Análisis rigurosos con sobredosis de sarcasmo. Creado para los amantes del séptimo arte que no se tragan los discursos de marketing de Hollywood.
Sin reseña editorial en Claqueta Ácida todavía.
«El cine independiente siempre es un rotundo plan B. Pero a veces el plan B es la mejor película que puedes hacer.»
Bruno Martín revela las entrañas de 'Luger': desde el MacGuffin de la Segunda Guerra Mundial hasta el western urbano en el polígono industrial P29. Autopsia sin filtros.
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«Una ambiciosa producción coreana que pretendía reimaginar Las amistades peligrosas en la era Joseon, pero que naufraga entre pelucas despegadas y melodrama de cartón piedra.»
Scott Waugh intenta clonar la adrenalina del cine de persecuciones con Alan Ritchson y Owen Wilson, pero solo consigue una carrera vacía y digitalmente descolorida.
Una reseña mordaz que desmenuza la nueva entrega de Insidious, entre sombras gastadas y destellos de genuino terror.
Bilibili convierte uno de los pilares del wuxia literario chino en una cadena de montaje de episodios de 20 minutos donde la técnica de animación compite en precariedad con el guion. El resultado es previsible.
Una película de acción que parece un tractor estrellándose contra una tienda de porcelana. Sarcasmo y desdén en cada plano.
Una maratón de nostalgia tóxica donde la escasa imaginación se disfraza de superhéroe con casco de insecto.
Una crítica corrosiva que disecciona la pretensión de La señal del apocalipsis, revelando su necrosis narrativa y su rigidez estética.
Una crítica ácida que destapa la complacencia de Ted Lasso, la comedia que convirtió la amabilidad corporativa en un placebo televisivo para el público pandémico.
Srđan Spasojević firma un festín de depravación que oscila entre el shock gratuito y el comentario social. ¿Genialidad o basura pretenciosa? Claqueta Ácida lo disecciona.
David Cronenberg convierte un accidente de tráfico en un festival de carne, metal y perversión. ¿Arte o autopsia? Aquí el veredicto ácido.
Adrian Chiarella firma este 'exorcismo australiano' que levita entre la pretensión gótica y el ridículo involuntario. ¿Arte o autopsia de un guion sin alma?
Paco Plaza se alía con Carlos Vermut para firmar su película más sobria y estilizada. Un perturbador y bellísimo duelo intergeneracional entre Almudena Amor y Vera Valdez que cambia los sustos fáciles por el horror real del paso del tiempo. Te contamos por qué este giro al "terror de autor" merece un notable bajo nuestra lupa. 💀
El Susurro Japonés que Nadie Pidió (y Todos Merecíamos Ignorar). Kiyoshi Kurosawa se adentra en el terror doméstico con 'Chime', una serie que susurra más de lo que grita y aburre más de lo que aterroriza. ¿Arte o siesta visual?
Cuando el maíz se tiñe de rojo y el payaso Frendo siembra el terror con una sonrisa de oreja a oreja. Eli Craig cultiva el terror en un campo de maíz podrido: un payaso asesino, adolescentes insoportables y una cosecha de clichés.
Fabrice Du Welz y su ballet de sombras en el infierno belga. Fabrice Du Welz firma un thriller gótico que oscila entre el virtuosismo visual y el exceso barroco. 155 minutos de pesadilla y obsesión.
Madison viaja a Tailandia para encontrar 'autenticidad' y acaba en un thriller de Instagram donde los likes saben a sangre. ¿Arte o autopromoción con filtros?
Curry Barker firma esta 'obra maestra' de obsesión adolescente con más agujeros que un queso gruyère. ¿Amor o acoso? La línea nunca estuvo tan borrosa (ni tan mal iluminada).
Aleksandr Boikov sirve un menú de terror gourmet en 'The Last Supper', pero el plato principal sabe a poco. ¿Arte o autocomplacencia? Valeria Von Doom lo disecciona con bisturí.
Hugh Grant se disfraza de villano culto en este thriller de A24 que promete terror psicológico y acaba en un bingo de clichés con diálogos de manual de autoayuda.
Fritz Kiersch nos regala un slasher rural con niños psicópatas, maíz asesino y un presupuesto de chicle. Claqueta Ácida disecciona este clásico de culto... para enterrarlo con honores.
Emilie Blichfeldt nos regala un reino de plástico donde la belleza es tiranía y los diálogos suenan a manual de autoayuda de 1998. ¿El resultado? Un bodrio escandinavo con más brillo que sustancia.
Nicolas Cage se revuelca en sangre falsa y simbolismo barato mientras el FBI intenta atrapar a un asesino que huele a ambientador de iglesia abandonada. Claqueta Ácida disecciona el ritual de autoflagelación de Perkins.
Crítica ácida y visceral de Baghead, un thriller psicológico que te sumergirá en la oscuridad
Ryan Reynolds sepultado vivo en una caja de pino: 90 minutos de claustrofobia fílmica que redefinen el terror minimalista. ¿Arte o exploitation refinada? Los dos, pero con estilo.
Robin Hardy y Anthony Shaffer crearon un culto pagano de celuloide: 94 minutos de tensión que te asfixian como el humo de un sacrificio. Edward Woodward arde en la pantalla. ¿Aceptas el desafío?
Sergio G. Sánchez firma un thriller gótico de texturas podridas y secretos que huelen a naftalina. ¿Logra escapar de su propio laberinto de referencias o se ahoga en él?
