Rebuilding — El duelo y la melancolía del medio oeste según Max Walker-Silverman

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Rebuilding: El arte de reconstruir (o cómo hacer un drama indie sin molestar a nadie)

Max Walker-Silverman nos regala Rebuilding, una película que parece diseñada en un taller de Cómo hacer cine indie sin ofender a nadie. Es ese tipo de obra que los festivales de Sundance y Tribeca abrazarán con lágrimas en los ojos, no porque sea revolucionaria, sino porque cumple con el checklist del drama rural contemporáneo: paisajes vastos, silencios elocuentes, un protagonista con barba de tres días y una banda sonora de guitarra acústica que susurra "todo va a estar bien" cada vez que la trama amenaza con avanzar. Si Nomadland fue el manual, Rebuilding es el ejercicio de repaso, con menos ambición pero igual de pulcro en su ejecución.

La premisa es tan universal como un anuncio de seguros: una familia en el Medio Oeste estadounidense intenta reconstruirse después de una pérdida. No hay villanos, no hay giros inesperados, ni siquiera un conflicto claro más allá del dolor existencial. Walker-Silverman, quien ya demostró en A Love Song que domina el arte de filmar a personas mirando al horizonte con melancolía, repite la fórmula aquí con una devoción casi religiosa. La película respira tranquilidad, sí, pero también el riesgo de quedarse dormido si no estás en el estado de ánimo adecuado (léase: deprimido pero con buen gusto).

Dirección: El minimalismo como excusa (o cómo filmar nada con estilo)

Walker-Silverman dirige con la precisión de un relojero suizo, pero sin las manecillas. Cada plano está compuesto con un cuidado obsesivo, como si temiera que un encuadre mal calculado pudiera arruinar la experiencia de ver a Josh O’Connor llorar en silencio. La influencia de cineastas como Kelly Reichardt (Certain Women) o incluso Terrence Malick (Days of Heaven) es evidente, pero sin la profundidad filosófica del segundo ni la crudeza social de la primera. Aquí, el minimalismo no es una elección estética audaz, sino una red de seguridad: si no hay nada que contar, al menos que se vea bonito.

El problema no es la lentitud —el cine contemplativo tiene su lugar—, sino la falta de propósito detrás de ella. Rebuilding se toma su tiempo para mostrar cómo el viento mueve los trigales, cómo la luz del atardecer se filtra entre las cortinas de una casa rural, o cómo un padre y su hija comparten un silencio incómodo en la mesa del desayuno. Pero, ¿para qué? En The Rider (Chloé Zhao), los planos de paisajes abiertos servían para contrastar la libertad del mundo natural con la prisión física y emocional del protagonista. En Rebuilding, los paisajes son simplemente… bonitos. Como un fondo de pantalla de Windows XP, pero en 35mm.

Actuaciones: Josh O’Connor y el arte de sufrir con elegancia

Si hay algo que salva a Rebuilding de ser un ejercicio de autocomplacencia es su reparto, liderado por Josh O’Connor, ese actor británico que parece haber nacido para interpretar a hombres sensibles con problemas emocionales no resueltos. Aquí, O’Connor da vida a un padre viudo que intenta reconectar con su hija adolescente (Lily LaTorre) mientras lidia con su propio dolor. Su actuación es un masterclass en contención: cada mirada, cada gesto, cada suspiro parece calculado para transmitir una tristeza que roza lo poético. Es el tipo de interpretación que los críticos adoran porque es "sutil" y "profunda", aunque en realidad sea el equivalente actoral a un té de manzanilla: reconfortante, pero difícilmente memorable.

Lily LaTorre, por su parte, cumple con solvencia en un papel que no le exige mucho más que fruncir el ceño y mirar con desconfianza a su padre. Su química con O’Connor es creíble, pero la película nunca explora realmente su dinámica más allá de los clichés del género: ella está enojada con el mundo, él intenta ser paciente, y ambos aprenden a quererse de nuevo. Meghann Fahy, quien interpreta a una vecina que se convierte en una figura de apoyo, tiene momentos encantadores, pero su personaje es tan genérico que bien podría haberse llamado "La Mujer Amable del Pueblo".

Fotografía: Cuando lo bonito no es suficiente

La fotografía de Rebuilding es, sin duda, su mayor logro técnico. El director de fotografía, cuyo nombre merecería ser mencionado con reverencia en los círculos indie, utiliza lentes vintage para capturar el Medio Oeste con una paleta de colores desaturados que evocan la nostalgia de una época que nunca existió. Los tonos ocres, los verdes apagados y los azules fríos crean una atmósfera melancólica que, en teoría, debería complementar la historia. En la práctica, sin embargo, la belleza visual se siente a veces como un sustituto de la sustancia.

Hay planos que son verdaderas postales: un campo de trigo bajo la luz dorada del atardecer, una casa de madera rodeada de nieve, un primer plano de O’Connor con una expresión de dolor tan estudiada que parece sacada de un tutorial de actuación. Pero, ¿qué dicen estos planos más allá de "mira qué bonito es el dolor"? En The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik), la fotografía no solo era hermosa, sino que servía para profundizar en la psicología de los personajes y el tono de la historia. En Rebuilding, la fotografía es como un cuadro en una galería: puedes admirarlo, pero no te cambia.

Banda sonora: La guitarra acústica como muletilla emocional

La música de Rebuilding es el equivalente sonoro a un abrazo cálido: reconfortante, predecible y ligeramente irritante si te lo dan demasiado fuerte. Compuesta por un artista cuyo nombre probablemente termine en "-son" o "-berg", la banda sonora consiste en melodías de guitarra acústica que suenan como si estuvieran diseñadas para acompañar un anuncio de café orgánico. Cada vez que la trama amenaza con avanzar, una nota de guitarra suena para recordarte que, sí, esto es una película sobre el dolor, pero no te preocupes, todo va a estar bien.

No hay nada intrínsecamente malo en usar música minimalista para reforzar la emoción, pero aquí se siente como una muleta. En Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan), la ausencia de música en momentos clave hacía que el dolor se sintiera aún más crudo. En Rebuilding, la música está ahí para asegurarse de que nunca te sientas demasiado incómodo. Es el equivalente auditivo a que alguien te diga "tranquilo, respira" cuando estás teniendo un ataque de pánico: bienintencionado, pero contraproducente.

Montaje: El arte de alargar lo inevitable

El montaje de Rebuilding es tan lento que podrías salir a hacerte un café, volver, y descubrir que la escena apenas ha avanzado. No es que la película sea mala en términos técnicos —el ritmo es deliberado, casi meditativo—, pero hay momentos en los que uno se pregunta si Walker-Silverman confundió "pausado" con "estancado". Hay secuencias enteras que podrían resumirse en un plano: un personaje camina por un campo, mira al horizonte, suspira. Corte. Otro personaje hace lo mismo. Corte. Repetir hasta que el espectador acepte que la vida es dolorosa y los paisajes son bonitos.

En el cine indie contemporáneo, hay una tendencia peligrosa a confundir la lentitud con la profundidad. Rebuilding cae de lleno en esa trampa. No es que no haya momentos efectivos —como una escena en la que el padre y la hija comparten un momento de complicidad mientras reparan una cerca—, pero están ahogados en un mar de planos contemplativos que no aportan nada nuevo. Es como si la película temiera avanzar, como si el dolor de sus personajes fuera tan frágil que un corte brusco pudiera romperlo.

Trama y atmósfera: El drama como terapia grupal

La trama de Rebuilding es tan ligera que podrías soplarla y desaparecería. No hay un conflicto central más allá del dolor genérico de sus personajes, ni un arco dramático que los obligue a cambiar de manera significativa. El padre de Josh O’Connor pierde a su esposa, su hija se aleja de él, y ambos intentan encontrar una manera de seguir adelante. Eso es todo. No hay revelaciones impactantes, ni giros argumentales, ni siquiera un momento en el que la tensión alcance un clímax. Es como ver a alguien armar un rompecabezas de 1000 piezas que, al final, resulta ser una imagen de un atardecer.

La atmósfera, en cambio, es donde la película logra conectar. Hay una sensación de autenticidad en la forma en que retrata la vida rural, con sus silencios incómodos, sus pequeñas alegrías y su ritmo pausado. Pero incluso aquí, Rebuilding peca de idealizar la vida en el campo. No hay pobreza, ni conflictos raciales, ni problemas económicos reales. Es el Medio Oeste como postal, no como lugar real. Comparada con películas como Winter’s Bone (Debra Granik), donde la vida rural es dura, violenta y compleja, Rebuilding parece un folleto turístico.

Comparaciones cinéfilas: ¿Qué hizo mejor el cine indie?

Rebuilding no es una mala película, pero sí es una película innecesaria. En un género —el drama indie sobre el dolor— que ya ha sido explorado con más profundidad y originalidad por otros cineastas, esta cinta se siente como un eco lejano de obras superiores. Si te gustó Manchester by the Sea, encontrarás aquí una versión diluida de su dolor. Si disfrutaste de The Rider, extrañarás su crudeza. Y si buscabas la belleza melancólica de Nomadland, Rebuilding te ofrecerá una versión edulcorada.

Incluso dentro de la filmografía de Walker-Silverman, A Love Song (2021) era una propuesta más arriesgada y personal. Allí, la intimidad entre los personajes se sentía más urgente, más viva. En Rebuilding, esa intimidad se ha convertido en algo más genérico, como si el director hubiera decidido jugar sobre seguro en lugar de arriesgarse.

Lo mejor

• La interpretación de Josh O’Connor: Un manual de cómo sufrir con clase, dignidad y una barba perfectamente despeinada.
• La fotografía de época: Tan bonita que podrías enmarcar cada plano y colgarlo en tu sala de meditación.

Lo peor

• Ritmo excesivamente pausado: Si la película fuera un viaje en coche, el GPS diría "llegada en 4 horas" cuando solo has recorrido 10 kilómetros.
• Ausencia de picos dramáticos: Es como un maratón de abrazos: reconfortante al principio, pero al final solo quieres que alguien grite o haga algo interesante.

El Veredicto de Claqueta Ácida (6.5/10)

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