Truco o trato — Crítica ácida de Bastian Noir

Crítica de Truco o trato

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El primer golpe de la noche llega antes de que la luz del proyector se estabilice: una carretera desierta bajo una niebla que parece sacada de un sueño febril. Patrick Lussier, veterano de los slasher de los 90, vuelve a la carga con Truco o trato, una pieza que pretende revivir la leyenda del asesino itinerante. El contexto industrial es el de un mercado saturado de micro‑presupuestos, donde Netflix y plataformas de streaming buscan llenar sus catálogos con títulos que prometen “horror” sin mucho riesgo financiero. Lussier, conocido por My Bloody Valentine (2009), parece haber aceptado la fórmula: un detective endurecido, una serie de muertes rituales y una atmósfera que se queda en la penumbra.

El rodaje se realizó mayormente en locaciones de Utah, aprovechando la aridez del desierto para crear la sensación de aislamiento. Con un presupuesto que ronda los 2  millones de dólares, la producción tuvo que improvisar: los sets de la pequeña ciudad fueron montados en un almacén de utilería, y los efectos de sangre fueron mayormente prácticos, lo que a veces funciona y otras, simplemente se siente barato. La banda sonora de Michael Wandmacher, aunque intenta ser ominosa, se pierde entre los crujidos de puertas y el viento, sin lograr una identidad propia. En la era de The Haunting of Hill House y Midsommar, la película parece haber nacido en una dimensión paralela donde la innovación ya no cuenta.

En cuanto a la recepción, el cuadro es tan disparado como el propio guion.

Yo salí del cine con la sensación de haber visto una versión diluida de Scream 1996, con la diferencia de que aquí la tensión se disuelve antes de que el asesino aparezca. La primera escena, donde el detective Mike Denver (Omar Epps) revisa un mapa de casos, se prolonga demasiado, y el montaje de los asesinatos posteriores se siente como una lista de verificación. La película funciona como un ejercicio de rutina, sin la chispa que haga temblar al espectador.

Dirección y puesta en escena

Lussier intenta crear una atmósfera de paranoia mediante encuadres cerrados y sombras que se arrastran por los pasillos de la comisaría. En el momento en que el detective interroga a la sospechosa Cheryl Winston (Kristina Reyes), la cámara se queda estática, obligándonos a observar la incomodidad en sus ojos. Esa decisión, aunque intencional, resulta en una escena que se arrastra sin ofrecer revelaciones. La dirección de arte, a cargo de la productora principal, logra un estilo rural convincente, pero la falta de recursos se nota en los decorados de la tienda de campaña donde ocurre el primer asesinato: la tela parece sacada de una tienda de campaña de camping barato.

El ritmo es otro punto débil. La película alterna entre largas tomas de diálogo y secuencias de violencia que aparecen de forma abrupta, como si el editor hubiera decidido “saltar al clímax” sin una transición lógica. El montaje, a cargo de un equipo poco experimentado, corta entre la investigación del detective y los crímenes con una frecuencia que desorienta más que intriga. La única excepción es el plano final, un travelling que sigue al asesino mientras desaparece en la niebla; allí la cámara se mueve con una fluidez que, por un instante, eleva la película.

Actuaciones y guion

Omar Epps lleva la carga del guion con una dignidad que contrasta con la mediocridad del texto. Su detective es un hombre cansado, con cicatrices emocionales que se perciben en cada línea que pronuncia. Sin embargo, el guion de Lussier no le brinda material suficiente: los diálogos son predecibles, y los giros de la trama se sienten forzados. Tom Atkins, como el veterano Talbott, aporta una presencia autoritaria, pero sus momentos de pantalla son escasos y su personaje nunca evoluciona.

Jamie Kennedy, en el papel del Dr. Steven, intenta inyectar humor negro, pero su actuación se percibe como una caricatura que rompe la tensión. Ellen Adair como la sheriff Lisa Jayne ofrece una interpretación firme, aunque su arco narrativo se queda en la superficie. Los personajes secundarios, como Agent Tina Mendez (Vanessa Aspillaga) y Brooke (Adrienne Bengtsson), aparecen como piezas de un rompecabezas que nunca se completa.

El guion, aunque estructurado en torno a la idea de un asesino que cruza fronteras estatales, nunca explora la psicología del villano. El nombre “Trick” se menciona como un mito urbano, pero la película no logra construir una mitología convincente. Los intentos de explicar la falta de conexión entre los crímenes resultan en diálogos expositivos que rompen la inmersión.

Lo mejor

• La fotografía de Amanda Treyz: Usa sombras y contrastes para crear una atmósfera lúgubre que, en momentos, realmente atrapa.
• La interpretación de Omar Epps: Un detective cansado que aporta gravedad a un guion que flaquea.
• Los efectos prácticos de sangre: Logran un impacto visceral sin depender de CGI barato.

Lo peor

• Guion predecible: Giros de trama forzados y diálogos que suenan a clichés de los 90.
• Montaje irregular: Cortes bruscos que rompen la tensión y dificultan el seguimiento.
• Diseño de producción limitado: Sets que revelan la falta de presupuesto y restan credibilidad al entorno rural.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Truco o trato cumple con los requisitos de un thriller de bajo presupuesto: tiene un detective con mirada cansada, sangre en abundancia y una atmósfera sombría. Pero la película nunca supera su propia mediocridad; el guion y el montaje la dejan estancada en un limbo de clichés. En definitiva, funciona lo suficiente para pasar el rato, pero no ofrece nada que justifique una segunda vista. Un intento de horror que se queda en la puerta sin asustar a nadie. 💀

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