Línea de extinción — El apocalipsis que Hollywood nos vendió (y que no queríamos comprar)

El mundo se acaba, otra vez. Y no, no es por el cambio climático, ni por una pandemia, ni siquiera por esa guerra nuclear que llevamos décadas temiendo. Esta vez, el fin llega de la mano de Línea de extinción, una película que parece diseñada para demostrar que, incluso en el apocalipsis, Hollywood puede ser más predecible que un capítulo de Los Simpson. George Nolfi, el director que nos trajo el desastre de The Adjustment Bureau (sí, esa película donde Matt Damon y Emily Blunt corrían como si les persiguiera el destino… o un guionista con prisa), regresa con una premisa que suena a chiste malo: la humanidad solo puede sobrevivir por encima de los 2500 metros de altura porque, por debajo de esa línea, unos monstruos indescriptibles han liquidado al 95% de la población. ¿El problema? Que la película es tan original como un meme de 2012 y tan emocionante como una conferencia sobre fiscalidad internacional.

Anthony Mackie, ese actor que brilla incluso en los peores proyectos (véase The Marvels), aquí hace lo que puede con un personaje que es poco más que un arquetipo de «padre desesperado». Su química con Morena Baccarin es tan forzada como el argumento científico que justifica la existencia de esos monstruos, que, por cierto, parecen sacados de un concept art de Doom hecho por un becario en su primer día. La sinopsis promete una aventura de supervivencia con toques de thriller científico, pero lo que nos encontramos es un road movie postapocalíptico donde los diálogos suenan como si los hubieran escrito en un taller de guion para adolescentes. Kenny Ryan, el guionista, parece haber confundido «tensión dramática» con «repetición constante de la misma idea»: los personajes pasan más tiempo explicando por qué no pueden bajar de la montaña que intentando, no sé, sobrevivir.

El rodaje de Línea de extinción tuvo lugar en Canadá, un país que, irónicamente, tiene más montañas que ideas originales en esta película. Shelly Johnson, la directora de fotografía, hace lo posible por darle un aspecto «épico» a un material que no da para más, pero incluso los planos más ambiciosos —esos atardeceres teñidos de rojo sangre, esos bosques que deberían ser aterradores pero parecen sacados de un anuncio de yogur— acaban cayendo en la trampa del stock footage genérico. La banda sonora, por su parte, es tan invasiva como un vendedor de enciclopedias en los 90: cada vez que la trama se queda sin ideas, ahí está la música para recordarte que «esto es dramático, ¡joder!». El montaje, en manos de un profesional que merece permanecer en el anonimato, es tan caótico como el guion, con saltos temporales que no aportan nada y escenas de acción que parecen filmadas con una GoPro atada a un palo.

Lo más triste de todo es que Línea de extinción no es una mala película por falta de presupuesto. No, esto es un fracaso conceptual. Es el tipo de película que confunde «simplicidad» con «pereza», y que cree que repetir una y otra vez que «el tiempo se acaba» es suficiente para generar tensión. Los monstruos, esos seres que deberían ser el alma del terror, son poco más que sombras borrosas que aparecen en los momentos más inoportunos, como si el equipo de efectos visuales hubiera olvidado que existían hasta cinco minutos antes de la postproducción. Y los personajes, ay, los personajes… Maddie Hasson es la única que parece entender que está en una película mala, pero incluso ella se ve obligada a recitar diálogos que suenan como si los hubieran traducido del inglés al español y luego de vuelta al inglés con Google Translate.

Dirección: El arte de hacer que lo épico parezca aburrido

George Nolfi, un director que parece especializado en tomar buenas ideas y convertirlas en productos olvidables, aquí demuestra que su mayor talento es el de diluir cualquier atisbo de originalidad en un mar de tópicos. Línea de extinción no es una película sobre el fin del mundo, sino sobre cómo Hollywood ha convertido el apocalipsis en un género tan manido que ya ni siquiera asusta. Nolfi dirige con la misma pasión con la que un funcionario rellena un formulario: cumple con los requisitos, pero no hay alma, ni riesgo, ni ese algo que hace que una película trascienda. Los planos son funcionales, los movimientos de cámara predecibles, y las escenas de acción —esas que deberían ser el plato fuerte— parecen filmadas con la urgencia de quien tiene prisa por llegar a casa a ver The Last of Us en HBO.

El problema no es que Nolfi no sepa dirigir, sino que parece haber renunciado a intentarlo. Hay un momento en la película, justo cuando los protagonistas se adentran en un bosque que debería ser aterrador, en el que la cámara se queda fija durante lo que parece una eternidad, como si el director hubiera olvidado que estaba rodando una escena clave. No hay tensión, no hay misterio, solo un plano estático de unos árboles que podrían estar en cualquier película de terror de bajo presupuesto. Y así, una y otra vez, Línea de extinción va perdiendo fuelle hasta convertirse en un ejercicio de estilo sobre cómo no hacer una película postapocalíptica.

Actuaciones: Cuando el guion es el verdadero monstruo

Anthony Mackie hace lo que puede con un personaje que es poco más que un saco de clichés: el padre que hará cualquier cosa por su hijo, el tipo duro que en el fondo tiene un corazón de oro, el líder que no quiere liderar pero al que todos siguen porque sí. Mackie, un actor que ha demostrado en mil proyectos que puede con todo, aquí parece estar en modo piloto automático, como si supiera que la película no da para más y hubiera decidido ahorrar energía para algo mejor. Morena Baccarin, por su parte, intenta darle profundidad a su personaje —una científica que, oh sorpresa, tiene la clave para salvar a la humanidad—, pero el guion la obliga a recitar diálogos que suenan como si los hubieran escrito en un taller de escritura creativa para principiantes.

El verdadero descubrimiento aquí es Maddie Hasson, que interpreta a una joven superviviente con una determinación que roza lo absurdo. Hasson es la única que parece entender que está en una película mala, pero en lugar de rendirse, se lanza a la piscina con una entrega que casi salva algunas escenas. Lástima que el guion le dé menos líneas que a un extra de The Walking Dead. El resto del reparto, incluyendo a Danny Boyd Jr. y Rachel Nicks, pasa sin pena ni gloria, como si supieran que sus personajes son tan prescindibles como el 95% de la humanidad en esta historia.

Lo mejor

• Maddie Hasson: La única que parece entender que está en una película mala, pero le echa más huevos que el resto del reparto junto. Su interpretación es lo único que salva algunas escenas de caer en el ridículo absoluto.

La fotografía de Shelly Johnson: Hace lo posible por darle un aspecto «épico» a un material que no da para más. Los planos de las montañas y los bosques tienen un aire de postal apocalíptica* que, al menos, es bonito de ver.

• El concepto inicial: La idea de que la humanidad solo puede sobrevivir por encima de los 2500 metros es, en teoría, interesante. Lástima que el guion no sepa qué hacer con ella.

Lo peor

El guion de Kenny Ryan: Un desastre de principio a fin. Diálogos repetitivos, personajes planos y una trama que parece sacada de un fanfic de The Last of Us* escrito por alguien que odia la ciencia ficción.
Los monstruos: Indescriptibles, literalmente. Parecen sacados de un concept art de Doom* hecho por un becario en su primer día. Su diseño es tan genérico que cuesta tomarlos en serio.

• El ritmo: La película dura 91 minutos, pero se sienten como 91 años. Las escenas se alargan sin necesidad, y los momentos de tensión son tan predecibles que pierden cualquier impacto.


• La banda sonora: Tan invasiva como un vendedor de enciclopedias en los 90. Cada vez que la trama se queda sin ideas, ahí está la música para recordarte que «esto es dramático, ¡joder!».

La dirección de George Nolfi: Cumple con los requisitos, pero no hay alma, ni riesgo, ni ese algo* que hace que una película trascienda. Parece dirigida por alguien que tiene prisa por terminar.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Línea de extinción es el tipo de película que confirma una verdad incómoda: Hollywood ya no sabe qué hacer con el apocalipsis. Lo ha convertido en un género tan manido, tan predecible, que incluso cuando intenta innovar —con esa idea de la «línea de los 2500 metros»—, acaba cayendo en los mismos tópicos de siempre. Anthony Mackie merecía algo mejor, Morena Baccarin también, y el público merecía, al menos, no aburrirse como ostras en una película que promete terror y acaba siendo un road movie sin gracia. Si el fin del mundo llega algún día, espero que sea más emocionante que esto. 💀

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"Desde el primer acto, cuando quedó claro que nadie en la sala de montaje había visto la película completa."