Enfrentados — Marfil – Crítica Ácida

Crítica de Enfrentados: Marfil

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El aire acondicionado de la sala rugía como una nevera industrial mientras el adolescente de la fila 3 mascaba palomitas a ritmo de tambor. Yo, con 9,50€ quemados en la billetera, me senté a ver lo que prometía ser el nuevo "romance de acción" español. Desde el primer plano, la cámara de David Acereto se tambalea como si el operador hubiera tomado el control con una mano temblorosa y la otra sosteniendo una taza de café barato. La primera escena, un helicóptero sobre Manhattan, está compuesta por una pantalla verde que se nota a 10 metros de distancia; el verde se vuelve más verde y la vergüenza del público sube como la espuma del refresco barato.

El contexto de producción es un caldo de cultivo de presión corporativa. Pokeepsie Films, bajo la sombra de un conglomerado que quiere más franquicias que calidad, empujó a Óscar Pedraza a entregar un guion de Sofía Cuenca que parece haber sido escrito en servilletas de bar. El director, conocido por su intento de mezclar thriller con romance, se encontró atrapado entre ejecutivos que exigían "más química" y un presupuesto que apenas cubría el alquiler de los trajes de los extras. Sentí el dolor en la espalda después de dos horas de asiento rígido, pero el verdadero martirio vino del sonido.

Luis Almau, el compositor, intentó tapar la falta de tensión con una banda sonora que revienta los tímpanos, como si el ruido fuera una excusa para que el público no escuchara los diálogos vacíos. Cada vez que Marfil (Ester Expósito) gritaba "¡No puedes hacerme esto!", el eco se perdía bajo una percusión que parecía sacada de un videojuego de los 90. La mezcla de sonido es un intento de lavado de cara que solo consigue que el público se cubra los oídos. En la segunda mitad, la película se vuelve un engendro de clichés.

El momento en que Sebastián (Hugo Diego Garcia) y Marfil se besan bajo la lluvia es filmado con una lente que distorsiona la luz como si la cámara estuviera enferma. El montaje, de 0.8 segundos por corte, parece una convulsión epiléptica diseñada para distraer al espectador de la ausencia de trama. La escena del club nocturno en Madrid está iluminada con luces de neón que parpadean como una señal de salida de emergencia. El director insiste en usar ángulos bajos para dar protagonismo a los personajes, pero el resultado es una sensación de claustrofobia que no sirve a nada más que a incomodar al espectador. La falta de coherencia visual se vuelve patética cuando el vestuario de los personajes cambia de estilo entre tomas consecutivas, como si el equipo de continuidad estuviera de vacaciones.

Actuaciones y guion

Ester Expósito entrega una energía frenética que, en otro contexto, podría haber salvado la película. Aquí, su actuación se ahoga en diálogos que parecen sacados de un libro de autoayuda para adolescentes. "No puedes controlarme" suena como una frase de texto de WhatsApp. Hugo Diego Garcia, por su parte, interpreta a Sebastián con la misma expresión de "no sé qué decir" que le dio a su último papel de extra. Pablo Molinero como Alejandro Cortés intenta aportar gravedad, pero su personaje se reduce a un mero adorno de la trama. El guion, escrito en una servilleta de bar, se desmorona en cada escena; los intentos de humor son tan forzados que provocan una risa nerviosa que solo dura hasta el siguiente corte.

Técnica y sonido

David Acereto, el director de fotografía, parece haber usado una cámara de seguridad para la mayor parte del rodaje. Los colores son planos, sin matices, como si la película hubiera sido filtrada a través de una hoja de papel reciclado. El diseño de producción es una mezcla de sets de plástico barato y localizaciones reales que se sienten ajenas al relato. Luis Almau, el compositor, recurre a sintetizadores que suenan como alarmas de incendio, intentando cubrir la falta de tensión con ruido. El montaje, obra de un editor que parece haber sido entrenado en un taller de TikTok, corta a un ritmo que desorienta más que emociona.

Lo mejor

• Ester Expósito: Una chispa de energía que intenta iluminar el lodo narrativo.
• Fotografía de David Acereto (en algunos planos): Destellos de luz que, aunque escasos, muestran lo que la película podría haber sido.
• Diseño de sonido: Momentos de silencio que, cuando aparecen, resaltan la ausencia de tensión.

Lo peor

• Guion de Sofía Cuenca: Un manuscrito que cabe en una servilleta y aún así deja huecos.
• Montaje: Cortes de 0.8 segundos que convierten la película en una convulsión visual.
• Dirección de Óscar Pedraza: Un intento de mezclar géneros que termina en una lobotomía creativa.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Pagaste 9,50€ y te dejaron con una película que huele a plástico fundido, a pantalla verde mal disimulada y a promesas rotas. La única cosa que sobrevive es la sensación de haber sido estafado por un cadáver corporativo llamado Pokeepsie Films. No la recomiendes a nadie, a menos que quieras que te devuelvan la inversión en forma de dolor de cabeza. 💀

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