café sabe a sangre y los pasteles esconden secretos más oscuros que el infierno.
Una crítica demoledora y satírica de la serie The Americans
Un chef de alta cocina se une a un restaurante de su familia. ¿Puede el fuego de la pasión culinaria redimir el caos?
Fargeat dirige un bodrio pretencioso donde el body horror es más predecible que un guion de Netflix. Demi Moore se deshace en vano.
Una crítica demoledora sobre la película Toro Salvaje. ¿Qué te espera?
Crítica visceral de 'Animal Kingdom', donde la familia es un infierno
Clint Eastwood convierte un drama de boxeo en un funeral anticipado. Maggie Fitzgerald nos recuerda que el verdadero nocaut es la vida misma.
Descubre la crítica demoledora de Claqueta Ácida sobre la película Weapons
Crítica arrasadora de Bosch, la serie que nos hace querer más.
Una disección ácida de la obra de Kubrick, donde la bronca de la guerra se vuelve arte de cámara y humor negro institucional.
Análisis demoledor de la serie de terror que todos hablan.
Reseña de la aclamada película de Kristoffer Borgli producida por A24. Un viaje asfixiante, incómodo y brillante sobre el colapso mental de una pareja a punto de casarse.
Radio Silence firma un divertidísimo, sangriento e hiperbólico slasher de vampiros dentro de una mansión donde una bailarina de doce años es el monstruo.
Fabrice Du Welz reinterpreta el mito de los asesinos de corazones solitarios en un torbellino febril de celos, sumisión y sangre encabezado por Lola Dueñas.
Alexandre Aja conmocionó las pantallas mundiales con una carnicería rural sin concesiones, redefinida por un ritmo endiablado y un giro final que divide a la cinefilia seria.
Bustillo y Maury fusionan el espíritu de 'Stand by Me' con el slasher rural ultraviolento tipo 'La matanza de Texas' en una obra tosca y física.
Can Evrenol reinventa el horror otomano con un descenso literal a los infiernos, donde el gore surrealista y la mitología oscura se funden en una pesadilla imborrable.
Jeremy Saulnier reinventa el cine de venganza con un retrato seco, tenso y desesperantemente realista sobre las desastrosas consecuencias de la violencia.
S. Craig Zahler firma un thriller criminal y carcelario asombrosamente seco, pausado y brutal, con un Vince Vaughn mastodóntico e implacable.
Fabrice Du Welz debuta con una obra cumbre del cine transgresor europeo, un calvario neblinoso e incómodo que disecciona la soledad y la demencia rural.
Prano Bailey-Bond firma un fascinante viaje psicológico y metacinematográfico al corazón de la histeria censora británica de los años 80.
John Carpenter coge la novela homónima de Stephen King y la tunea para firmar una apabullante fábula sobre la obsesión adolescente, el rock and roll y un Plymouth Fury del 58 con celos enfermizos.
Alexandre Aja firma una montaña rusa de serie B inmaculada sobre una nadadora atrapada en un sótano inundado por un huracán de categoría 5 con caimanes gigantes de Florida.
Yorgos Lanthimos irrumpe en el cine mundial con una sátira de terror psicológico sobre un padre que mantiene a sus tres hijos aislados del mundo mediante palabras inventadas.
Analizamos la inquietante y gamberra pieza corta seminal de los hermanos Philippou que cimentó las bases visuales de su posterior éxito internacional.
S. Craig Zahler firma un monumental y nihilista thriller neo-noir de asaltos, policías corruptos y violencia seca que dura casi tres horas de suspense.
Xavier Gens firma una de las películas más brutales, sucias y viscerales del cine europeo contemporáneo, mezclando disturbios sociales y canibalismo rural.
Jeremy Saulnier firma un thriller de supervivencia ultra-violento, tenso y claustrofóbico que encierra a una banda punk en una trampa mortal sin salida.
La incursión hollywoodiense de Xavier Gens se saldó con un thriller de acción entretenido pero mutilado sin piedad por las garras censoras de la Fox.
Ben Wheatley rueda en plena pandemia un viaje lisérgico y alucinante de folk horror, ciencia ficción y mutilación en los bosques profundos.
Fabrice Du Welz teje un thriller psicológico obsesivo, elegante e implacable ambientado en una mansión que esconde secretos creativos inconfesables.
Ben Wheatley mezcla el drama social de cocina británico con el cine de sicarios y el folk horror pagano más devastador del siglo XXI.
Damien Power entrega un survival salvaje y seco que desmonta el lirismo rural australiano para transformarlo en una cacería humana angustiosa y claustrofóbica.
Yorgos Lanthimos coge el mito clásico de Eurípides e inyecta una pesadilla clínica implacable, donde la culpa de un cirujano desata una maldición física insoportable.
Alexandre Aja coge la obra clásica de Wes Craven y la transforma en una salvaje, sangrienta e insoportable pesadilla de supervivencia desértica y canibalismo mutante.
Bustillo y Maury cruzan el charco para parir una precuela sucia, violenta e impredecible que dinamita el mito de la motosierra desde sus cimientos.
Bustillo y Maury abandonan la brutalidad sucia de 'Inside' para parir un hermosísimo y perverso cuento de hadas gótico de vampirismo y decadencia.
Alexandre Aja aparca momentáneamente su faceta más gamberra para encerrarnos en un thriller de terror psicológico boscoso donde una cuerda es la única frontera con el fin del mundo.
Yorgos Lanthimos firma un deslumbrante, operístico e hipersexualizado delirio steampunk sobre la emancipación femenina más salvaje y divertida del cine contemporáneo.
John Carpenter une la teología religiosa con la física de partículas en una joya claustrofóbica y pesadillesca sobre un cilindro de líquido verde y el fin del mundo.
Thea Hvistendahl firma una bellísima, melancólica y dolorosa reinterpretación del mito zombi, centrada en el duelo y el desgarro existencial de la pérdida.
Rose Glass firma con A24 una de las óperas primas más deslumbrantes del horror psicológico moderno, explorando la delgada línea entre el éxtasis religioso y la psicosis clínica.
Ben Wheatley firma una negrísima, costumbrista y divertidísima comedia de asesinos en serie rurales que viajan en una caravana retro por Inglaterra.
Michael Shanks desdibuja los límites de la cordura en un cortometraje australiano de atmósfera enfermiza, donde la distorsión formal y el horror abstracto convergen en un abismo moral.
Na Hong-jin irrumpe en el panorama internacional con un thriller criminal ultraviolento, asfixiante y realista que redefine el cine negro coreano.
Bryan Bertino firma una de las películas más oscuras, nihilistas y aterradoras del terror contemporáneo, donde el dolor de la pérdida abre paso al mal absoluto.
Bustillo & Maury nos sumergen en un lago recóndito de Francia para rodar una de las propuestas visuales más complejas e interesantes del terror reciente.
Sean Byrne regresa con un lienzo de horror auditivo y visual donde el arte extremo, las guitarras eléctricas y la posesión demoníaca colisionan.
Xavier Gens nos encierra en un búnker postapocalíptico para firmar un estudio psicológico asfixiante, insalubre y dolorosamente nihilista.
John Carpenter firma un bellísimo homenaje a la literatura de terror clásico con una historia de espectros náuticos, faros costeros y secretos fundacionales manchados de sangre.
Yorgos Lanthimos debuta en inglés con una brillantísima sátira de humor negro sobre un hotel fascista donde los solteros deben encontrar pareja en 45 días o ser transformados en animales.
Bryan Bertino fusiona el drama íntimo de la adicción con el horror clásico de monstruos, creando una obra claustrofóbica, húmeda y desgarradora.
Bustillo y Maury vuelven en 2024 con un thriller policíaco-gótico oscuro, sucio y asfixiante ambientado en los bosques profundos de Francia.
Bryan Bertino firma un clásico absoluto del suspenso minimalista, convirtiendo una cabaña aislada en un patíbulo de angustia implacable.
John Carpenter firma su mayor logro artístico en la Antártida, combinando la desconfianza nihilista de la Guerra Fría con los efectos prácticos más demenciales de la historia del cine.
Na Hong-jin firma una de las mayores obras maestras del terror del siglo XXI con un relato de chamanes, demonios y conspiración rural que destruye la razón.
Na Hong-jin duplica la apuesta por la violencia física, la desesperación humana y el ritmo frenético en una trágica epopeya criminal sin redención.
Michael Shanks convierte el confinamiento de una pareja en una pesadilla de terror corporal y toxicidad psicológica, donde el amor y la repulsión física se fusionan de forma grotesca.
Lucio A. Rojas firma una de las películas más brutales, despiadadas y políticamente controvertidas del cine extremo latinoamericano.
Fabrice Du Welz filma un descenso febril y sensorial al infierno del luto y la pérdida, ambientado en las entrañas de una jungla que devora la razón.
Bustillo, Maury y la complicidad extrema de la época firman el 'home invasion' más sangriento, poético e implacable de la historia del cine.
Rob Jabbaz revienta el cine de infectados con un torrente de ultraviolencia destructiva y depravada que redefine los límites del gore contemporáneo.
Los hermanos Philippou debutan con un bombazo de terror de A24 asfixiante, físico e hiperrealista que reinventa el cine de posesiones para la era de TikTok.
John Carpenter inventa las reglas del slasher moderno con un presupuesto ridículo, tres notas de piano y un asesino sin rostro que personifica el terror suburbano.
S.J. Clarkson intenta tejer un thriller de superhéroes sin superhéroes, sin acción y con un guion que parece redactado por un generador automático de excusas baratas.
Lee Cronin coge el clásico de Universal, le quita las vendas doradas de la nostalgia y lo arrastra al fango del body-horror visceral y la posesión demoníaca.
Reseña de la película de Star Wars dirigida por Jon Favreau. Un largometraje que se siente como un capítulo estirado de televisión con el único fin de salvar la división de merchandising de Disney.
James Watkins debutó con un implacable y brutal thriller de supervivencia sobre la violencia de pandillas de adolescentes y el clasismo en la campiña inglesa.
Reseña de la secuela de la icónica comedia de moda. Miranda Priestly regresa para intentar salvar la moribunda prensa de papel a golpe de abusos laborales con estilo y presupuestos millonarios.
Reseña del ambicioso biopic musical de Michael Jackson dirigido por Antoine Fuqua. Un espectáculo técnico y coreográfico deslumbrante que patina a la hora de abordar las sombras reales del mito.
Una polémica en la industria del entretenimiento sobre el uso de música en las películas sin permiso de los autores.
Luca Guadagnino transforma el tenis en un deporte de altísima tensión erótica y psicológica en un vibrante duelo a tres bandas.
Crítica en profundidad del thriller conspiranoico definitivo de Brian De Palma. Analizamos la obsesión por el sonido, los trucos visuales del suspense y un final demoledor.
Julia Ducournau debutó en el largometraje con una salvaje y exquisita fábula caníbal sobre la madurez, las novatadas universitarias y los apetitos prohibidos.
Robert Eggers resucita el clásico inmortal del vampirismo con una sublime, tenebrosa y sudorosa sinfonía de sombras, ratas y obsesión carnal.
Robert Eggers encierra a Willem Dafoe y Robert Pattinson en una roca inhóspita para regalarnos un hipnótico delirio marítimo en blanco y negro.
Caye Casas debutó junto a Albert Pintó en una hilarante, cruel y negrísima farsa satírica donde Dios es un vagabundo enano que obliga a una familia disfuncional a elegir el fin del mundo.
Steven R. Monroe firmó el polémico y salvaje remake del clásico de explotación de 1978: un visceral relato de humillación, supervivencia y venganza descarnada.
Ari Aster irrumpió en la dirección de terror con un demoledor y perturbador ensayo sobre el duelo hereditario, la locura materna y la presencia del demonio Paimon.
Crítica en profundidad de 'Asesinos natos' ('Natural Born Killers') (1994). Analizamos la sátira descontrolada de Oliver Stone y Quentin Tarantino sobre la fama criminal.
Análisis corrosivo de 'Le Corbeau' (1943), el thriller psicológico de Henri-Georges Clouzot que disecciona el veneno de la delación en la Francia ocupada.
Crítica destructiva y analítica de 'Vértigo' ('Vertigo'), la obra cumbre del suspense de Alfred Hitchcock. Un descenso a la obsesión psicológica y el fetichismo visual.
Analizamos la gran ganadora de los Oscars 2026. Una odisea de conspiración setentera rodada en 35mm que maravilla a los estetas y agota a los mortales.
André Øvredal encierra a Brian Cox y Emile Hirsch en una morgue subterránea para diseccionar el cadáver de una bruja medieval en un asfixiante thriller clínico.
Reseña de la esperada secuela de Ridley Scott. Un espectáculo colosal que brilla en sus combates marinos pero carece de la nobleza dramática y la mística del clásico original.
Crónica de la 83ª edición de los Globos de Oro. Analizamos los ganadores, los discursos de agradecimiento más tensos y la barra libre de Hollywood.
Crítica y análisis en profundidad de 'El Verdugo' (1963), la obra maestra indiscutible de Luis García Berlanga y Rafael Azcona. La mejor comedia negra sobre la pena de muerte.
Crítica en profundidad de 'Taxi Driver' (1976), la obra maestra de Martin Scorsese y Paul Schrader. Un descenso febril a la alienación urbana, las pistolas ocultas y el insomnio.
Reseña del thriller de terror vampírico sureño de Ryan Coogler. Un espectáculo estético soberbio que peca de efectismo y pretenciosidad dramática.
Zach Cregger debuta en el terror de forma espectacular y suicida, partiendo su película por la mitad para darnos el Airbnb más peligroso del mundo.
S. Craig Zahler debutó en la dirección de forma colosal, hibridando con paciencia y diálogos de autor el western crepuscular con el body-horror caníbal más descarnado.
Julia Ducournau escandalizó y conquistó el Festival de Cannes con una hipnótica, violenta y tierna odisea sobre híbridos humanos, coches y redención familiar.
Crítica en profundidad de 'El club de la lucha' (1999). Analizamos la obra de culto de David Fincher sobre el consumismo, la crisis de masculinidad y el jabón humano.
Ari Aster demuestra que no hay nada más terrorífico que un festival folk escandinavo, la codependencia emocional y los trajes de flores gigantes.
Pascal Laugier regresa con un asfixiante, incómodo e inteligente juego de espejos sobre el escapismo mental, la violencia y las secuelas del abuso infantil.
Ti West y Mia Goth unen fuerzas en un fascinante y desquiciado slasher retro que rinde homenaje al melodrama clásico de Hollywood y a las mentes desquiciadas.
Vincenzo Natali adapta a Stephen King y Joe Hill convirtiendo un inocente campo de cultivo en un asfixiante laberinto de bucles temporales y rocas cósmicas.
Yeon Sang-ho firmó uno de los mejores thrillers de acción y terror zombi de la historia reciente, convirtiendo un trayecto de tren de alta velocidad en un asfixiante infierno social.
Jordan Peele debutó en la dirección con una brillante y afilada sátira de terror social sobre hipnosis, hipocresía liberal en los suburbios y trasplantes neuronales.
Alex Garland nos sumerge en una pesadilla distópica e incómoda que rehúsa dar explicaciones políticas para centrarse en la insensibilización del periodismo de guerra.
Crítica satírica e incómoda del clásico moderno del cine austriaco de Michael Haneke. Un ensayo meta-cinematográfico que humilla al espectador por su sed de violencia.
Ti West rinde un brillante, sucio y lascivo homenaje al cine porno independiente de los años 70 y a los clásicos del slasher rural en una granja de Texas.
Analizamos la obra maestra de Stanley Kubrick. Un festín visual de minimalismo e hipnosis espacial que consagró la ciencia ficción seria y aburrió a media humanidad.
Bong Joon-ho firma una joya cinematográfica que cruza géneros con soltura, partiendo del humor negro de enredos inmobiliarios para culminar en una sangrienta tragedia social.
Pascal Laugier firma la obra cumbre del nuevo extremismo francés: un devastador descenso a la violencia sistemática y la búsqueda mística del más allá.
Analizamos el nuevo estreno de George Miller. Una delicia visual que peca de estirarse más que un chicle en el asfalto caliente.
Reseña de 'Hamnet'. La adaptación de la novela de Maggie O'Farrell se corona como una obra de arte desgarradora con una Jessie Buckley magistral.
