Viejos — El verano que el abuelo se convirtió en fantasma (y nadie lo notó)
Raúl Cerezo y Fernando González Gómez firman un thriller gótico español que huele a naftalina y sudor. ¿Terror psicológico o pesadilla de residencia de ancianos? Aquí la autopsia.
Olvídate de los jumpscares de fábrica, de las subidas de volumen artificiales que solo buscan que tires las palomitas al aire, y del terror prefabricado con sabor a plástico. En Viejos (2022), codirigida por Fernando González Gómez y Raúl Cerezo —auténtico guerrillero del género y mente pensante detrás de la productora Eye Slice Pictures—, el miedo supura de lo más podrido de nuestra cotidianidad. Hablamos de la demencia, del abandono familiar, del edadismo y del sudor pestilente provocado por una ola de calor insoportable en el centro de Madrid, rondando los asfixiantes 42 grados.
La película arranca con un puñetazo directo a la mandíbula del espectador, una declaración de intenciones que te deja clavado en la butaca. Sinceramente, mola como comienza con el suicidio de Rosa, la matriarca de la familia, arrojándose al vacío en una secuencia trágica y sórdida coronada por un plano cenital del principio brutal que marca de inmediato el tono fúnebre y opresivo de toda la obra. A partir de ese momento traumático, la cinta te encierra en el pequeño piso de Mario, adonde se muda su recién enviudado y cada vez más perturbado padre, Manuel. Esto desencadena una espiral de locura que parece contagiar a todos los ancianos de la ciudad, quienes no dejan de repetir una críptica advertencia de corte sobrenatural mirando a la nada: "Los oigo".
Es evidente que la cinta goza de una muy buena dirección, construyendo una atmósfera claustrofóbica que sabe beber inteligentemente del incomodo fantaterror sociológico español y del suspense a fuego lento. Cerezo y González Gómez, que ya demostraron su enorme compenetración técnica en su ópera prima La pasajera, aquí planifican cada encuadre con una intención milimétrica y malsana. Juegan constantemente con la profundidad de campo y el uso de la lente de doble focal (el split diopter tan amado por directores como Brian De Palma) para presentarnos al abuelo siempre enfocado y amenazante en primer término, mientras el resto de la familia discute, ajena al verdadero peligro, desenfocada al fondo. El director de fotografía, Ignacio Aguilar, inunda la pantalla de ocres, marrones y una luz que literalmente te hace sudar, trabajando la oscuridad y las siluetas de una manera tan magistral que resulta inevitable pensar que Curry Barker en Obssession se copia de Cerezo en las sombras.
Pero si hay un pilar fundamental que eleva esta propuesta muy por encima de la media, es sin duda su encomiable labor de casting. El trabajo actoral es soberbio en todos sus niveles, y hay que gritarlo a los cuatro vientos: las actuaciones de los viejos brutales. Aquí no hay abuelitos entrañables pidiendo cariño en un rincón; hay unos viejos que se comen la pantalla, sobre todo el protagonista, Zorion Eguileor. Su interpretación de Manuel transita con una tremenda incomodidad entre la fragilidad senil y una amenaza letal incomprensible, dominando la trama con una fisicidad y una mirada perturbada que le valieron el merecidísimo premio a Mejor Actor en el prestigioso Festival Internacional de Cine Fantasia de Montreal.
A su lado, es grande la vuelta de Gustavo Salmerón, quien clava a la perfección ese perfil de hijo inoperante, negador de la realidad y completamente superado por unas circunstancias que se niega a aceptar. Su dinámica de pasividad choca de manera constante con la de su nueva pareja encarnada por Irene Anula —la única con sentido común que ve el peligro real venir hacia ellos— y su hija adolescente (de su anterior matrimonio), interpretada por Paula Gallego. Son los pequeños destellos macabros y los detalles enfermizos los que se te clavan en la retina y no te sueltan, como esa estampa de los ojos azules de la vieja en el tanatorio, una imagen que sencillamente hiela la sangre en medio de los sofocantes grados que asolan a los personajes.
A nivel temático y discursivo, Viejos dialoga de tú a tú con La abuela de Paco Plaza, demostrando que el terror geriátrico y la decrepitud del cuerpo se han coronado como uno de los filones más honestos y perturbadores del cine de género contemporáneo. Nos obliga, sin miramientos, a mirar hacia esa vejez que la sociedad occidental repudia, arrincona y prefiere esconder en residencias. Sin embargo, su brillante estructura de tensión, donde un entorno doméstico de un piso real (sin paredes falsas de plató) va mutando poco a poco, de manera impredecible, en una trampa mortal sin escapatoria, también evoca la sorpresiva y retorcida locura laberíntica de Barbarian de Zack Cregger.
Tras cocinar a fuego muy lento el drama familiar durante sus dos primeros actos —en parte gracias al guion de Raúl Cerezo, Rubén Sánchez Trigos y Javier Trigales, que alejó la historia de la acción pura en favor de un pulso más paranoico a lo La semilla del diablo—, el clímax tira literalmente la casa por la ventana. Abandona la contención psicológica para abrazar el delirio absoluto y la violencia física y visceral. Es un estallido que rompe abruptamente con el tono hiperrealista y contenido del principio y nos regala destellos visuales desbocados que recuerdan directamente al final de Cazafantasmas, con un cielo encapotado, extrañamente coloreado y una revelación cósmica que arrasa con todo a su paso sin pedir disculpas a nadie.
Lo mejor
- Atmósfera enfermiza: La construcción de una atmósfera puramente enfermiza a través de un diseño de sonido meticulosamente perturbador y la asfixiante banda sonora de Eneko Vadillo, quien usa instrumentos envejecidos, cuerdas disonantes y boleros como "Espérame en el cielo" para pervertir lo cotidiano.
- Subtexto social: El brillante y oscuro subtexto social: convertir el edadismo, la desconexión familiar y la invisibilidad de la tercera edad en el motor vengativo de una pesadilla terrenal, haciéndonos partícipes y culpables como sociedad.
- Actuaciones: Unos viejos que se comen la pantalla, sobre todo el protagonista Zorion Eguileor, con una presencia totalmente hipnótica y amenazante. Y, por supuesto, las actuaciones de los viejos brutales en cada micro-aparición secundaria, rindiendo homenaje a estrellas históricas como Lone Fleming, Manuel de Blas o Josele Román.
- Uso del espacio: El magistral uso del espacio cerrado en el apartamento, demostrando una muy buena dirección (galardonada a la innovación en el FANT de Bilbao), donde la composición pictórica del cuadro y el uso de la doble focal nos cuentan la historia mucho antes de que los personajes lleguen a abrir la boca.
Lo peor
- Escalada final: La escalada hacia el tercer acto y su estallido final puede resultar demasiado brusca y desmedida para aquellos espectadores más puristas que busquen un thriller estrictamente psicológico y contenido hasta sus créditos.
- Personajes secundarios: A pesar de las sólidas interpretaciones del elenco principal, algunos personajes de apoyo (como Jota, el novio de Naia) quedan un tanto desdibujados en el corazón del conflicto principal y no terminan de aportar una verdadera fuerza al desenlace.
- Pasividad del hijo: La pasividad casi desesperante del hijo (Mario) ante las evidentes y cada vez más violentas señales de alarma en su propio núcleo familiar. Aunque el guion lo justifica magistralmente desde la negación del duelo y la desestructuración de los personajes, llega a frustrar y testar la paciencia del espectador de manera intencionada.
El Veredicto de Claqueta Ácida
Nota: 7'5 / 10. Viejos es un ejercicio de cine independiente valiente, sucio y sumamente contundente que llegó a sumar 16 candidaturas a los Premios Goya en su año. Raúl Cerezo y Fernando González Gómez logran agarrar el costumbrismo español clásico de un bloque de pisos familiar en Madrid, pasarlo por el filtro asfixiante de una ola de calor cuasi-demoníaca y devolvernos un espejo deformado de nuestra propia monstruosa indiferencia hacia los mayores. La película sabe cocinarse a fuego extremadamente lento para acabar estallando en tu cara con una orgía de violencia de la que, por mucho que incomode, no puedes apartar la mirada 💀
🎬 Tráiler Oficial
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Ficha de Daños Colaterales en Sala
Certificado de impacto psicofísico emitido por Odin Lagbert
Cero bostezos. Pupilas dilatadas y tensión mandibular constante.
Ninguna comprobación del tiempo. Se agradece la rareza.
Ninguna. Guarda el café para la sesión siguiente.
"No hubo. La coherencia se mantuvo hasta el último fotograma."
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