El hoyo — La cárcel que nos merecemos (y el hambre que no nos atrevemos a nombrar)

✍️ Por: Lúa Ácida
🎬 Director: Galder Gaztelu-Urrutia
👥 Reparto: Ivan Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Zihara Llana
⏱️ Lectura: 10 min
⚡ Ácido Cítrico: 6/10

Basque Films y Mr. Miyagi nos regalan una metáfora tan sutil como un ladrillo en la cara. Pero ojo, que el ladrillo está bien hecho. @BasqueFilms @MrMiyagiFilms 6/10

Una alegoría social que rueda como un ascensor averiado: con fuerza al principio, luego repitiendo pisos hasta que te aburres de tu propia desesperación.

El primer plano de El hoyo no es violencia ni suciedad, sino la opulencia y pulcritud de la alta cocina de la Administración: un festín barroco y refinado preparado por chefs en trajes impecables, que contrasta de inmediato con la barbarie de los niveles inferiores. La cámara nos muestra delicatessen, tartas y platos exquisitos antes de que la gigantesca plataforma de hormigón comience su descenso hacia el abismo. Así nos recibe Galder Gaztelu-Urrutia en su ópera prima, con la crudeza de una fábula distópica y la ambición desmedida de una parábola social sobre la redistribución de la riqueza. El problema es que, como en esa comida de partida, hay más relleno visual y simbólico que sustancia dramática real. La película rueda como un ascensor averiado: con una fuerza demoledora en los primeros pisos, pero repitiendo esquemas y dinámicas hasta que te aburres de tu propia desesperación conceptual.

El hoyo no es solo una cárcel vertical llamada oficialmente Centro Vertical de Autogestión; es un espejo sucio e incómodo puesto frente a la sociedad contemporánea. Uno de esos espejos trampa que te ponen en los museos de arte contemporáneo para que te sientas culpable simplemente por formar parte del sistema. Aquí, los reclusos son asignados aleatoriamente a niveles —o pisos— que van desde el nivel 1 hasta más allá del 300, y cada mes descienden o ascienden sin lógica aparente tras ser anestesiados con gas. Arriba, en los primeros niveles, los afortunados del mes se atiborran de comida hasta reventar y escupen sobre las sobras; abajo, en los niveles profundos, los condenados se pudren entre los desperdicios y la hez de los que no supieron ni quisieron compartir. La metáfora es tan sutil como un martillazo en la sien: el capitalismo y la estratificación social no son un accidente, es un hoyo del que nadie quiere salir realmente porque siempre existirá la esperanza egoísta de estar arriba el mes que viene, o el consuelo podrido de saber que siempre habrá alguien más abajo al que pisar. Pero, ¿sabes qué es lo peor? Que la película lo sabe. Y en lugar de profundizar en el desarrollo humano tras esa desgarradora revelación, prefiere regodearse en la violencia visceral como un adolescente que acaba de descubrir la teoría de clases y cree que ha inventado la rueda.

Lo mejor

• Dirección técnica: El rodaje fue un ejercicio de entrega física y técnica monumental. Las escenas del pozo se filmaron en un antiguo plató industrial en Getxo (Vizcaya), construyendo un único módulo físico de hormigón de dos plantas que fue replicado digitalmente hacia arriba y hacia abajo para simular la claustrofóbica torre infinita.
• Interpretaciones: El compromiso del reparto fue absoluto: Ivan Massagué, que interpreta al protagonista Goreng, perdió alrededor de 12 kilos a lo largo del rodaje para plasmar en su propio cuerpo la paulatina demacración y locura de su personaje. A su lado, Zorion Eguileor (quien da vida al anciano Trimagasi) firma una interpretación memorable, bordando cada uno de sus diálogos con una mezcla perturbadora de cinismo pragmático, humor negro y locura cotidiana. "Obviamente", repite como un mantra macabro.
• Fotografía: Jon D. Domínguez, el director de fotografía, realiza un trabajo notable iluminando el pozo con una paleta cromática angustiosa: luces fluorescentes parpadeantes, rojos infernales para las situaciones límite, sombras alargadas que devoran los rostros y planos cortantes de bocas masticando con la voracidad animal del que sabe que mañana no habrá nada sobre la mesa.
• Impacto cultural: El impacto e historia del éxito internacional de El hoyo —ganadora del Premio del Público en la sección Midnight Madness del Festival de Toronto (TIFF), triunfadora en el Festival de Sitges con cuatro galardones, ganadora del Goya a los Mejores Efectos Especiales y convertida en un fenómeno global tras su adquisición por Netflix— dice bastante más de nuestra época que la propia película.

Lo peor

• Guion: Toda esa inmensa entrega actoral e ingenio de producción choca frontalmente contra un guion que, en su afán por ser puramente simbólico, olvida que el simbolismo sin humanidad es solo ruido conceptual. Pedro Rivero y David Desola cargan las tintas en un discurso sobre la "solidaridad espontánea" que a menudo suena más a eslogan doctrinario o panfleto sociológico que a las palabras desesperadas de seres humanos al límite de la inanición.
• Estética contradictoria: Pero incluso en el apartado estético emergen contradicciones insalvables. El hoyo pretende ser feo, nauseabundo y pestilente, sí; pero al mismo tiempo está rodado con una elegancia tan simétrica y estilizada que resulta demasiado bonito e higiénico para ser creíble. Cada encuadre está compuesto con el rigor de una pintura barroca, cada chorro de sangre o pedazo de carne podrida parece colocado por un diseñador para el póster oficial. ¿Dónde queda entonces la suciedad real e incontrolable de la miseria humana? ¿Dónde el caos visceral de un sistema que colapsa desde sus cimientos?
• Repetición conceptual: La película rueda como un ascensor averiado: con una fuerza demoledora en los primeros pisos, pero repitiendo esquemas y dinámicas hasta que te aburres de tu propia desesperación conceptual.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Vivimos en una sociedad fascinada por su propia ruina, donde las distopías sobre la escasez ya no asustan porque se sienten como un reflejo amplificado de las noticias diarias. Gaztelu-Urrutia es muy consciente de este voyeurismo social y por eso apuesta por una propuesta estética sumamente pulida, una estilizada amalgama que bebe del realismo sucio de La naranja mecánica, el claustrofóbico juego geométrico de Cube y la crítica de clases sobre raíles de Snowpiercer. El hoyo es un ladrillo bien hecho, pero un ladrillo al fin y al cabo: te golpea con fuerza al principio, pero luego solo te deja magullado y preguntándote si valió la pena el golpe. 💀

🩺

Ficha de Daños Colaterales en Sala

Certificado de impacto psicofísico emitido por Lúa Ácida

⚡ Desgaste Moderado

🥱 Bostezómetro

1 amago en el tramo intermedio; pestañeo pesado en las transiciones más innecesarias.

⏱️ Miradas de Pánico al Reloj

Minuto 44 y minuto 88 (comprobando cuánto quedaba de suplicio).

😬 Índice de Cringe Ajeno 2.7/10

☕ Prescripción Terapéutica

2 espresso para no dejarse vencer por la mediocridad cómoda.

💥 Punto de Descarrilamiento

"A mitad del segundo acto cuando la subtrama secundaria empezó a pesar más de lo que aportaba."