Todas nuestras autopsias y críticas cinéfilas archivadas bajo la categoría de Perros Verdes.
Felix E. Feist filma en 1950 no un drama deportivo, sino un documental implacable sobre el procesamiento industrial de la carne juvenil.
Kim Jee-woon vuelve a convertir la sangre en burocracia, con una venganza que huele a tedio y a puro placer estético.
Odin Lagbert disecciona Audition de Takashi Miike: un tratado quirúrgico donde el horror no reside en la aguja, sino en la complicidad masculina.
Una disección analítica de À l'intérieur, la cumbre del extremismo francés dirigida por Julien Maury y Alexandre Bustillo en 2007.
Paco Cabezas cruza la memoria histórica argentina con el terror sobrenatural en una road movie patagónica que se ahoga en sus propios trucos de género. 💀
Macarena Gómez empuña la motosierra vestida de Christian Dior en un festín de humor negro patrio que abraza el ridículo con descaro y devoción. 💀
Odin Lagbert disecciona la pesadilla digital de David Janoff donde Kevin Hart y Kai Cenat monetizan un crimen real en riguroso directo.
Una aproximación entusiasta a No dejes a los niños solos, donde Emilio Portes deconstruye el cine de género con maestría y mala uva.
Lance Oppenheim disecciona el circo de la moral televisiva en Primetime, revelando que el verdadero depredador siempre fue el propio presentador.
Rob Jabbaz revienta el cine de infectados con un torrente de ultraviolencia destructiva y depravada que redefine los límites del gore contemporáneo.
Los hermanos Philippou debutan con un bombazo de terror de A24 asfixiante, físico e hiperrealista que reinventa el cine de posesiones para la era de TikTok.
Bustillo, Maury y la complicidad extrema de la época firman el 'home invasion' más sangriento, poético e implacable de la historia del cine.
John Carpenter inventa las reglas del slasher moderno con un presupuesto ridículo, tres notas de piano y un asesino sin rostro que personifica el terror suburbano.
Una crítica ácida que reconoce los aciertos de la inquietante obra de Ruth Platt, pero señala su falta de sorpresa y ritmo.
Una reseña que desmenuza la quinta entrega de Insidious con sarcasmo, datos duros y un toque de respeto a la fórmula de Blumhouse.
Una comedia de terror sobre Airbnb que funciona a medias. Brandon Christensen captura la paranoia del viajero, pero el guion se queda a medias. Nota: 5.8.
Una inmersión submarina que ahoga más de lo que respira: la crítica de Claqueta Ácida a un thriller que se queda sin aire.
Una secuela que huele a podrido desde el primer fotograma. Garland y DaCosta intentan revivir el género, pero el resultado es un KO técnico disfrazado de obra maestra.
Una autopsia de un thriller barato que solo logra irritar al espectador mientras paga su entrada.
Una reseña mordaz que desmenuza la mediocridad de Bloodline, la nueva entrega de Blumhouse que promete sangre pero entrega rutina.
Una reseña mordaz de Pooka Lives! que reconoce sus aciertos pero señala su falta de chispa en una era de creepypastas saturadas.
Leigh Whannell dirige una secuela que intenta ser más que un producto de Blumhouse, pero el resultado es un thriller fantasma que se queda a medias entre el arte y la caja registradora.
Una crítica ácida a la inquietante pero predecible entrega de Valerie Buhagiar, donde el terror rural se queda en la sombra.
Una crítica ácida que desmenuza el horror cósmico de Event Horizon con erudición y sarcasmo.
Crítica ácida a 'Maniac' (2012), un intento de slasher que apenas rasca la superficie del horror.
Una francesa con cuchillo y estilo: ¿thriller feminista o ejercicio de crueldad gratuita? La ópera prima de Coralie Fargeat divide más que un hacha en el cráneo.
Un apocalipsis zombi de bajo presupuesto que funciona a ratos y aburre a otros. Byers hace lo que puede con 84 minutos y casi nada de dinero.
Una pesadilla adolescente donde el acoso huele a carne podrida y la venganza sabe a sangre fresca. Thriller gótico con más grasa que un matadero.
Un parásito mutante secuestra a cuatro desgraciados en una gasolinera de carretera. 82 minutos de creature feature cutre pero con pulso. No es La Cosa, pero pega.
Mel Gibson y una niña misteriosa en un thriller rural que huele a testosterona rancia y a guion escrito en una servilleta de bar. Raja Collins firma un debut que no asusta, pero tampoco aburre. ¿Merece la pena? Casi.
Una revisión mordaz de 'Truco o trato', donde la atmósfera de horror se queda en la superficie y el talento se diluye en clichés.
85 minutos de atmósfera gótica argentina que promete más de lo que entrega. Bastian Noir disecciona este ritual de terror con bisturí y sarcasmo.
Stuart Ortiz firma un found footage de serie B con más ambición que presupuesto. ¿Vale la pena? Solo si te gusta el terror con olor a garaje mal ventilado.
Danny Boyle y Alex Garland intentan resucitar el terror postapocalíptico con un iPhone 15 Pro Max. Spoiler: no funciona.
Pedro Martín Calero firma un thriller sobrenatural argentino que promete mucho y entrega un suspiro eterno. Ester Expósito brilla, pero el guion se pierde en su propio laberinto de llantos.
Ocho directores, un formato maldito y un guion que parece escrito en una servilleta de bar. ¿Arte o accidente? Silvia Mordaz lo disecciona con bisturí y ácido.
Damien Leone resucita a Art the Clown con más sangre, menos ideas y un presupuesto que huele a pizza de gasolinera. ¿Obra de culto o vómito en celuloide?
Richard Kelly nos vendió un puzzle de 4 millones de dólares que ni él sabía armar. Jake Gyllenhaal brilla, pero el guion se ahoga en su propia ambición. Culto por accidente.
Eli Roth intenta resucitar el slasher con un asesino de Acción de Gracias, pero acaba sirviendo un plato frío y recalentado. 107 minutos de promesas sin cumplir.
Damien Leone vomita su amor por el gore ochentero en 19 minutos de clown psicópata. ¿Genialidad o vómito? Claqueta Ácida disecciona el embrión de Art the Clown.
Steve Lawson sirve un banquete de terror low-cost con más sal que sustos. Folk horror para fans del microondas: rápido, barato y deja el mismo regusto.
Fercks Castellani nos regala un fin del mundo enlatado: cuatro paredes, cinco actores y un salvador que huele a sermón barato. ¿Arte? Ni en el Juicio Final.
David Serrano convierte la Navidad en un vertedero emocional. Papá Noel no existe, pero lo peor es que esta película sí. 🎄🔥
Paul Thomas Anderson nos regala un viaje nostálgico al 73 que huele a gasolina, sudor adolescente y oportunidades perdidas. ¿Obra maestra o ejercicio de autocomplacencia?
Paul Thomas Anderson adapta 'Vineland' y nos regala 162 minutos de pretensión disfrazada de profundidad. DiCaprio y Penn brillan, pero el guion los ahoga. 🎬🔥
Ridley Scott convierte la vida de Napoleón en un espectáculo de cartón piedra con Joaquin Phoenix haciendo de muñeco de feria. Historia para dummies.
Una crítica ácida a la película de Peter Jackson que te dejará con ganas de más... o no
Hugh Jackman se pone el jubón por enésima vez, pero esta vez para morir... o eso dice el título. ¿Redención o autopsia de un mito?
Un análisis detallado de la película que llega a lo más profundo de la mente humana, sacando a la luz los demonios que regresan para perseguirnos con un festival de clichés y un guión desesperado.
Una crítica a la película de Yeo Siew Hua, Incantation, un viaje de 6 minutos por la oscuridad
Javier Attridge convierte el mito chilote en un folletín universitario con pretensiones de terror cósmico. Spoiler: el único monstruo aquí es la mediocridad.
Una presentadora de pódcast se muda con su madre enferma y descubre cintas malditas. Spoiler: el verdadero terror es el guion.
Una adolescente solitaria descubre los vínculos de su familia con la brujería en esta película de 2021.
Simón Mesa Soto firma una obra maestra incómoda sobre la poesía, la vejez y el fracaso. Dolorosamente bella. 9.0/10.
Un thriller folk con atmósfera embriagadora y actuaciones sólidas, pero que se queda a medio camino entre lo poético y lo predecible. Drew Hancock debuta con estilo, aunque sin revolucionar.
Una cantante de pop y su ascenso a la fama en 'Vox Lux: El precio de la fama'. ¿A qué precio?
Un grupo de bailarinas atrapadas en una posada remota descubre que el verdadero horror no son los asesinos, sino sus propias coreografías. Crítica con veneno y purpurina.
La película de terror indonesia que te dejará sin aliento
Universal Pictures nos regala un thriller de invasión alienígena tan predecible que hasta los extraterrestres bostezan. Ice Cube y Eva Longoria intentan salvar algo, pero el guion es más plano que un mapa de carreteras.
Maggie Gyllenhaal lleva a Frankenstein a los años 30: más maquillaje que sustancia, un romance que no calienta ni frío y un montaje que parece editado con tijeras de manicura. Aprobado sin brillar.
Lee Cronin resucita a los demonios de Sam Raimi con más presupuesto y menos alma. ¿Secuela o estafa? Claqueta Ácida disecciona el cadáver.
Johannes Roberts convierte un argumento de rabia en una pesadilla tropical con más sudor que sustos. ¿Vale la pena? Sí, pero no por las razones que crees.
Jane Schoenbrun convierte un campamento de verano en un vertedero de hormonas y clichés. ¿Arte o autopsia de un subgénero moribundo?
Spike Lee adapta 'Oldboy' y logra lo imposible: hacer aburrido un filme de venganza coreano. Josh Brolin sufre, pero no tanto como el espectador. 🔪💔
Un virus mortal se desata en una conferencia de biotecnología
Gaspar Noé convierte una fiesta de bailarines en un infierno lisérgico de 95 minutos. Sudor, sangre y un plano secuencia que te dejará mareado. ¿Obra maestra o truco de feria?
La crítica de Claqueta Ácida sobre A Ghost Story, una película que explora la existencia y la conexión humana.
Milla Jovovich vuelve a lo suyo: patear culos con cara de póker. Adrian Grünberg le da ritmo, pero el guion cojea. ¿Obra menor? Sí. ¿Necesaria? También.
James Wan produce, Corin Hardy dirige y el demonio Valak se repite hasta la náusea. Horror industrial sin alma que huele a sagrado... pero a sagrado rancio.
Raúl Cerezo y Fernando González Gómez firman un thriller gótico español que huele a naftalina y sudor. ¿Terror psicológico o pesadilla de residencia de ancianos? Aquí la autopsia.
Gerard Johnstone firma una comedia de terror con más chistes que sustos y un reparto que salva los muebles. Nueva Zelanda, ¿dónde está tu alma gótica?
Una alegoría social que rueda como un ascensor averiado: con fuerza al principio, luego repitiendo pisos hasta que te aburres de tu propia desesperación.
Jaume Collet-Serra convierte un slasher prometedor en un parque temático de cera derretida. Paris Hilton brilla, pero no por su talento.
Anthony Mackie lidera este despropósito postapocalíptico donde los monstruos son más predecibles que el guion. ¿El fin del mundo? No, el fin del sentido común.
Vincent Gallo nos regala 90 minutos de silencio incómodo, planos interminables y una felación real que nadie pidió. ¿Arte o autopsia?
Análisis despiadado de 'Poder mental', una joya del body-horror
Martijn Smits convierte el activismo animal en un slasher holandés tan torpe que hasta los cerdos se avergüenzan. Sangre, mala conciencia y peores diálogos.
Brendan Gleeson intenta salvar un guion que huele a naftalina y un ritmo que avanza más lento que un Mercedes atascado en el tráfico de los 90.
Miguel Ángel Lamata firma un thriller sobrenatural con más telarañas en el guion que en la mansión. Amaia Salamanca brilla, pero el resto es un déjà vu de sobremesa.
Una tormenta, un barco y un misterio. ¿Qué puede salir mal?
Brandon Cronenberg firma un body horror corporativo que muerde más que el padre. Andrea Riseborough es un huracán de carne y silicona. 8.0/10.
Baltasar Kormákur lleva el thriller de caza al territorio del plano secuencia y la Nouvelle Vague islandesa. Charlize Theron brilla, pero el guion cojea como un ciervo herido.
Severin Fiala y Veronika Franz firman un drama histórico de terror psicológico que se ahoga en su propia solemnidad. Visualmente impecable, emocionalmente gélido. ¿Arte o autopsia?
Bob Odenkirk y un guion de Derek Kolstad intentan salvar un thriller rural que se ahoga en su propia ambición. Wheatley juega a ser Coen, pero le sale un episodio de Fargo con resaca.
Damian McCarthy firma un terror irlandés con más estilo que sustos. Carolyn Bracken brilla, pero el guion tropieza con su propio maniquí de madera. ¿Obra de culto o simple rareza?
Oliver Laxe firma una obra maestra hipnótica donde el desierto marroquí se convierte en un personaje más, sudoroso y alucinógeno. Cine puro, sucio y trascendente. 9/10.
Raúl Cerezo convierte un concepto prometedor en 91 minutos de tensión que se desinfla como un airbag usado. ¿Miedo enlatado o simple pereza narrativa?
James Wan dinamita los códigos del cine de terror moderno con 'Maligno', una divertidísima y delirante locura que abraza el Giallo y la serie B sin complejos.
Carlos Vermut nos sumerge en el abismo de la culpa y la perversión inconfesable en 'Mantícora', un thriller psicológico de una incomodidad insoportable.
Santiago Fillol sirve un festín de carne podrida en 'Matadero': ambición visual, actores hambrientos y un guion que se desangra en la Pampa. ¿Arte o matadero de ideas?
David Robert Mitchell revolucionó el terror independiente con una hipnótica y bella pesadilla sobre la paranoia adolescente, el SIDA latente y la muerte andante.
Grace regresa para reclamar un trono, pero el guion solo ofrece sillas de plástico. ¿Vale la pena este déjà vu sangriento? Claqueta Ácida lo disecciona con bisturí.
Nicanor Loreti convierte el apocalipsis zombie en un ejercicio de estilo argentino: barato, efectivo y con más personalidad que un asado en Constitución. ¿Obra maestra? No. ¿Culto instantáneo? Probablemente.
Sean Byrne irrumpe en el panorama del terror australiano con una joya de sadismo rosa y tensión asfixiante que redefine el torture porn.
Julia Ducournau firma un drama adolescente con pretensiones de cuerpo y alma, pero solo logra un tatuaje mal curado en el brazo del cine francés.
Genki Kawamura adapta el videojuego 'The Exit 8' con más bucles que un político en campaña. ¿Logrará escapar del purgatorio del cine de terror japonés o se quedará atrapado en su propia estación?
Un canino sobrenatural en una película que ladra mucho pero no muerde. Claqueta Ácida disecciona este bodrio rural con la elegancia de un bisturí en un matadero.
Panos Cosmatos firma una orgía visual de venganza, ácido y motosierras que hace que Tarantino parezca un monaguillo. Aquí no hay redención, solo carne quemada y sintesizers demoníacos.
Paco Plaza nos regala un thriller gallego con más bilis que brillo, donde Luis Tosar brilla entre un guion que cojea y una violencia que sabe a poco. ¿Venganza o simple rutina?
Juanma Bajo Ulloa regresa con un thriller gótico que huele a celuloide quemado y sangre seca. ¿Logra 'El mal' escapar del folclore del terror patrio o se ahoga en su propio simbolismo?
Apollo y Emma vivían un cuento de hadas hasta que el horror folclórico les recordó que los bebés no siempre son lo que parecen. ¿O sí?
Srđan Spasojević firma un festín de depravación que oscila entre el shock gratuito y el comentario social. ¿Genialidad o basura pretenciosa? Claqueta Ácida lo disecciona.
David Cronenberg convierte un accidente de tráfico en un festival de carne, metal y perversión. ¿Arte o autopsia? Aquí el veredicto ácido.
Adrian Chiarella firma este 'exorcismo australiano' que levita entre la pretensión gótica y el ridículo involuntario. ¿Arte o autopsia de un guion sin alma?
Paco Plaza se alía con Carlos Vermut para firmar su película más sobria y estilizada. Un perturbador y bellísimo duelo intergeneracional entre Almudena Amor y Vera Valdez que cambia los sustos fáciles por el horror real del paso del tiempo. Te contamos por qué este giro al "terror de autor" merece un notable bajo nuestra lupa. 💀
El Susurro Japonés que Nadie Pidió (y Todos Merecíamos Ignorar). Kiyoshi Kurosawa se adentra en el terror doméstico con 'Chime', una serie que susurra más de lo que grita y aburre más de lo que aterroriza. ¿Arte o siesta visual?
Cuando el maíz se tiñe de rojo y el payaso Frendo siembra el terror con una sonrisa de oreja a oreja. Eli Craig cultiva el terror en un campo de maíz podrido: un payaso asesino, adolescentes insoportables y una cosecha de clichés.
Fabrice Du Welz y su ballet de sombras en el infierno belga. Fabrice Du Welz firma un thriller gótico que oscila entre el virtuosismo visual y el exceso barroco. 155 minutos de pesadilla y obsesión.
Madison viaja a Tailandia para encontrar 'autenticidad' y acaba en un thriller de Instagram donde los likes saben a sangre. ¿Arte o autopromoción con filtros?
Curry Barker firma esta 'obra maestra' de obsesión adolescente con más agujeros que un queso gruyère. ¿Amor o acoso? La línea nunca estuvo tan borrosa (ni tan mal iluminada).
Aleksandr Boikov sirve un menú de terror gourmet en 'The Last Supper', pero el plato principal sabe a poco. ¿Arte o autocomplacencia? Valeria Von Doom lo disecciona con bisturí.
Hugh Grant se disfraza de villano culto en este thriller de A24 que promete terror psicológico y acaba en un bingo de clichés con diálogos de manual de autoayuda.
Fritz Kiersch nos regala un slasher rural con niños psicópatas, maíz asesino y un presupuesto de chicle. Claqueta Ácida disecciona este clásico de culto... para enterrarlo con honores.
Emilie Blichfeldt nos regala un reino de plástico donde la belleza es tiranía y los diálogos suenan a manual de autoayuda de 1998. ¿El resultado? Un bodrio escandinavo con más brillo que sustancia.
Nicolas Cage se revuelca en sangre falsa y simbolismo barato mientras el FBI intenta atrapar a un asesino que huele a ambientador de iglesia abandonada. Claqueta Ácida disecciona el ritual de autoflagelación de Perkins.
Crítica ácida y visceral de Baghead, un thriller psicológico que te sumergirá en la oscuridad
Ryan Reynolds sepultado vivo en una caja de pino: 90 minutos de claustrofobia fílmica que redefinen el terror minimalista. ¿Arte o exploitation refinada? Los dos, pero con estilo.
Robin Hardy y Anthony Shaffer crearon un culto pagano de celuloide: 94 minutos de tensión que te asfixian como el humo de un sacrificio. Edward Woodward arde en la pantalla. ¿Aceptas el desafío?
Sergio G. Sánchez firma un thriller gótico de texturas podridas y secretos que huelen a naftalina. ¿Logra escapar de su propio laberinto de referencias o se ahoga en él?
Laura Casabé adapta a Mariana Enríquez con más sudor que terror. Un verano argentino que huele a repelente de mosquitos y clichés de manual.
Crítica demoledora a la película de terror Verónica, basada en un caso real sin resolver
Una crítica demoledora a la película islandesa que te dejará con la boca abierta
Alex Garland firma un folletín de terror rural con más pretensiones que sustancia. Jessie Buckley sufre, el bosque inglés se cabrea y el patriarcado se disfraza de alegoría. ¿Obra maestra o pretencioso bodrio?
Danny Philippou firma un terror australiano con planos secuencia que huelen a celuloide quemado y una Sally Hawkins que roba almas. Claqueta Ácida disecciona su pesadilla.
Caitlin Cronenberg firma esta cena de pesadilla donde el canibalismo emocional supera al ecológico. ¿Eutanasia o estafa? Claqueta Ácida disecciona el cadáver.
Caye Casas firma una de las comedias negras más incómodas, crueles e insoportables de la historia del cine español a raíz de una mala decisión decorativa.
Kim Hong-seon convierte un motín carcelario en alta mar en un festín de sangre, CGI cutre y tópicos coreanos reciclados. Claqueta Ácida disecciona este naufragio con saña.
Lars Damoiseaux sirve un festín de zombis low-cost con cirujanos plásticos más siniestros que un quirófano de los 70. Sangre barata, risas involuntarias y un guion que huele a formaldehído caducado.
Eli Roth convierte Eslovaquia en un matadero de mochileros con este gore festivo que huele a sangre, sudor y testosterona adolescente. ¿Arte? No. ¿Diversión? Mucha.
Juanma Bajo Ulloa convierte el desmadre en arte con esta road movie alucinógena, donde el aire acondicionado huele a whisky barato y el celuloide suda testosterona. Una joya de culto que el tiempo no ha podido oxidar.
Dave Franco y Alison Brie beben del cáliz de la codependencia en este thriller psicológico australiano que huele a sudor emocional y CGI de saldo. ¿Arte o autopsia de pareja?
Una crítica mordaz y despiadada a la película Caveat de 2021
Lars von Trier nos lleva a un viaje al corazón de la oscuridad en 'La casa de Jack'. ¿Podremos sobrevivir al torrente de sangre y locura?
Nacho Vigalondo convierte el viaje en el tiempo en un laberinto de carne, sangre y decisiones estúpidas. 92 minutos de paranoia low-cost que valen más que toda la saga Terminator.
Shane Carruth convierte un presupuesto de miseria en una pesadilla de garaje low-fi que te dejará más confundido que un gato en un laberinto de espejos. Ciencia, traición y sudor barato en 79 minutos de genialidad claustrofóbica.
Demian Rugna firma una obra maestra del horror rural sobre una epidemia de posesión demoníaca en la pampa argentina que destroza cualquier límite moral establecido.
La crítica más ácida y demoledora a 'El infierno verde', una película que te hará cuestionar la humanidad
¿Qué pasa cuando la crueldad infantil se queda sin la supervisión de los adultos? Eskil Vogt nos sumerge en una atmósfera asfixiante a plena luz del día con The Innocents, una obra maestra del terror psicológico que huye del efectismo de Hollywood. Olvídate de los niños con superhéroes bondadosos; aquí los dones psíquicos se filman desde el realismo más crudo y perturbador. Analizamos una de las propuestas más valientes, magnéticas e incómodas del cine de género contemporáneo. ¿Obra de arte o incomodidad pretenciosa? Pasen y vean. 💀
Robert Eggers debutó con un riguroso e hipnótico cuento gótico sobre la paranoia religiosa de una familia de colonos del siglo XVII y los susurros de Black Phillip.
Demian Rugna revoluciona el terror paranormal de posesiones y poltergeists trasladándolo a un barrio residencial de Buenos Aires, con un diseño de sonido demoledor.
Timo Tjahjanto vuelve a desatar un baño de sangre hiperviolento de la mano de XYZ y Edko Films. El regreso de Tiger Chen y el misticismo salvaje de Yayan Ruhian nos regalan coreografías milimétricas y un apartado visual soberbio, pero la alarmante falta de ritmo dramático y un libreto genérico plagado de clichés impiden que este festival de mamporros se convierta en el clásico instantáneo que prometía. Analizamos los aciertos físicos y los naufragios narrativos de la película en nuestra última crítica ácida.
M. Night Shyamalan construye un pueblo de cartón piedra con monstruos de pacotilla y un giro final que huele a naftalina. Roger Deakins ilumina el tedio.
Una autopsia sin piedad a la sobrevalorada obra de Paco Plaza y Jaume Balagueró. ¿Revolución del terror o un simple pasaje del terror cinematográfico que confunde los gritos con el arte? Desarmamos el mito de la cuarentena más famosa del cine español.
M. Night Shyamalan firma un thriller de playa que envejece peor que sus protagonistas. Un festín de giros predecibles y diálogos de manual de autoayuda playero.
F. Javier Gutiérrez desentierra el trauma rural con una fotografía que huele a sangre seca y un Víctor Clavijo que se descompone en tiempo real. ¿Obra maestra del terror gótico andaluz o ejercicio de estilo pretencioso?
Juanma Bajo Ulloa desentraña el trauma con cuchillos de carnicero y planos que huelen a moho y sangre seca. Claqueta Ácida disecciona su obra maestra macabra.
Una crítica corrosiva y nihilista de la película 'Obsesión' de Curry Barker
Fargeat dirige un bodrio pretencioso donde el body horror es más predecible que un guion de Netflix. Demi Moore se deshace en vano.
Descubre la crítica demoledora de Claqueta Ácida sobre la película Weapons
Radio Silence firma un divertidísimo, sangriento e hiperbólico slasher de vampiros dentro de una mansión donde una bailarina de doce años es el monstruo.
Fabrice Du Welz reinterpreta el mito de los asesinos de corazones solitarios en un torbellino febril de celos, sumisión y sangre encabezado por Lola Dueñas.
Alexandre Aja conmocionó las pantallas mundiales con una carnicería rural sin concesiones, redefinida por un ritmo endiablado y un giro final que divide a la cinefilia seria.
Bustillo y Maury fusionan el espíritu de 'Stand by Me' con el slasher rural ultraviolento tipo 'La matanza de Texas' en una obra tosca y física.
Can Evrenol reinventa el horror otomano con un descenso literal a los infiernos, donde el gore surrealista y la mitología oscura se funden en una pesadilla imborrable.
Jeremy Saulnier reinventa el cine de venganza con un retrato seco, tenso y desesperantemente realista sobre las desastrosas consecuencias de la violencia.
S. Craig Zahler firma un thriller criminal y carcelario asombrosamente seco, pausado y brutal, con un Vince Vaughn mastodóntico e implacable.
Fabrice Du Welz debuta con una obra cumbre del cine transgresor europeo, un calvario neblinoso e incómodo que disecciona la soledad y la demencia rural.
Prano Bailey-Bond firma un fascinante viaje psicológico y metacinematográfico al corazón de la histeria censora británica de los años 80.
John Carpenter coge la novela homónima de Stephen King y la tunea para firmar una apabullante fábula sobre la obsesión adolescente, el rock and roll y un Plymouth Fury del 58 con celos enfermizos.
Alexandre Aja firma una montaña rusa de serie B inmaculada sobre una nadadora atrapada en un sótano inundado por un huracán de categoría 5 con caimanes gigantes de Florida.
Yorgos Lanthimos irrumpe en el cine mundial con una sátira de terror psicológico sobre un padre que mantiene a sus tres hijos aislados del mundo mediante palabras inventadas.
S. Craig Zahler firma un monumental y nihilista thriller neo-noir de asaltos, policías corruptos y violencia seca que dura casi tres horas de suspense.
Xavier Gens firma una de las películas más brutales, sucias y viscerales del cine europeo contemporáneo, mezclando disturbios sociales y canibalismo rural.
Jeremy Saulnier firma un thriller de supervivencia ultra-violento, tenso y claustrofóbico que encierra a una banda punk en una trampa mortal sin salida.
La incursión hollywoodiense de Xavier Gens se saldó con un thriller de acción entretenido pero mutilado sin piedad por las garras censoras de la Fox.
Ben Wheatley rueda en plena pandemia un viaje lisérgico y alucinante de folk horror, ciencia ficción y mutilación en los bosques profundos.
Fabrice Du Welz teje un thriller psicológico obsesivo, elegante e implacable ambientado en una mansión que esconde secretos creativos inconfesables.
Ben Wheatley mezcla el drama social de cocina británico con el cine de sicarios y el folk horror pagano más devastador del siglo XXI.
Damien Power entrega un survival salvaje y seco que desmonta el lirismo rural australiano para transformarlo en una cacería humana angustiosa y claustrofóbica.
Yorgos Lanthimos coge el mito clásico de Eurípides e inyecta una pesadilla clínica implacable, donde la culpa de un cirujano desata una maldición física insoportable.
Alexandre Aja coge la obra clásica de Wes Craven y la transforma en una salvaje, sangrienta e insoportable pesadilla de supervivencia desértica y canibalismo mutante.
Bustillo y Maury cruzan el charco para parir una precuela sucia, violenta e impredecible que dinamita el mito de la motosierra desde sus cimientos.
Bustillo y Maury abandonan la brutalidad sucia de 'Inside' para parir un hermosísimo y perverso cuento de hadas gótico de vampirismo y decadencia.
Alexandre Aja aparca momentáneamente su faceta más gamberra para encerrarnos en un thriller de terror psicológico boscoso donde una cuerda es la única frontera con el fin del mundo.
Yorgos Lanthimos firma un deslumbrante, operístico e hipersexualizado delirio steampunk sobre la emancipación femenina más salvaje y divertida del cine contemporáneo.
John Carpenter une la teología religiosa con la física de partículas en una joya claustrofóbica y pesadillesca sobre un cilindro de líquido verde y el fin del mundo.
Thea Hvistendahl firma una bellísima, melancólica y dolorosa reinterpretación del mito zombi, centrada en el duelo y el desgarro existencial de la pérdida.
Rose Glass firma con A24 una de las óperas primas más deslumbrantes del horror psicológico moderno, explorando la delgada línea entre el éxtasis religioso y la psicosis clínica.
Ben Wheatley firma una negrísima, costumbrista y divertidísima comedia de asesinos en serie rurales que viajan en una caravana retro por Inglaterra.
Na Hong-jin irrumpe en el panorama internacional con un thriller criminal ultraviolento, asfixiante y realista que redefine el cine negro coreano.
Bryan Bertino firma una de las películas más oscuras, nihilistas y aterradoras del terror contemporáneo, donde el dolor de la pérdida abre paso al mal absoluto.
Bustillo & Maury nos sumergen en un lago recóndito de Francia para rodar una de las propuestas visuales más complejas e interesantes del terror reciente.
Sean Byrne regresa con un lienzo de horror auditivo y visual donde el arte extremo, las guitarras eléctricas y la posesión demoníaca colisionan.
Xavier Gens nos encierra en un búnker postapocalíptico para firmar un estudio psicológico asfixiante, insalubre y dolorosamente nihilista.
John Carpenter firma un bellísimo homenaje a la literatura de terror clásico con una historia de espectros náuticos, faros costeros y secretos fundacionales manchados de sangre.
Yorgos Lanthimos debuta en inglés con una brillantísima sátira de humor negro sobre un hotel fascista donde los solteros deben encontrar pareja en 45 días o ser transformados en animales.
Bryan Bertino fusiona el drama íntimo de la adicción con el horror clásico de monstruos, creando una obra claustrofóbica, húmeda y desgarradora.
Bustillo y Maury vuelven en 2024 con un thriller policíaco-gótico oscuro, sucio y asfixiante ambientado en los bosques profundos de Francia.
Bryan Bertino firma un clásico absoluto del suspenso minimalista, convirtiendo una cabaña aislada en un patíbulo de angustia implacable.
John Carpenter firma su mayor logro artístico en la Antártida, combinando la desconfianza nihilista de la Guerra Fría con los efectos prácticos más demenciales de la historia del cine.
Na Hong-jin firma una de las mayores obras maestras del terror del siglo XXI con un relato de chamanes, demonios y conspiración rural que destruye la razón.
Na Hong-jin duplica la apuesta por la violencia física, la desesperación humana y el ritmo frenético en una trágica epopeya criminal sin redención.
Michael Shanks convierte el confinamiento de una pareja en una pesadilla de terror corporal y toxicidad psicológica, donde el amor y la repulsión física se fusionan de forma grotesca.
7.2 Lucio A. Rojas firma una de las películas más brutales, despiadadas y políticamente controvertidas del cine extremo latinoamericano.
Fabrice Du Welz filma un descenso febril y sensorial al infierno del luto y la pérdida, ambientado en las entrañas de una jungla que devora la razón.
James Watkins debutó con un implacable y brutal thriller de supervivencia sobre la violencia de pandillas de adolescentes y el clasismo en la campiña inglesa.
Julia Ducournau debutó en el largometraje con una salvaje y exquisita fábula caníbal sobre la madurez, las novatadas universitarias y los apetitos prohibidos.
Robert Eggers encierra a Willem Dafoe y Robert Pattinson en una roca inhóspita para regalarnos un hipnótico delirio marítimo en blanco y negro.
Caye Casas debutó junto a Albert Pintó en una hilarante, cruel y negrísima farsa satírica donde Dios es un vagabundo enano que obliga a una familia disfuncional a elegir el fin del mundo.
Steven R. Monroe firmó el polémico y salvaje remake del clásico de explotación de 1978: un visceral relato de humillación, supervivencia y venganza descarnada.
Ari Aster irrumpió en la dirección de terror con un demoledor y perturbador ensayo sobre el duelo hereditario, la locura materna y la presencia del demonio Paimon.
André Øvredal encierra a Brian Cox y Emile Hirsch en una morgue subterránea para diseccionar el cadáver de una bruja medieval en un asfixiante thriller clínico.
Zach Cregger debuta en el terror de forma espectacular y suicida, partiendo su película por la mitad para darnos el Airbnb más peligroso del mundo.
S. Craig Zahler debutó en la dirección de forma colosal, hibridando con paciencia y diálogos de autor el western crepuscular con el body-horror caníbal más descarnado.
Julia Ducournau escandalizó y conquistó el Festival de Cannes con una hipnótica, violenta y tierna odisea sobre híbridos humanos, coches y redención familiar.
Ari Aster demuestra que no hay nada más terrorífico que un festival folk escandinavo, la codependencia emocional y los trajes de flores gigantes.
Pascal Laugier regresa con un asfixiante, incómodo e inteligente juego de espejos sobre el escapismo mental, la violencia y las secuelas del abuso infantil.
Ti West y Mia Goth unen fuerzas en un fascinante y desquiciado slasher retro que rinde homenaje al melodrama clásico de Hollywood y a las mentes desquiciadas.
Vincenzo Natali adapta a Stephen King y Joe Hill convirtiendo un inocente campo de cultivo en un asfixiante laberinto de bucles temporales y rocas cósmicas.
Yeon Sang-ho firmó uno de los mejores thrillers de acción y terror zombi de la historia reciente, convirtiendo un trayecto de tren de alta velocidad en un asfixiante infierno social.
Jordan Peele debutó en la dirección con una brillante y afilada sátira de terror social sobre hipnosis, hipocresía liberal en los suburbios y trasplantes neuronales.
Ti West rinde un brillante, sucio y lascivo homenaje al cine porno independiente de los años 70 y a los clásicos del slasher rural en una granja de Texas.
Bong Joon-ho firma una joya cinematográfica que cruza géneros con soltura, partiendo del humor negro de enredos inmobiliarios para culminar en una sangrienta tragedia social.
Pascal Laugier firma la obra cumbre del nuevo extremismo francés: un devastador descenso a la violencia sistemática y la búsqueda mística del más allá.
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