Aniquilación — Cuando la acción contemporánea se queda sin pulso

Crítica de Aniquilación

Pagué la entrada con la esperanza de encontrar algo del pulso visual que en su día distinguió al director, pero lo único que recibí fue una clase magistral de desidia industrial. La trayectoria de Adam Wingard es un misterio digno de estudio antropológico, pasando de la agilidad juguetona de sus inicios a la capitulación absoluta ante el algoritmo del estudio de turno. Tras el sonoro traspiés creativo de Madame Web, uno cruzaba los dedos para verle recuperar el colmillo afilado, pero el resultado demuestra que la autocomplacencia corporativa es un pozo sin fondo. Aquí no hay riesgo, no hay aristas y, sobre todo, no hay ni rastro del desconcierto que justificaba acercarse a este material. Es una película que parece haber sido escrita por un comité de marketing que ha leído la sinopsis en un ascensor y decidió que lo mejor era no pensar demasiado en ello.

Al eliminar cualquier atisbo de misterio biológico o de extrañeza metafísica, la película se desprende de su propia razón de ser y se convierte en un ejercicio estéril de coreografías militares. La decisión de convertir una premisa de ciencia ficción fascinante en una persecución de sobremesa con mercenarios y supersoldados de laboratorio demuestra una falta de ambición pasmosa. El guion firmado por Simon Barrett cabe perfectamente en la parte trasera de una caja de munición, y aun así da la sensación de que sobraba espacio para meter algo de coherencia narrativa. Nos venden realismo táctico cuando lo único que contemplamos es un desfile de clichés empaquetados con presupuesto. Es como si alguien hubiera tomado la esencia de El día de la maldad y la hubiera diluido en un vaso de agua tibia hasta que no quedó ni el sabor, ni el olor, ni la memoria de lo que fue.

La dirección y la trampa del realismo militar

Adam Wingard filma las secuencias de acción con una corrección tan absoluta que resulta ofensiva, despojando al combate de cualquier atisbo de peligro real o visceralidad. Las instalaciones de Nuevo México donde el personaje de Dan Stevens conduce sus experimentos con los soldados modificados parecen sacadas de un folleto publicitario de una multinacional de seguridad privada. No hay suciedad, no hay textura, solo pasillos grises donde los supuestos asesinos imparables ejecutan sus coreografías con la entusiasmo de funcionarios cumpliendo el turno de tarde. La puesta en escena confunde la sobriedad con la desgana, entregando planos que huyen de la atmósfera para centrarse exclusivamente en la colocación de los actores ante el objetivo de Oren Soffer. Es una dirección que prioriza la legibilidad sobre la emoción, asegurándose de que el espectador nunca se pierda, pero al precio de que nunca sienta nada. Cada plano está calculado para ser inofensivo, una estrategia defensiva que mata cualquier posibilidad de sorpresa o impacto. El director parece más interesado en que la película no falle que en que funcione, y esa cautela paralizante se traslada al espectador como una anestesia general.

Actuaciones y el peso de un material esquivo

En medio de este despliegue de testosterona de pacotilla, Adria Arjona intenta dotar a su francotiradora de una humanidad que el libreto sabotea sistemáticamente en cada escena. Sus interacciones con la joven Daisy en el parque de caravanas deberían construir un anclaje emocional sólido, pero se quedan en meros trámites expositivos para rellenar los minutos entre tiroteo y tiroteo. Por su parte, Dan Stevens se pasea con una mueca de indiferencia aristocrática que encaja perfectamente con el tono general, aunque uno no puede evitar echar de menos algo de verdadero desquicie en su científico militar. El resto del reparto desfila por la pantalla cumpliendo su cometido de carne de cañón sin dejar una sola línea de diálogo memorable en la memoria del espectador. Es triste ver a actores de este calibre reducidos a marionetas de un guion que no les da nada que masticar. Arjona lucha contra la inercia del texto, intentando inyectar vida en un cuerpo que el guion ha declarado muerto, pero sus esfuerzos son como gritar en una biblioteca: se nota el esfuerzo, pero no llega a nadie. Stevens, por su parte, parece disfrutar de la comodidad de no tener que interpretar nada, limitándose a parpadear con elegancia mientras el mundo arde a su alrededor.

Apartado técnico: La limpieza como enemigo

La fotografía de Oren Soffer es impecable en su frialdad, pero esa misma limpieza es su mayor pecado. Al no haber sombras profundas ni texturas sucias, la película pierde toda la tensión visual que debería acompañar a una historia de supervivencia. La música, por su parte, es un acompañamiento genérico que no aporta nada nuevo, limitándose a marcar los tiempos de los tiroteos como un metrónomo cansado. El diseño de producción, aunque detallado, carece de alma; todo es funcional, todo es nuevo, nada está roto. Es un mundo estéril donde la sangre parece pintada y las explosiones parecen simuladas. La edición, finalmente, es tan precisa que resulta mecánica, cortando las escenas justo antes de que puedan respirar o desarrollarse. No hay espacio para el error, para la duda, para la vida. Todo es controlado, medido y, en última instancia, aburrido. La técnica está al servicio de la seguridad, no de la emoción, y eso se nota en cada fotograma.

Lo mejor

• Adria Arjona: La dignidad interpretativa con la que sostiene las secuencias más inverosímiles del tramo central.
• Oren Soffer: Una fotografía limpia que al menos permite distinguir quién dispara a quién en los momentos de mayor confusión.

Lo peor

• Premisa mutilada: La decisión radical de despojar a la historia de cualquier elemento fantástico para reducirla a una pelea de vecinos con armamento pesado.
• Ritmo mecánico: Un montaje que repite la misma estructura de huida y escondite hasta agotar la paciencia del patio de butacas.
• Ausencia de riesgo: La constatación de que un presupuesto holgado puede servir para anestesiar por completo cualquier atisbo de personalidad autoral.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Esto no es cine de género; es un informe de intendencia proyectado a veinticuatro fotogramas por segundo y desprovisto de cualquier pulso vital. Wingard cambia el misterio por casquillos vacíos en un simulacro tan pulcro que resulta insoportable. Veredicto: archivada en el cajón del olvido industrial 💀.

🎬 Tráiler Oficial

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HD Tráiler

⚔️ Duelo Editorial: Segunda Opinión Nota de Valeria Von Doom: 7.7/10

La réplica de Valeria Von Doom (Alta Costura Cinematográfica)

En desacuerdo frontal con la valoración emitida por Dante Sangre.

“

Otorgaré a “Aniquilación” un 7.7/10, pues la obra posee una arquitectura visual que trasciende la mera funcionalidad de su guion. La dirección de fotografía, con su paleta de verdes fosforescentes y sombras densas, crea una atmósfera que evoca la decadencia de un jardín secreto, mientras la coreografía de los enfrentamientos, aunque a veces coreográfica, revela una precisión casi balética que eleva la tensión más allá del mero espectáculo de acción. El diseño sonoro, meticulosamente tejido, permite que cada crujido de la flora mutante resuene como un susurro de lo desconocido, reforzando la sensación de vulnerabilidad humana. Además, la interpretación de la protagonista, sutilmente matizada, ofrece una vulnerabilidad que contrarresta la frialdad del entorno. En definitiva, la pieza se sostiene gracias a su estética refinada y a una intención temática que, aunque no siempre clara, supera con creces la superficialidad que algunos críticos pretenden ver.