🕯️ Crítica de terror psicológico, ácida y elegante. Prefiere la culpa al susto fácil y el silencio incómodo al grito: desmonta mentes rotas, giros de guion tramposos y remakes innecesarios con bisturí y buenos modales.
"El verdadero monstruo nunca está debajo de la cama. Está sentado a la mesa."
Analizamos El hombre del saco de Ángel Gómez Hernández, un ejercicio donde el folclore patrio se disfraza de drama médico decimonónico.
Una inmersión glacial en la burocracia de la culpa digital bajo la dirección de Oleg Vitvicki.
Ben Affleck dirige un thriller claustrofóbico donde el dinero no compra la libertad, sino la certeza del fracaso absoluto.
Frances Neagley salta al protagonismo en Prime Video en un procedimental derivativo que cambia la contundencia física por la inercia algorítmica. 💀
Análisis ácido de Thiyod: Sming Khwaeng dirigida por Narit Yuvaboon, Thanadet Pradit y Chalit Krileadmongkon. Cuando el mito se convierte en gestión.
Una explosiva acción que se disfraza de thriller, pero que en realidad lamenta la muerte del mito del Navy SEAL. Sarcástica, cansada, pero con destellos de verdad.
Análisis ácido de Verity de Michael Showalter. La fantasía de la escritora fantasma como metáfora de la violencia estructural de la industria.
Dos escaladoras atrapadas en unas tablas clavadas a una montaña tailandesa: el vértigo funciona, los personajes no tanto. ¿Merece la pena? Con reservas: 5/10.
Una crítica ácida que desmenuza el horror de James Wan, entre sustos efectivos y guiones que se pierden en la oscuridad.
Una francesa con cuchillo y estilo: ¿thriller feminista o ejercicio de crueldad gratuita? La ópera prima de Coralie Fargeat divide más que un hacha en el cráneo.
Ocho directores, un formato maldito y un guion que parece escrito en una servilleta de bar. ¿Arte o accidente? Silvia Mordaz lo disecciona con bisturí y ácido.
Scorsese y DiCaprio juegan a ser Hitchcock, pero acaban en un manicomio de clichés y giros que huelen a naftalina. ¿Obra maestra o ejercicio de estilo pretencioso?
La crítica de Silvia Mordaz a 'The Neon Demon', un viaje a la oscuridad de la moda.
Michael Haneke disecciona la burguesía francesa con un thriller psicológico que duele más que un navajazo. ¿O es solo un juego de espejos?
Tim Burton resucita su criatura más icónica, pero el guion es un Frankenstein de chistes caducados y nostalgia mal digerida. Keaton sigue siendo el rey, pero esto huele a dinero fácil.
La crítica de Silvia Mordaz a 'La Princesa Mononoke', una película épica de Hayao Miyazaki
Spike Lee adapta 'Oldboy' y logra lo imposible: hacer aburrido un filme de venganza coreano. Josh Brolin sufre, pero no tanto como el espectador. 🔪💔
Gaspar Noé convierte una fiesta de bailarines en un infierno lisérgico de 95 minutos. Sudor, sangre y un plano secuencia que te dejará mareado. ¿Obra maestra o truco de feria?
Jaume Collet-Serra convierte un slasher prometedor en un parque temático de cera derretida. Paris Hilton brilla, pero no por su talento.
Wes Craven desata al monstruo más elegante del terror: Freddy Krueger, el sueño húmedo de la pesadilla americana. 91 minutos de carne fresca y metáforas afiladas.
La doctora Rose Cotter se enfrenta a su pasado en esta película de terror
Una mirada profunda a la oscuridad de la paternidad y la culpa
La crítica más ácida a 'Madre!' de Darren Aronofsky. ¿Un genio o un desastre?
Vincent Gallo nos regala 90 minutos de silencio incómodo, planos interminables y una felación real que nadie pidió. ¿Arte o autopsia?
Gaspar Noé nos regala 97 minutos de tortura visual en 'Irreversible': planos secuencia que marean, violencia que duele y un final que no redime nada. ¿Arte o sadismo? Tú decides (pero nosotros ya lo sabemos).
Una tormenta, un barco y un misterio. ¿Qué puede salir mal?
Un asfixiante e incómodo thriller psicológico de cámara donde Elliot Page y Patrick Wilson juegan al gato y al ratón en una de las mejores óperas primas de los 2000.
James Wan dinamita los códigos del cine de terror moderno con 'Maligno', una divertidísima y delirante locura que abraza el Giallo y la serie B sin complejos.
Grace regresa para reclamar un trono, pero el guion solo ofrece sillas de plástico. ¿Vale la pena este déjà vu sangriento? Claqueta Ácida lo disecciona con bisturí.
Andy Muschietti vuelve a Derry para contarnos el origen de Pennywise. Spoiler: el payaso sigue siendo lo más interesante de la habitación.
El Susurro Japonés que Nadie Pidió (y Todos Merecíamos Ignorar). Kiyoshi Kurosawa se adentra en el terror doméstico con 'Chime', una serie que susurra más de lo que grita y aburre más de lo que aterroriza. ¿Arte o siesta visual?
Hugh Grant se disfraza de villano culto en este thriller de A24 que promete terror psicológico y acaba en un bingo de clichés con diálogos de manual de autoayuda.
Emilie Blichfeldt nos regala un reino de plástico donde la belleza es tiranía y los diálogos suenan a manual de autoayuda de 1998. ¿El resultado? Un bodrio escandinavo con más brillo que sustancia.
Bong Joon-ho adapta un libro de clones prescindibles con Robert Pattinson en un planeta helado. ¿Obra maestra fría o frío cálculo? Aquí la autopsia.
Hitchcock convierte a los pájaros en asesinos alados en esta pesadilla ornitológica. ¿Obra maestra o pánico con plumas? Claqueta Ácida disecciona el caos.
HBO nos regaló este festín de disfunción familiar, sarcasmo negro y cadáveres metafóricos. Alan Ball cavó una tumba tan profunda que aún no hemos salido de ella.
Stanley Kubrick desmonta el género negro con un atraco que huele a gasolina y traición. 83 minutos de precisión quirúrgica, actores que sudan ambición y un final que sabe a ceniza. ¿Obra maestra o ejercicio de estilo frío? Aquí lo diseccionamos.
Reseña ácida de la serie de HBO Max 'The Penguin', el intento de glorificar al villano más feo de Gotham.
Bustillo & Maury nos sumergen en un lago recóndito de Francia para rodar una de las propuestas visuales más complejas e interesantes del terror reciente.
Reseña del ambicioso biopic musical de Michael Jackson dirigido por Antoine Fuqua. Un espectáculo técnico y coreográfico deslumbrante que patina a la hora de abordar las sombras reales del mito.
Reseña del thriller de terror vampírico sureño de Ryan Coogler. Un espectáculo estético soberbio que peca de efectismo y pretenciosidad dramática.
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