La monja — El exorcismo de lo predecible (o cómo vender humo con hábito)

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• Taissa Farmiga y Demián Bichir merecían algo mejor que este guion escrito con los pies. Hasta el demonio parece aburrido. @taissafarmiga @demianbichir
• "Atomic Monster y New Line Cinema: ¿Cuántos millones más van a invertir en reciclar el mismo jump scare? El cine de terror necesita un exorcismo. @AtomicMonster @NewLineCinema"

El olor a incienso barato y a dinero fácil se respiraba en el aire desde que James Wan decidió convertir El Conjuro en una franquicia de terror industrial. La monja no es más que el enésimo spin-off de un universo que ya huele a naftalina, un producto calculado al milímetro para explotar el filón de los sustos prefabricados y los demonios con cara de meme. Corin Hardy, un director cuyo mayor mérito hasta ahora era haber dirigido The Hallow (2015), un film de terror decente pero olvidable, se sube al carro con la misma ilusión que un niño al que le han dado un juguete roto. Y el resultado es exactamente lo que cabría esperar: una película que cumple con el expediente, pero que ni por un segundo logra transmitir esa sensación de terror genuino que prometía su premisa. Rumanía, abadías abandonadas y monjas poseídas deberían ser sinónimo de pesadilla. En manos de Hardy, son sinónimo de déjà vu y de presupuesto malgastado en CGI cutre.

El problema no es que La monja sea mala, sino que es demasiado predecible. Desde el primer fotograma, sabes exactamente lo que va a pasar: los personajes entrarán en un lugar oscuro, algo se moverá en la esquina del encuadre, habrá un susto falso seguido de otro real, y así hasta el infinito. Gary Dauberman, guionista de confianza de Wan, escribe como si tuviera un checklist de clichés del terror: la monja novata con crisis de fe, el sacerdote escéptico que acaba creyendo, el demonio que solo aparece cuando la trama lo exige. No hay sorpresas, no hay tensión real, solo un ejercicio de estilo que se limita a repetir la fórmula una y otra vez. Hasta el diseño de Valak, el demonio estrella de la saga, pierde todo su impacto cuando se convierte en el centro de una película entera. Lo que en El Conjuro 2 era un momento escalofriante, aquí se diluye en un carrusel de apariciones gratuitas que terminan por normalizar su presencia. Bonnie Aarons, la actriz detrás del maquillaje, hace lo que puede con un personaje reducido a una marioneta de efectos digitales baratos.

El reparto, por su parte, parece estar en otra película. Taissa Farmiga, que ya demostró su talento en American Horror Story, aquí se limita a poner cara de asustada cada vez que el guion se lo pide. Demián Bichir, un actorazo que merece proyectos con más sustancia, se pasea por el metraje como si estuviera en un ensayo general. Y no hablemos de Jonas Bloquet, cuyo personaje, un francés con un pasado turbio, es tan plano que ni siquiera logra despertar simpatía. El único que parece estar pasándolo bien es Patrick Wilson, que aparece en un cameo tan forzado que parece sacado de un episodio de Supervivientes. Pero incluso él, con su carisma habitual, no logra salvar un guion que parece escrito con los pies.

La fotografía de Maxime Alexandre, que ya trabajó en Annabelle y El Conjuro 2, intenta darle un aire gótico al conjunto, pero termina cayendo en los mismos errores de siempre: planos oscuros hasta la extenuación, luces de neón que rompen cualquier atmósfera, y un uso excesivo del shaky cam que marea más que asusta. El diseño de producción, por su parte, se limita a recrear una abadía genérica que podría estar en cualquier parte del mundo. No hay detalles que la hagan única, no hay una identidad visual propia. Es como si hubieran cogido los decorados de El nombre de la rosa y los hubieran pasado por el filtro de Instagram. Y la banda sonora, compuesta por Abel Korzeniowski, intenta emular el estilo de El Conjuro con esos coros gregorianos que suenan a copy-paste de Spotify, pero termina siendo tan predecible como el resto de la película. Cada nota parece gritar: «¡Aquí viene un susto!», como si el espectador fuera incapaz de darse cuenta por sí mismo.

Dirección y puesta en escena: El manual de instrucciones del terror industrial

Corin Hardy dirige La monja como si estuviera siguiendo un tutorial de YouTube titulado «Cómo hacer una película de terror en 10 pasos». Cada plano, cada movimiento de cámara, cada susto está calculado al milímetro para cumplir con las expectativas del público más básico. No hay riesgo, no hay innovación, solo la sensación de estar viendo una película hecha por comité. Hardy parece más preocupado por encajar los jump scares en los momentos exactos que por construir una atmósfera que de verdad asuste. Y eso se nota. Los planos secuencia, cuando los hay, son torpes y poco fluidos, como si el director no supiera muy bien cómo mover la cámara sin que se note que está intentando impresionar. El montaje, por su parte, es tan predecible que podrías adivinar el ritmo de la película con los ojos cerrados. Cada escena termina justo cuando el guion lo exige, sin espacio para la respiración o el desarrollo orgánico de los personajes.

El mayor pecado de Hardy, sin embargo, es su incapacidad para crear tensión real. En lugar de construir una sensación de peligro inminente, se limita a soltar sustos baratos cada cinco minutos, como si el terror fuera un videojuego en el que hay que acumular puntos. La escena en la que la monja demoníaca aparece detrás de una puerta cerrada, por ejemplo, es tan repetitiva que termina por resultar cómica. No hay misterio, no hay suspense, solo la sensación de que el director está marcando casillas en un formulario. Y lo peor es que, en el fondo, Hardy parece saberlo. Hay momentos en los que intenta darle un toque personal a la película, como ese plano en el que Valak se arrastra por el techo como una araña gigante, pero incluso esos intentos terminan diluyéndose en la mediocridad general. Al final, La monja no es más que un producto de fábrica, diseñado para vender entradas y poco más.

Actuaciones y guion: El casting de los sueños... desperdiciado

Taissa Farmiga y Demián Bichir son dos actores con talento más que demostrado, pero aquí se ven obligados a trabajar con un guion que parece escrito por alguien que nunca ha hablado con un ser humano. Los diálogos son planos, las motivaciones de los personajes son inexistentes, y las relaciones entre ellos carecen de química. Farmiga, que ya interpretó a una monja en American Horror Story: Asylum, intenta darle profundidad a su personaje, pero el guion no se lo permite. Cada vez que intenta transmitir emoción, el texto la traiciona con frases como «Dios me ha abandonado» o «El mal está aquí», que suenan a chiste malo en un contexto serio. Bichir, por su parte, hace lo que puede con un personaje que oscila entre el escepticismo y la fe sin ninguna transición lógica. Su actuación es correcta, pero no hay nada en su interpretación que destaque o que haga que el espectador se preocupe por él.

El resto del reparto no sale mejor parado. Jonas Bloquet interpreta a un francés con un pasado misterioso que, en realidad, no tiene ninguna relevancia para la trama. Su personaje es tan irrelevante que podrías eliminarlo de la película sin que nada cambiara. Ingrid Bisu, por su parte, tiene un papel tan pequeño que parece un extra con líneas de diálogo. Y Bonnie Aarons, a pesar de su esfuerzo por darle vida a Valak, termina siendo víctima de un diseño de personaje que prioriza el CGI sobre la actuación. El demonio, que debería ser el centro de la película, acaba convertido en un muñeco de feria que aparece y desaparece sin ninguna lógica interna. El guion, escrito por Gary Dauberman, es el principal culpable de este desastre. No hay arcos argumentales, no hay desarrollo de personajes, solo una sucesión de escenas diseñadas para llegar al siguiente susto. Hasta el final, que intenta ser emotivo, cae en la trampa de lo predecible y termina sonando a falso.

Lo mejor

• Bonnie Aarons como Valak: A pesar de que el guion la reduce a un muñeco de feria, Aarons logra transmitir terror con un simple movimiento de cabeza o un gesto de sus manos. Su presencia física es lo único que salva al demonio de ser un chiste.

• La fotografía de Maxime Alexandre en algunas escenas: Hay momentos, como el plano inicial en la abadía o la secuencia del suicidio de la monja, en los que la fotografía logra crear una atmósfera gótica que recuerda a los clásicos del terror. Lástima que el resto de la película no esté a la altura.

• El diseño de sonido en los jump scares: Aunque predecibles, los sustos están bien ejecutados desde el punto de vista técnico. El sonido juega un papel clave en hacer que el espectador salte en su asiento, aunque sea por enésima vez.

Lo peor

• El guion de Gary Dauberman: Un ejercicio de pereza creativa que se limita a repetir los mismos clichés del terror una y otra vez. No hay originalidad, no hay desarrollo de personajes, solo un conjunto de escenas diseñadas para vender entradas.

• La dirección de Corin Hardy: Hardy dirige como si estuviera siguiendo un manual de instrucciones. No hay riesgo, no hay innovación, solo la sensación de estar viendo una película hecha por comité. Los planos son torpes, los sustos son predecibles y la tensión brilla por su ausencia.

El diseño de producción genérico: La abadía podría estar en cualquier parte del mundo. No hay detalles que la hagan única, no hay una identidad visual propia. Es como si hubieran cogido los decorados de El nombre de la rosa* y los hubieran pasado por el filtro de Instagram.

• Las actuaciones desperdiciadas: Taissa Farmiga y Demián Bichir merecían algo mejor que este guion plano y estos personajes sin alma. Hasta Patrick Wilson parece fuera de lugar en su cameo forzado.

• El ritmo predecible: Cada escena termina justo cuando el guion lo exige, sin espacio para la respiración o el desarrollo orgánico de los personajes. El montaje es tan mecánico que podrías adivinar el ritmo de la película con los ojos cerrados.

El Veredicto de Claqueta Ácida

La monja es el equivalente cinematográfico de un exorcismo fallido: mucho ruido, muchos gritos, pero al final no pasa nada. James Wan y su equipo han convertido el terror en un producto industrial, diseñado para vender entradas y poco más. Corin Hardy dirige como si estuviera siguiendo un tutorial de YouTube, Gary Dauberman escribe como si le pagaran por cliché, y el reparto, a pesar de su talento, parece perdido en un guion que no les da ninguna oportunidad. Hay momentos en los que la película intenta ser algo más, pero terminan diluyéndose en la mediocridad general. No es mala, pero es tan predecible que termina por resultar aburrida. Al final, La monja no es más que un recordatorio de que el terror industrial ha matado al género. Y Valak, el demonio que una vez nos aterrorizó, ahora solo da pena. 💀

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