Buena suerte, pásalo bien, no mueras — Verbinski juega a ser profeta en un restaurante cutre

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El apocalipsis huele a café quemado y a desesperanza barata. Gore Verbinski, ese director que oscila entre el genio (Piratas del Caribe, El anillo) y el desastre (El llanero solitario), ha decidido que el fin del mundo no merece un escenario épico, sino un diner de carretera en Los Ángeles. Un lugar donde los camareros tienen más personalidad que los clientes, y donde un tipo que dice venir del futuro (Sam Rockwell, cómo no) intenta reclutar a un puñado de perdedores para salvar a la humanidad. El problema es que la humanidad parece más interesada en sus batidos de vainilla que en la rebelión de las máquinas.

Verbinski no es un director que haga las cosas a medias. Cuando se obsesiona con un proyecto, lo hace con una intensidad que roza lo patológico. Aquí, su Obsesión»" data-acid-interlink="obsesion-el-hechizo-que-convirtio-el-amor-en-pesadilla-de-plastico">obsesión es el diner como microcosmos de la decadencia americana: luces fluorescentes, mesas de formica rayadas y un menú que promete más de lo que cumple. El escenario es tan deliberadamente cutre que uno sospecha que el presupuesto se esfumó en los efectos digitales de la IA rebelde. O quizá no. Quizá Verbinski simplemente quería recordarnos que, al final, todos acabaremos en un lugar como este, esperando a que alguien nos salve o nos envenene el café.

El guion de Matthew Robinson tiene un problema de ritmo que no se soluciona ni con los mejores actores. La premisa es prometedora: un hombre del futuro llega a un restaurante para reclutar a un grupo de descontentos y salvar el mundo. Suena a Twelve Monkeys mezclado con The Breakfast Club, pero con menos carisma y más sermones. El primer acto es ágil, casi frenético, con diálogos afilados y un Rockwell en modo chico malo con sonrisa de ángel. Pero en cuanto la trama se adentra en la misión global, el guion se enreda en explicaciones innecesarias sobre la IA rebelde, como si Robinson temiera que el público no entendiera que las máquinas pueden ser malvadas. Spoiler: lo entendemos. Llevamos décadas viendo películas sobre eso.

El reparto es desigual, como un buffet de hotel: hay cosas que saben bien, pero otras que deberían haber sido retiradas hace tiempo. Sam Rockwell, como siempre, es el alma de la película. Su personaje, un tipo que afirma venir del futuro, tiene ese aire de yo sé algo que tú no sabes, y Rockwell lo interpreta con una mezcla de cinismo y vulnerabilidad que ya nos ha regalado en otras películas. El problema es que el resto del reparto parece estar en otra película. Juno Temple, que debería ser la protagonista femenina, tiene momentos brillantes, pero el guion no le da suficiente espacio para brillar. Haley Lu Richardson y Michael Peña cumplen, pero sin destacar. Zazie Beetz y Asim Chaudhry, dos actores que podrían haber aportado mucho, quedan relegados a roles secundarios que no explotan su potencial.

Dirección y puesta en escena: Verbinski en modo low-budget

Verbinski tiene un ojo clínico para los detalles. En Buena suerte, pásalo bien, no mueras, cada plano del diner está cargado de significado: los reflejos en los cristales sucios, las sombras alargadas de los clientes, la luz mortecina de los letreros de neón. Es una puesta en escena que huele a cerveza derramada y a sueños rotos. Pero también hay momentos en los que el director parece perder el control, especialmente en las escenas de acción. La secuencia en la que el grupo intenta escapar del restaurante es caótica, con un montaje que recuerda más a un videoclip de los 90 que a una película de ciencia ficción. James Whitaker, el director de fotografía, hace lo que puede con un guion que a veces parece escrito para una serie de televisión.

El diseño de producción es otro de los puntos fuertes. El diner es un personaje más en la película, con sus paredes descascaradas, sus mesas pegajosas y su atmósfera de no salgas de aquí si no tienes dónde ir. Es un escenario que Verbinski conoce bien: ya lo exploró en The Mexican, aunque aquí lo lleva a un extremo más oscuro y desesperanzado. Los efectos digitales de la IA rebelde son correctos, pero no espectaculares. No estamos ante un Terminator ni ante un The Matrix, sino ante una visión más íntima y, en cierto modo, más realista del fin del mundo. El apocalipsis, al final, no es más que un grupo de personas atrapadas en un restaurante, discutiendo sobre si deben o no salvar el mundo.

Actuaciones: Rockwell salva el barco, pero el barco hace agua

Sam Rockwell es el único que parece entender el tono de la película. Su personaje, un tipo que llega del futuro con un discurso apocalíptico, es una mezcla de Han Solo y el tipo que te vende enciclopedias en un centro comercial. Rockwell lo interpreta con una naturalidad que roza lo sobrenatural. Cuando dice buena suerte, pásalo bien, no mueras, no suena a frase grandilocuente, sino a consejo de un padre que sabe que su hijo no va a hacerle caso.

Juno Temple tiene momentos brillantes, especialmente en las escenas en las que su personaje, una camarera con sueños rotos, se enfrenta al hombre del futuro. Hay una química palpable entre Temple y Rockwell, pero el guion no la explota lo suficiente. Haley Lu Richardson y Michael Peña cumplen, pero sus personajes son tan genéricos que uno se pregunta por qué Verbinski no les dio más matices. Zazie Beetz y Asim Chaudhry, dos actores con un carisma arrollador, quedan relegados a roles secundarios que no les permiten brillar. Es una pena, porque Beetz podría haber sido la chispa que necesitaba esta película.

Lo mejor

La puesta en escena de Verbinski: Cada plano del diner* está cargado de significado. Es un escenario que huele a cerveza derramada y a sueños rotos, y Verbinski lo explota al máximo.

• Sam Rockwell: El actor salva cada escena en la que aparece. Su interpretación es una mezcla de cinismo, vulnerabilidad y carisma que ya nos ha regalado en otras películas.

El diseño de producción: El diner es un personaje más en la película, con sus paredes descascaradas, sus mesas pegajosas y su atmósfera de no salgas de aquí si no tienes dónde ir*.

• Los diálogos del primer acto: El guion arranca con fuerza, con diálogos afilados y un ritmo ágil que engancha al espectador.

Lo peor

• El ritmo del segundo acto: En cuanto la trama se adentra en la misión global, el guion se enreda en explicaciones innecesarias sobre la IA rebelde. Perdemos 40 minutos de película en un sermón futurista que no aporta nada.

• El reparto desigual: Juno Temple, Zazie Beetz y Asim Chaudhry tienen un potencial enorme, pero el guion no les da suficiente espacio para brillar. Parece que Verbinski se olvidó de ellos.

Las escenas de acción: La secuencia en la que el grupo intenta escapar del restaurante es caótica y mal montada. Parece un videoclip* de los 90, no una película de ciencia ficción.

• El tono irregular: La película oscila entre el drama íntimo, la comedia negra y el thriller de acción sin encontrar un equilibrio. A veces parece que Verbinski no sabe qué película está haciendo.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Buena suerte, pásalo bien, no mueras es una película que empieza con fuerza y termina enredada en su propio sermón futurista. Gore Verbinski demuestra, una vez más, que tiene un ojo clínico para los detalles y una obsesión enfermiza por los escenarios cutres. Sam Rockwell salva el barco con su carisma habitual, pero el guion no le da suficiente munición para brillar. Es una película que funciona a ratos, pero que se ahoga en su propio exceso de ambición. Al final, uno sale del cine con la sensación de haber visto algo interesante, pero también con la certeza de que Verbinski podría haber hecho algo más. El apocalipsis, al fin y al cabo, no es más que un grupo de perdedores en un restaurante, discutiendo sobre si deben o no salvar el mundo. 💀

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