Abigail — Ballet, ríos de hemoglobina y la peor pesadilla infantil de una banda de secuestradores de saldo

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En Claqueta Ácida nos encanta cuando el cine comercial decide soltarse la melena, mancharse las manos de barro y llenar la pantalla de litros y litros de sangre analógica. Por eso, el regreso del colectivo Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, directores de Noche de bodas y los meritorios reboots de Scream) con Abigail (2024) supuso un estimulante bofetón de diversión macabra, suspense clásico e hiperbolización del slasher vampírico. Huyendo del intimismo lánguido y serio de otras producciones contemporáneas, el dúo norteamericano parió una obra festiva y enérgica que coge el clásico cuento gótico del chupasangre aristócrata y lo transforma en un sangriento juego del gato y el ratón donde el monstruo lleva tutú y zapatillas de ballet.

La trama arranca con un secuestro planificado al milímetro: un grupo de delincuentes amateurs e inconexos es contratado por un sombrío intermediario (Giancarlo Esposito) para secuestrar a una niña de doce años, Abigail (Alisha Weir), hija de un poderoso y enigmático magnate de los bajos fondos neoyorquinos. Tras dopar a la pequeña en Seúl, la banda la traslada a una gigantesca y deshabitada mansión señorial de estilo gótico en las afueras, donde deberán custodiarla durante veinticuatro horas hasta cobrar un suculento rescate. Pero el plan supuestamente fácil salta por los aires cuando la mansión queda sellada herméticamente y los delincuentes descubren horrorizados que la dócil y asustada niña de tutú es en realidad un ancestral y despiadado monstruo vampírico con una elasticidad insólita y una insaciable sed de carne humana.

La dirección de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett es destacable, ya que logran equilibrar la comedia negra con el suspense y el horror, creando una atmósfera única y emocionante. La fotografía de Aaron Morton también es notable, resaltando los rojos intensos de los chorros de sangre artificial y el contraste luminoso de las zapatillas blancas de ballet, lo que da a la película una estética visual limpia y contundente. El montaje es rápido y dinámico, lo que contribuye a la sensación de emoción y energía que permea la película.

La banda sonora es otro aspecto destacado de la película, con un uso inteligente de la música clásica, como El lago de los cisnes de Chaikovski, para crear un contraste irónico y divertido con la violencia y el horror que se desarrolla en la pantalla. Las actuaciones del reparto también son destacables, especialmente la de Alisha Weir, que logra transformarse de niña indefensa a monstruo sádico de doce años de manera convincente y aterradora.

La danza macabra de la bailarina chupasangre y la masacre festiva

Lo que consagra a Abigail como un perro verde ineludible en el panorama comercial contemporáneo es su absoluta falta de vergüenza y su amor incondicional por el espectáculo gore. La película se toma su tiempo en la primera mitad para presentarnos a los secuestradores, construyendo un divertido thriller de misterio criminal de sabor clásico en una casa encantada. Pero en cuanto Abigail desvela su verdadera identidad biológica, la película se convierte en una montaña rusa sangrienta desatada, donde las secuencias de acción coreografiadas al ritmo de El lago de los cisnes de Chaikovski de la pequeña bailarina vampira masacrando a los matones resultan de una plasticidad visual tan macabra como sumamente cómica.

La puesta en escena de Radio Silence saca provecho de las estancias de la majestuosa mansión, con su decoración barroca, sus pasillos oscuros y sus bibliotecas polvorientas cubiertas de retratos al óleo. La violencia es hiperbólica y festiva: hay explosiones corporales de vampiros por estacas, mordiscos brutales en la yugular y amputaciones analógicas divertidísimas, logrando un equilibrio perfecto entre la comedia negra y el thriller de asedio.

La comparecencia de Dan Stevens como villano patético es otro punto destacado de la película, ofreciendo una interpretación divertidísima llena de tics, egocentrismo y patetismo cómico. La química entre los actores es palpable, y la dinámica familiar de la banda funciona a la perfección, aunque algunos perfiles del grupo de secuestradores rozan el cliché excesivamente plano.

En cuanto a la trama, es interesante destacar cómo la película juega con los géneros, combinando elementos de terror, comedia y suspense de manera efectiva. La mansión gótica sellada es un escenario perfecto para el desarrollo de la trama, y la forma en que los personajes interactúan entre sí y con el entorno es emocionante y aterradora.

Análisis de la atmósfera y la tensión

La atmósfera de la película es tensa y emocionante, con un ritmo que va aumentando a medida que la trama se desarrolla. La música y la fotografía contribuyen a crear una sensación de ansiedad y miedo, mientras que las actuaciones de los actores y la dirección de Radio Silence mantienen al espectador en vilo.

La tensión se construye gradualmente, comenzando con la presentación de los personajes y la situación, y aumentando a medida que la trama se complica y los personajes se ven atrapados en la mansión con el monstruo vampírico. La forma en que la película juega con la expectativa y la sorpresa es efectiva, manteniendo al espectador interesado y emocionado.

Comparaciones cinéfilas

Abigail se puede comparar con otras películas de terror y comedia negra, como Shaun of the Dead o Tucker & Dale vs Evil. La forma en que la película combina la comedia y el horror es similar a estas películas, y la forma en que se presenta la violencia y el gore es también similar. Sin embargo, la película tiene un estilo y una atmósfera únicos que la distinguen de otras películas del género.

En cuanto a la dirección, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett pueden ser comparados con otros directores de terror y comedia negra, como Edgar Wright o Sam Raimi. La forma en que dirigen la película, combinando la comedia y el horror, es similar a la de estos directores, y la forma en que se presenta la violencia y el gore es también similar.

Lo mejor

• La interpretación de Alisha Weir: Su transformación de niña indefensa a monstruo sádico de doce años que baila y se burla de sus víctimas es una maravilla de carisma malévolo.
• El festival gore analógico: Un despliegue de sangre artificial y explosiones físicas generosas que resulta refrescante en el cine de estudio contemporáneo saturado de efectos digitales.
• Dan Stevens como villano patético: Ofrece una interpretación divertidísima llena de tics, egocentrismo y patetismo cómico.

Lo peor

• El exceso de metraje en el tramo final: Sus 109 minutos de duración se resienten en un tercer acto que alarga innecesariamente la confrontación con un par de giros narrativos y traiciones repetitivos de manual.
• El retrato estereotipado de los matones: Aunque la dinámica familiar de la banda funciona, algunos perfiles del grupo de secuestradores rozan el cliché excesivamente plano.

El Veredicto de Claqueta Ácida (8/10)

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