Peligro en las profundidades — El horror que se ahoga en su propio melodrama

Crítica de Peligro en las profundidades

Jesse V. Johnson ha construido su carrera en el cine de acción de nivel B con una coherencia que lo distingue de la mayoría: sus películas tienen ritmo, sus secuencias de combate son comprensibles, y sus actores trabajan en una misma dirección. Peligro en las profundidades debería ser su obra más accesible —tiene a Antonio Banderas, una coprodución hispanounidense, y a Maxime Alexandre detrás de la cámara.

Tiene también el guion de Anthony Steven Giordano, que es donde la película deja de funcionar.

La premisa no es original pero tampoco tiene por qué serlo: un grupo de amigos en vacaciones de buceo en aguas españolas que se convierten en objetivo de criminales en mar abierto. El suspenso de supervivencia marítima ha producido películas excelentes. Lo que Peligro en las profundidades necesitaba era que alguien pensara durante más de un fin de semana en qué hacen los personajes cuando la amenaza aparece. Nadie lo hizo.

La película comienza con una ventaja real: la fotografía de Maxime Alexandre. El agua turquesa frente a las costas españolas tiene una claridad que el propio Alexandre extrae con una sensibilidad colorimétrica poco común en este tipo de producciones. Los primeros veinte minutos son genuinamente atractivos. El problema es que lo que viene después no merece esa atención visual.

El grupo descubre la presencia de los criminales. Es el momento en que el guion debe demostrar que sabe cómo funciona el miedo. Lo que entrega en cambio es una cadena de reacciones que ninguna persona real tendría: personajes que se quedan quietos cuando deberían correr, que gritan cuando deberían callarse, que toman decisiones que solo tienen sentido si el guion necesita que estén en determinado lugar para la siguiente escena.

Dirección y puesta en escena

Johnson sabe lo que hace con la acción física. Las secuencias de natación bajo presión, los cortes entre superficie y profundidad, la geometría del barco como espacio de persecución: en estos momentos la película funciona. Johnson ha hecho esto antes y la experiencia se nota.

El problema es la escena entre las secuencias de acción. Cuando los personajes hablan —cosa que hacen demasiado, y siempre de lo mismo— la dirección pierde su propósito. La cámara se vuelve observacional en el peor sentido: registra sin construir ninguna tensión, sin establecer la geografía del peligro, sin hacer que el espectador entienda quién está dónde y por qué eso importa.

La banda sonora de María Vertiz trabaja horas extra para crear tensión que el guion no ha construido. No es melodramática por elección estética, es melodramática por necesidad estructural: en ausencia de una escalada narrativa coherente, la música intenta hacer el trabajo sola. Algunas veces lo consigue brevemente. La mayoría de las veces no.

Actuaciones y guion

Antonio Banderas como Burns aporta exactamente lo que la película necesita que aporte: presencia, voz, la certeza de que este hombre ha estado en situaciones comprometidas antes. Su Burns es el personaje más creíble de la función, construido con tres rasgos —control, pragmatismo, un pasado que no se explica del todo— que Banderas habita con oficio.

Laura Marano como Tatiana tiene energía en los primeros veinte minutos, antes de que el guion la convierta en portavoz de una serie de reacciones predecibles. Christina Ochoa hace lo que puede con un personaje que existe principalmente para proveer información. Mario Tardón y Ramiro Alonso son funcionales. Diego Llinás tiene una escena que casi funciona.

El guion de Giordano es su propio mayor obstáculo. No es que sea malo en el sentido técnico —la estructura de tres actos existe, los puntos de giro ocurren donde deben ocurrir—. Es que carece de especificidad. Los criminales no tienen motivación que la película se moleste en establecer. Los protagonistas toman decisiones que el guion necesita que tomen, no decisiones que los personajes tomarían. La amenaza es genérica y, por tanto, nunca genera miedo real.

Lo mejor

• Fotografía de Maxime Alexandre: Genuinamente hermosa. Aporta a la película una calidad visual que su guion no merece.
• Antonio Banderas: El único elemento que resiste más de veinte minutos de escrutinio. Burns es un personaje real en una película de cartón.
• Secuencias de acción física: Johnson sabe dirigirlas, y en esos momentos la película se convierte brevemente en lo que debería ser durante todo su metraje.

Lo peor

• Guion de Anthony Steven Giordano: Predecible hasta la parálisis. Los personajes toman decisiones de guion, no de personaje.
• Desarrollo de los antagonistas: Los criminales no tienen motivación, historia ni especificidad. Son una amenaza genérica.
• La brecha entre acción y drama: Cuando la película se mueve, funciona. Cuando se detiene, se muere.
• Banda sonora: Correcta pero sobrecargada emocionalmente para compensar lo que el guion no construye.

El Veredicto de Claqueta Ácida 💀

Peligro en las profundidades es una película que tiene todo lo necesario para funcionar —director competente, actor principal sólido, fotografía de nivel— y un guion que se encarga de desperdiciar cada una de esas ventajas metódicamente. El agua turquesa de Maxime Alexandre es la imagen más honesta de la película: bonita en la superficie, sin nada debajo. 💀

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⚔️ Duelo Editorial: Segunda Opinión Nota de Odin Lagbert: 5.8/10

La réplica de Odin Lagbert (Gran Académico del Cinismo)

En desacuerdo frontal con la valoración emitida por Lúa Ácida.

“

La fotografía de Maxime Alexandre merece mejor empresa. Hay una película más interesante enterrada bajo el guion que Anthony Steven Giordano ha escrito con desgana manifiesta. Jesse V. Johnson tiene instinto para la acción física; el problema es que este guion no se lo permite hasta que ya no importa.