Maligno — James Wan y la locura del terror desencadenado

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Después de dirigir superproducciones millonarias como Aquaman o Furious 7, y tras haber refundado el cine de terror comercial del siglo XXI con sagas seminales como Saw, insidious-la-puerta-roja" class="text-amber-400 font-black hover:text-amber-300 transition underline decoration-amber-500/40 hover:decoration-amber-300" title="[6.5/10 ⚡ Ácido Cítrico] Lee nuestra autopsia de «Insidious»" data-acid-interlink="insidious-la-puerta-roja">insidious" class="text-amber-400 font-black hover:text-amber-300 transition underline decoration-amber-500/40 hover:decoration-amber-300" title="[7.2/10 ⚡ Ácido Cítrico] Lee nuestra autopsia de «Insidious»" data-acid-interlink="insidious">insidious-fuera-del-mas-alla" class="text-amber-400 font-black hover:text-amber-300 transition underline decoration-amber-500/40 hover:decoration-amber-300" title="[6.8/10 ⚡ Ácido Cítrico] Lee nuestra autopsia de «Insidious»" data-acid-interlink="insidious-fuera-del-mas-alla">Insidious y Expediente Warren (The Conjuring), James Wan se había ganado a pulso un cheque en blanco en Hollywood. Cualquier otro director habría aprovechado esa posición de privilegio para firmar un drama de prestigio oscarizable o refugiarse en la comodidad de una secuela segura. Sin embargo, lo que Wan decidió hacer fue utilizar los recursos de un gran estudio para perpetrar Maligno (Malignant), una absoluta y deliberada locura de serie B que dividió radicalmente al público entre quienes la aclamaron como una obra de culto instantánea y quienes se sintieron estafados por no recibir la típica película de sustos en el pasillo. En Claqueta Ácida nos posicionamos sin ambigüedades con los primeros: Wan ha creado un bello engendro de puro entretenimiento cinemático que reivindica el terror desinhibido.

La premisa argumental arranca camuflada tras los ropajes del cine de casas encantadas y posesiones demoníacas más convencional. Conocemos a Madison (Annabelle Wallis), una mujer embarazada que vive atrapada en un matrimonio abusivo dentro de una enorme y sombría casa victoriana en Seattle. Tras una violenta discusión doméstica en la que su esposo la golpea salvajemente contra la pared, una figura encapuchada se cuela en la vivienda y asesina al maltratador de forma dantesca. Poco después de perder su embarazo a causa de la agresión, Madison comienza a sufrir parálisis del sueño acompañadas de visiones espantosas: se ve transportada psíquicamente a los escenarios de sangrientos asesinatos que suceden en tiempo real en distintos puntos de la ciudad, obligada a contemplar la carnicería sin poder intervenir.

A medida que avanza la investigación policial encabezada por los detectives Kekoa Shaw (George Young) y Regina Moss (Michole Briana White), la película inicia una descarada mutación genérica. Lo que arrancó como un thriller psicológico de atmósfera opresiva y traumas familiares se va despojando progresivamente de su gravedad impostada para transformarse en un festín de body horror ochentero al más puro estilo Basket Case o Frankenhooker, hibridado con el Giallo italiano de Dario Argento y Mario Bava. El secreto tras el misterioso asesino —una entidad que se hace llamar Gabriel y que controla las luces y los dispositivos eléctricos mediante ondas de radio— desemboca en una de las revelaciones más delirantes, disparatadas y desvergonzadas del cine reciente.

El verdadero triunfo de Maligno reside en la absoluta entrega con la que James Wan y su guionista, Akela Cooper, abrazan el ridículo y el camp sin caer nunca en la parodia perezosa. Lejos de rodar la cinta con desgana o tono alimenticio, Wan aplica un despliegue técnico deslumbrante que ya querrían para sí producciones de presupuesto mucho mayor. La dirección de fotografía de Michael Burgess destaca por sus espectaculares planos cenitales sobre raíles que sobrevuelan las habitaciones de la casa de Madison como si contempláramos una maqueta a escala o una casa de muñecas embrujada. Asimismo, el uso de la paleta cromática —dominada por neones rojos pasión, azules eléctricos y verdes enfermizos— rinde tributo directo a títulos míticos como Seis mujeres para el asesino o Suspiria.

Mención aparte merece la construcción física del villano. Interpretado en sus secuencias de movimiento por la contorsionista y bailarina Marina Mazepa, Gabriel se mueve con una biomecánica invertida y grotesca: articulaciones dislocadas, desplazamientos de espalda y una agilidad sobrehumana que desafía las leyes de la física. Armado con un trofeo quirúrgico afilado a modo de daga, la criatura se convierte en una máquina imparable de matar. El clímax de la película, ambientado en la celda de una comisaría repleta de reclusas y agentes armados, es una secuencia de acción y gore orgiástico que parece coreografiada por una versión desatada de John Wick poseída por el espíritu de Sam Raimi en Posesión Infernal.

Además, la cinta funciona como una fascinante deconstrucción del trauma infantil y el cuerpo como prisión. Wan utiliza las raíces del terror médico noventero —evocando hospitales psiquiátricos abandonados como el de Simion Research— para explorar la idea del parásito no solo como una anomalía biológica, sino como la encarnación del resentimiento acumulado. Gabriel es literalmente la sombra reprimida que toma las riendas del cuerpo cuando la conciencia no puede resistir más dolor. Esta mezcla de horror visceral y psicología pop de serie B está ejecutada con tal brío y desfachatez que resulta imposible no sonreír ante cada giro imposible del guion.

Maligno es un recordatorio salvaje de que el cine de género no siempre necesita tomarse a sí mismo con una solemnidad impostada ni buscar la validación del terror reflexivo o "elevado". James Wan conoce al dedillo los mecanismos del miedo y los códigos de la serie B, y los utiliza para articular un espectáculo pirotécnico donde la diversión, el exceso y el impacto visual reinan por encima de cualquier lógica convencional. Es una película hecha por un amante del cine para amantes del cine sin prejuicios.

Lo mejor

• La traca final desatada: La segunda mitad de la película rompe todos los moldes y se lanza de cabeza al desenfreno gore y la acción extrema.
• La virtuosa dirección de James Wan: Movimientos de cámara prodigiosos, planos cenitales imposibles y un dominio majestuoso de la luz y el color.
• La escena de la comisaría: Una pieza antológica de coreografía de acción, especialistas y efectos prácticos de sangre que ya es historia del género.
• La banda sonora de Joseph Bishara: Una composición vibrante que combina pasajes orquestales góticos con agresivos riffs de sintetizador industrial.
• El trabajo contorsionista de Marina Mazepa: Su encarnación física de Gabriel le otorga al asesino una gestualidad inquietante e inconfundible.

Lo peor

• Un arranque engañosamente convencional: El primer acto puede parecer demasiado derivativo del terror de estudio habitual antes de mostrar sus verdaderas cartas.
• Cambios de tono drásticos: La mezcla de melodrama doméstico, terror corporal y humor negro voluntario puede descolocar a quienes esperen una película de miedo tradicional.
• Diálogos expuestos con brusquedad: Algunos pasajes explicativos del guion resultan deliberadamente toscos para acelerar el ritmo hacia el clímax.

El Veredicto de Claqueta Ácida