Uno de los nuestros — Scorsese nos recuerda por qué la mafia es el único sueño americano que queda

Crítica de Uno de los nuestros

📺 Dónde ver ES

Movistar Plus+ ↗ Max ↗ + 3 en alquiler

Ver opciones →

Hay películas que te cambian. Otras que te dejan una cicatriz. Uno de los nuestros hace las dos cosas a la vez, como un cirujano borracho que te opera mientras te cuenta chistes macabros. Martin Scorsese no solo retrata la mafia en 1990; la disecciona con la precisión de un forense que disfruta demasiado su trabajo. Y lo peor —o lo mejor— es que, después de verla, entiendes por qué Henry Hill prefirió ser un gángster mediocre antes que un ciudadano ejemplar. Porque en el fondo, todos queremos sentirnos especiales, aunque eso signifique acabar con un delantal de cocinero en un suburbio de mierda, soñando con el pasado mientras la DEA te pisa los talones.

El rodaje de GoodFellas fue tan caótico como la vida de sus protagonistas. Scorsese, recién salido de su etapa de adicciones, decidió que la película debía sentirse como un viaje en coche sin frenos. Michael Ballhaus, el director de fotografía, rodó escenas enteras con cámaras en mano, como si el espectador fuera otro matón más en la mesa del restaurante. La famosa secuencia del Copacabana, donde Henry y Karen entran por la cocina como si fueran reyes del mundo, se filmó en un solo plano-secuencia de tres minutos. No hay cortes, no hay respiro: solo el vértigo de sentir que, por una noche, el mundo es tuyo. Y luego está Joe Pesci, que improvisó la escena del «¿Soy gracioso?» después de que un gángster real le contara la anécdota en un bar. El resultado es una de las secuencias más aterradoras del cine moderno, donde la risa se te congela en la garganta como un mal presentimiento.

Pero Uno de los nuestros no es solo técnica. Es una tragedia griega disfrazada de película de gángsters. Henry Hill (Ray Liotta, en el papel de su vida) no es un héroe, ni siquiera un antihéroe: es un idiota con suerte. Un tipo que confunde el respeto con el miedo, la lealtad con la sumisión, y el amor con la obsesión. Su caída no es épica, sino patética, como la de un niño que descubre que Papá Noel no existe y que, además, le debe dinero a los Reyes Magos. Scorsese lo filma todo con una mezcla de fascinación y asco, como si estuviera documentando el declive de un imperio que nunca existió. Porque al final, la mafia no es más que un espejismo: un grupo de hombres mediocres que se creen dioses mientras se ahogan en su propia mierda.

Y luego está la música. Dios mío, la música. Scorsese no usa canciones: las clava como puñales. «Layla» de Derek and the Dominos suena mientras los cadáveres se pudren en el maletero de un coche. «Then He Kissed Me» de The Crystals acompaña a Karen (Lorraine Bracco) mientras descubre que su marido es un asesino. Y «My Way» de Sid Vicious cierra la película como un chiste macabro: Henry Hill vivió su vida a su manera, y mira cómo acabó. La banda sonora no es un complemento; es el alma de la película, el recordatorio constante de que el crimen, como el rock and roll, es emocionante hasta que te das cuenta de que te está matando.

Dirección y puesta en escena: Scorsese como un dios menor

Martin Scorsese no dirige Uno de los nuestros: la posee. Cada plano, cada movimiento de cámara, cada corte está calculado para que sientas que estás dentro de la cabeza de Henry Hill. La película comienza con un asesinato a sangre fría y termina con un chiste, y en el medio hay 25 años de traiciones, paranoia y cocaína. Scorsese usa el montaje como un arma: los saltos temporales son tan bruscos que te dejan sin aliento, como si la vida de Henry fuera un álbum de fotos que alguien hojea demasiado rápido. Y luego están los silencios. Esos momentos en los que la música se corta y solo queda el sonido de un tenedor raspando un plato o el crujido de un hueso al romperse. Son los instantes en los que Scorsese te recuerda que, por muy glamurosa que parezca la mafia, al final siempre huele a muerte.

El guion de Nicholas Pileggi, basado en su propio libro, es una obra maestra de economía narrativa. No hay escenas de relleno, no hay diálogos superfluos: cada línea avanza la trama o profundiza en los personajes. Y sin embargo, lo más impresionante es cómo Scorsese logra que una película de casi dos horas y media parezca un cortometraje. La clave está en el ritmo: Uno de los nuestros no te da tiempo a respirar. Cuando crees que has entendido algo, Scorsese te golpea con un giro inesperado, como cuando Tommy (Joe Pesci) mata a un hombre por reírse de él en un bar. No es solo violencia; es humillación. Y es que, en el mundo de Scorsese, el peor crimen no es matar, sino hacer que alguien se sienta pequeño.

Actuaciones: El reparto que convirtió la mediocridad en arte

Robert De Niro ya era una leyenda cuando rodó Uno de los nuestros, pero aquí no interpreta a James Conway: lo habita. Es el gángster perfecto: frío, calculador, pero con un punto de vulnerabilidad que lo hace humano. Cuando le dice a Henry «Nunca traiciones a la familia», no es una amenaza: es un consejo de padre. Y luego está Paul Sorvino como Paul Cicero, el jefe de la mafia que parece un contable hasta que te das cuenta de que tiene más cadáveres en el armario que un cementerio. Sorvino no necesita gritar para imponer respeto; le basta con mirarte como si supiera exactamente cuánto tardarías en desangrarte.

Pero si hay un actor que se roba la película, ese es Joe Pesci. Su Tommy DeVito es una bomba de relojería con sonrisa de niño. En una escena, se ríe mientras cuenta cómo mató a un hombre. En la siguiente, te clava un tenedor en la mano por mirarlo mal. Pesci no actúa: explota. Y lo hace con tanta naturalidad que te olvidas de que estás viendo una película. Cuando Tommy mata a Spider, el chico del bar, no es solo un asesinato: es un recordatorio de que, en este mundo, la vida no vale nada. Ni siquiera la tuya.

Y luego está Ray Liotta como Henry Hill. Liotta no es un gran actor, pero eso es precisamente lo que hace que su interpretación sea tan brillante. Henry no es un genio, ni un estratega: es un tipo normal que tuvo la mala suerte de crecer en el lugar equivocado. Liotta lo interpreta con una mezcla de arrogancia y desesperación, como si supiera que su vida es un castillo de naipes pero no pudiera evitar seguir jugando. Cuando la película termina y Henry mira a cámara para decir «Soy un don nadie», no es una confesión: es una epitafio.

Lo mejor

La secuencia del Copacabana: Un plano-secuencia de tres minutos que resume todo lo que hace grande a Uno de los nuestros*: glamour, velocidad y el vértigo de sentir que el mundo es tuyo. Scorsese no te muestra el restaurante; te hace sentirlo.

• Joe Pesci como Tommy DeVito: Un psicópata con sonrisa de niño. Su escena del «¿Soy gracioso?» es una de las más aterradoras de la historia del cine, y su muerte es tan absurda como merecida.

• La banda sonora: Scorsese no usa música; la arma. Cada canción está elegida con una precisión quirúrgica, desde «Layla» hasta «My Way». La música no acompaña la película: la devora.

• El guion de Nicholas Pileggi: No hay una sola línea de diálogo superflua. Cada escena avanza la trama o profundiza en los personajes, y el resultado es una película que parece un reloj suizo: precisa, implacable y hermosa.

• El montaje: Thelma Schoonmaker (la montadora de Scorsese) convierte 25 años de vida en una montaña rusa de dos horas y media. Los saltos temporales son tan bruscos que te dejan sin aliento, como si la vida de Henry Hill fuera un álbum de fotos que alguien hojea demasiado rápido.

Lo peor

• La misoginia: Karen Hill (Lorraine Bracco) es un personaje fascinante, pero la película la trata como un accesorio más de la vida de Henry. Scorsese no es precisamente un feminista, y se nota.

• El final apresurado: Después de dos horas y media de tensión, la caída de Henry Hill se resuelve en veinte minutos. Es efectivo, pero también un poco decepcionante.

La idealización de la mafia: Uno de los nuestros* muestra los horrores del crimen organizado, pero también los glorifica. Scorsese no juzga a sus personajes, y eso puede hacer que algunos espectadores salgan del cine queriendo ser gángsters.

• La falta de desarrollo de algunos personajes: Personajes como Frankie Carbone (Frank Sivero) o Sonny Bunz (Tony Darrow) son poco más que carne de cañón. Tienen momentos memorables, pero al final son prescindibles.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Uno de los nuestros no es solo la mejor película de mafiosos de la historia: es una de las mejores películas, punto. Scorsese convirtió un relato de traiciones y paranoia en una obra de arte que sigue siendo tan fresca como el día en que se estrenó. Es violenta, divertida, aterradora y, sobre todo, honesta. Porque al final, la mafia no es glamurosa. Es aburrida, sucia y te deja solo con tus fantasmas. Pero, joder, qué bien lo cuenta. 💀

🎬 Tráiler Oficial

Abrir en YouTube

Click para reproducir

HD Tráiler