Los rivales de Amziah King — Un zumbido de miel podrida

Crítica de Los rivales de Amziah King

Tras deslumbrar en el circuito independiente con The Vast of Night (2019) —una lección magistral de cómo exprimir cuatro duros mediante el uso sugestivo del sonido y el plano secuencia—, Andrew Patterson parecía predestinado a mayores cotas. Su salto a una producción de mayor escala con nombres de primera línea como Matthew McConaughey y Kurt Russell prometía una epopeya rural sureña con filo. Lo que ha llegado a las pantallas es, por desgracia, una muestra palmaria de cómo la autocomplacencia desactiva a un narrador prometedor.

Ambientada en una Oklahoma terrosa y opresiva, la película narra los enfrentamientos en torno al submundo del tráfico de miel y las rencillas criminales de una comunidad aislada. Patterson abraza el formato 1.37:1 Academy, una decisión formalista que en lugar de dotar al relato de una textura clásica y asfixiante, se siente como un corsé innecesario sobre una imagen digitalmente desvaída.

El arranque intenta fijar una mitología telúrica: barriles de miel filmados con la liturgia de reliquias sagradas, polvo en suspensión y canciones bluegrass rasgadas. Pero a los veinte minutos la fascinación estética se disipa. Lo que queda es una narración aletargada que se arrastra a lo largo de 131 minutos sin encontrar un núcleo dramático genuino que justifique semejante despliegue de solemnidad.

Dirección y puesta en escena

Patterson filma como si cada encuadre estuviera destinado a figurar en una retrospectiva antes de que la película haya demostrado que sabe respirar. Las panorámicas circulares sobre colmenas y naves industriales intentan construir un tono hipnótico, pero terminan resultando redundantes. La puesta en escena renuncia al dinamismo en favor de una frontalidad casi teatral que congela la interacción de los personajes.

En el aspecto visual, la fotografía de M.I. Littin-Menz busca tonos terrosos y contrastes de luz de arco que, en teoría, debían remitir a los grandes títulos del Nuevo Hollywood de los setenta. Sin embargo, el tratamiento digital plano y la falta de grano químico real producen una imagen desvitalizada, más cercana a un publirreportaje de moda campestre que al áspero cine negro rural de John Huston o Peter Yates.

El montaje tampoco ayuda a levantar el vuelo. Las secuencias de supuesta confrontación se dilatan innecesariamente, intercalando planos vacíos de paisajes y miradas fijas que buscan un lirismo inexistente. Cuando finalmente estalla el conflicto físico en el almacén de colmenas, los cortes son erráticos y privan a la secuencia de cualquier sentido espacial claro.

Actuaciones y guion

Matthew McConaughey se mete en la piel de Amziah King recurriendo a todo su catálogo de tics habituales: el arrastre silábico, la mirada entrecerrada hacia el horizonte y la cadencia cuasi bíblica. Su monólogo sobre cómo la miel es la sustancia que vertebra la vida de la comarca roza lo involuntariamente cómico; no hay personaje real debajo del envoltorio, solo un ejercicio de autopromoción histriónica.

Kurt Russell, como Dob McCoy, aporta una veteranía sobria y algo de peso específico en sus escasas apariciones, pero su papel está escrito con brocha gorda: el viejo patriarca amargado que ve desmoronarse su reino sin ofrecer apenas resistencia. El resto del reparto, desde Angelina LookingGlass hasta un Cole Sprouse francamente desubicado, deambula como figuras decorativas en una trama que confunde la sequedad expresiva con la falta de sustancia psicológica.

El libreto, firmado por el propio Patterson, adolece de una alarmante escasez de ideas dramáticas. Las subtramas se abren y se cierran sin consecuencias palpables; los diálogos insisten una y otra vez en metáforas apícolas que agotan la paciencia del espectador antes de alcanzar el clímax. No hay dilema moral que trascienda la superficie de la pose rural.

Lo mejor

• Presencia de Kurt Russell: Su empaque actoral aporta la única ráfaga de verdad en un conjunto dominado por el artificio.
• La ambición formal: Patterson no se conforma con rodar en piloto automático; intenta construir un universo visual reconocible, aunque el tiro le salga por la culata.
• Detalles de ambientación sonora: Determinados pasajes de bluegrass acústico logran transmitir la melancolía del paisaje norteamericano.

Lo peor

• Guion pretencioso y circular: Metáforas forzadas que se reiteran sin empujar la trama ni enriquecer a los personajes.
• McConaughey en piloto de auto-parodia: Manierismos repetitivos que ya no sorprenden ni conmueven.
• Ritmo flemático sin justificación: Más de dos horas de metraje para una historia que habría cabido en un mediometraje conciso.
• Montaje desarticulado: Falta de tensión en las secuencias clave y transiciones que rompen la continuidad emocional.

El Veredicto de Claqueta Ácida 💀

Los rivales de Amziah King es el clásico tropezón del cineasta prodigio que confunde presupuesto holgado con libertad para no podar lo accesorio. Una película que promete la visceralidad del noir de provincias y solo entrega planos lentos, monólogos engolados y una modorra insalvable. El talento de Andrew Patterson sigue ahí, pero esta vez se ha quedado ahogado en un tarro de miel rancia. 💀

🎬 Tráiler Oficial

Abrir en YouTube

Click para reproducir

HD Tráiler

⚔️ Duelo Editorial: Segunda Opinión Nota de Dr. Cinismo: 6.8/10

La réplica de Dr. Cinismo (Detector de Pretensofilia)

En desacuerdo frontal con la valoración emitida por Maximiliano Z..

“

Patterson demostró en The Vast of Night que entendía la economía del suspense. Aquí ha creído que contar con McConaughey y Kurt Russell lo eximía de tener un tercer acto con pulso. La estética no rescata un guion disperso.