Cerdita — cuando el espejo devuelve colmillos

Crítica de Cerdita

El verano de 2022 olía a gasolina barata y a piel quemada en los pueblos de Extremadura. Mientras el mundo discutía sobre el metaverso, Carlota Pereda —una directora curtida en la televisión y en el cortometraje del que nace esta película, que ya se codeaba con los lobos del cine de género— decidió que era el momento de soltar su propia bestia. Cerdita no nació en un plató de lujo, sino en la piel sudorosa de una adolescente gorda que cada día tenía que atravesar el infierno de un pueblo donde el acoso era deporte olímpico. El público, al parecer, no estaba preparado para que le escupieran en la cara con tanta elegancia.

La película comienza con un plano secuencia que es una bofetada visual: Sara (Laura Galán) camina por un pueblo donde el sol quema como un horno de panadería, su cuerpo ocupa más espacio del que el pueblo está dispuesto a tolerar. La cámara la sigue como un depredador, sin piedad, mientras los diálogos de las otras chicas —claudias, macas y rocis— suenan como el zumbido de moscas sobre carne podrida. El guion de Pereda no se andaba con rodeos: cada línea de diálogo era un cuchillo afilado, cada mirada un golpe. Y luego llegó el desconocido (Richard Holmes), un hombre que huele a gasolina y a violencia antigua, que secuestra a las acosadoras de Sara. El giro no es que sea un monstruo, sino que es el espejo de lo que el pueblo ya era: un lugar donde la crueldad se disfraza de justicia.

La fotografía de Rita Noriega es una clase magistral de claroscuro sucio. Los tonos ocres y grises de Extremadura se mezclan con la sangre que mancha las paredes como si el pueblo entero estuviera podrido por dentro. Hay un plano en el que Sara mira por la ventana y la luz del atardecer dibuja su silueta como un animal enjaulado que espera su momento. La banda sonora de Olivier Arson, con sus cuerdas tensas y sus silencios opresivos, es como el zumbido de una avispa antes de picar. El montaje, por su parte, juega con el ritmo de un thriller clásico: largos planos que asfixian y cortes bruscos que te dejan sin aire. Pereda no quería que respiraras. Quería que sintieras el peso de cada mirada, el sudor de cada cuerpo, el olor a carne podrida que impregna cada fotograma.

Laura Galán no actúa: se desangra. Su Sara es un animal herido que late con una intensidad que duele más que los golpes que recibe. Carmen Machi, como su madre, es una montaña de contradicciones: amorosa pero ausente, protectora pero incapaz de ver el sufrimiento de su hija. Richard Holmes, por su parte, es el tipo de villano que no necesita gritar: su presencia es suficiente para que el aire se espese como la grasa en una sartén. El resto del reparto —Irene Ferreiro, Camille Aguilar, Claudia Salas— son las arpías que pueblan el infierno adolescente, cada una con su propia marca de crueldad. José Pastor y Fernando Delgado-Hierro, como los hombres del pueblo, son el reflejo de una masculinidad tóxica que huele a cerveza rancia y a miedo.

Lo mejor

• La fotografía de Rita Noriega: Una sinfonía de ocres y grises que huele a sudor y a podrido. Cada plano es un cuadro de un cuadro de Francis Bacon.
• Laura Galán: No es una actriz interpretando a Sara: es Sara misma, viva y sufriendo en pantalla. Su mirada lo dice todo.
• El guion de Carlota Pereda: Cortante como un cuchillo de carnicero, sin concesiones ni moralejas fáciles. Cada línea es un golpe.
• La banda sonora de Olivier Arson: Cuerdas que se tensan como la piel de un tambor antes de reventar. Silencios que pesan más que los diálogos.
• El diseño de producción: El pueblo no es un decorado: es un personaje más, sucio, opresivo y lleno de grietas.
• El montaje: Ritmo implacable, como un reloj que avanza hacia el desastre. No hay respiro.

El giro final: No es un plot twist* barato: es la confirmación de que el verdadero monstruo siempre estuvo entre nosotros.

Lo peor

• El personaje del desconocido (Richard Holmes): Demasiado arquetípico, como sacado de un cómic de los 80. Podría haber sido más ambiguo.
• Algunos diálogos: Hay momentos en los que el guion se regodea en la crueldad hasta el punto de resultar predecible.
• El ritmo en el tercer acto: Pierde un poco de fuelle cuando la trama se centra demasiado en el secuestro.
• La falta de desarrollo de algunos personajes secundarios: Las acosadoras podrían haber tenido más profundidad.
• El final: Demasiado ambiguo para algunos, pero para mí es justo lo que necesitaba. Aunque entiendo que pueda dejar frío a quien espere un cierre más redondo.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Carlota Pereda ha parido una pesadilla que huele a carne podrida y a sudor adolescente, una película que no se conforma con asustarte: te escupe en la cara y te obliga a mirar. Cerdita es el tipo de obra que no deja indiferente porque no quiere: quiere que te sientas incómodo, que te revuelvas en tu asiento, que sientas el peso de cada mirada. Laura Galán es una revelación, Rita Noriega firma una fotografía que duele y Olivier Arson compone una banda sonora que te taladra el cráneo. Sí, hay fallos: algunos personajes son demasiado arquetípicos y el ritmo flaquea en el tercer acto. Pero eso no importa. Lo que importa es que Cerdita es una película que se clava en la piel como una astilla infectada. No es para todos los públicos, pero los que la vean saldrán con la sensación de haber visto algo real. Y eso, en el cine de hoy, es más raro que un unicornio en un matadero. 💀

Cerdita: preguntas frecuentes

¿Qué nota tiene "Cerdita" en Claqueta Ácida?

"Cerdita" tiene una nota de 8.7/10 en Claqueta Ácida según el análisis publicado por Bastian Noir.

¿Merece la pena ver "Cerdita"?

Sí. Le damos un 8,7/10 (Fusión Nuclear), nuestra categoría para lo imprescindible.

¿Quién dirigió la película "Cerdita"?

"Cerdita" fue dirigida por Carlota Pereda.

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Ficha de Daños Colaterales en Sala

Certificado de impacto psicofísico emitido por Bastian Noir

🛡️ Supervivencia Épica

🥱 Bostezómetro

Cero. La pantalla absorbió cada segundo de atención disponible.

⏱️ Miradas de Pánico al Reloj

El móvil permaneció en el bolsillo donde debía estar.

😬 Índice de Cringe Ajeno 1.3/10

☕ Prescripción Terapéutica

Ninguna. Guarda el café para la sesión siguiente.

💥 Punto de Descarrilamiento

"No aplica. La obra se sostiene sola."