Proyecto Salvación — La odisea de la ciencia convertida en parque temático

Crítica de Proyecto Salvación

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La ciencia ficción de base científica rigurosa (hard sci-fi) atraviesa en el Hollywood contemporáneo una severa crisis de identidad. Atrapada entre la solemnidad metafísica y adusta de las epopeyas de autor al estilo de Christopher Nolan (Interstellar) y el mandato corporativo de entregar espectáculos familiares complacientes para todos los públicos, la industria ha optado por blindarse tras el optimismo cómico y el fetiche tecnológico para no incomodar a nadie. Proyecto Salvación (Project Hail Mary), la mastodóntica adaptación de la novela homónima de Andy Weir apadrinada por Phil Lord y Christopher Miller, encarna con precisión quirúrgica todas las virtudes cosméticas y todas las cobardías dramáticas de esta tendencia.

Tras el indiscutible triunfo comercial y crítico de The Martian —donde Drew Goddard destiló el ingenio procesal de Weir bajo la dirección seca de Ridley Scott y la socarronería de Matt Damon—, Amazon MGM Studios y la productora Amy Pascal reclutaron al mismo guionista para replicar la fórmula multiplicando la escala por diez. La premisa sigue a Ryland Grace (Ryan Gosling), un profesor de ciencias de secundaria reclutado a la fuerza para una misión suicida: despertar de un coma inducido a bordo de una solitaria astronave interestelar con amnesia retrógrada, para descubrir gradualmente que en sus manos descansa la única clave biológica capaz de neutralizar a un patógeno cósmico que está devorando la energía lumínica del Sol.

Allí donde la novela de Weir compensaba su prosa estrictamente funcional con una devoción casi obsesiva por el cálculo matemático y el aislamiento más asfixiante, la película decide dinamitar cualquier atisbo de angustia existencial o terror ante el abismo. Lord y Miller, creadores de indudable brillantez cómica en el ámbito de la animación y la sátira metanarrativa (La LEGO película, la saga animada de Spider-Verse), encaran el posible exterminio de la especie humana con la ligereza desenfadada de un episodio matinal de televisión para preadolescentes.

Dirección y tono: El humor de patio de colegio contra el vértigo cósmico

El fallo estructural de la producción reside en un error de calibración tonal que roza lo imperdonable. Los realizadores parecen aterrorizados ante la sola idea de que el espectador medio deba enfrentarse a cinco minutos consecutivos de silencio, rigor físico o soledad en la cabina. Cada encrucijada técnica, cada fallo en los propulsores y cada amenaza de asfixia o radiación es neutralizada de inmediato por un chascarrillo ingenioso de Gosling, una mirada cómplice a cámara o un golpe de efecto sonoro diseñado para recordar que, pase lo que pase, nada malo puede ocurrir.

La labor del director de fotografía Greig Fraser (Dune, The Batman) es un espectáculo de orfebrería visual que merecía habitar una película infinitamente más adulta. Fraser esculpe las penumbras de la nave con una textura analógica prodigiosa, aprovechando los paneles de control monocromáticos y la luz indirecta de las estrellas lejanas para crear encuadres de una belleza mineral sobrecogedora. Sin embargo, su portentoso trabajo queda arruinado por el montaje sincopado de la dirección, que corta de inmediato los planos generales de inmensidad cósmica para regresar al plano corto de Gosling gesticulando como si estuviera en un monólogo de club de comedia.

Guion y personajes: La ciencia reducida a truco de magia de parque temático

El libreto firmado por Drew Goddard conserva los hitos fundamentales de la trama literaria, pero lima todas sus aristas hasta convertirlas en papilla predigerida. El momento estelar de la odisea —el primer contacto entre Ryland Grace y Rocky, el prodigioso ingeniero alienígena con fisionomía arácnida que se comunica mediante acordes musicales— debería haber constituido un hito de fascinación biológica y extrañamiento lingüístico, en la línea de la sobrecogedora incomunicación de La llegada de Denis Villeneuve.

Por el contrario, Lord y Miller escenifican el encuentro bajo los parámetros de una comedia de colegas intergaláctica (buddy movie). En cuestión de veinte minutos de metraje, la sobrecogedora criatura extraterrestre queda reducida a un adorable peluche digital diseñado para vender juguetes en los pasillos de las jugueterías, chocando extremidades con Gosling y soltando réplicas cómicas mediante un sintetizador vocal. La maravilla de dos especies cooperando contra la extinción mutua se trivializa en una sucesión de gags de instituto que anulan cualquier atisbo de trascendencia.

En la subtrama terrestre relatada mediante flashbacks, la extraordinaria actriz alemana Sandra Hüller (Anatomía de una caída, La zona de interés) es víctima de un desperdicio flagrante. Su personaje, la todopoderosa burócrata Eva Stratt, es despojada de su perturbadora complejidad moral —la de una funcionaria que asume poderes dictatoriales absolutos para forzar a la humanidad a colaborar— para quedar encasillada en el arquetipo de jefa antipática y gritona que despacha órdenes sin matices.

Diseño de producción y apartado visual: El brillo estéril del CGI de estudio

En el plano artesanal, la partitura de Daniel Pemberton lucha con denuedo por aportar misterio a la travesía. Sus experimentos con percusiones metálicas afinadas y sonoridades sintéticas logran momentos de indiscutible magnetismo cuando ilustran la comunicación extraterrestre, pero la mezcla final de sonido ahoga sistemáticamente sus matices bajo una fanfarria orquestal omnipresente que subraya con brocha gorda cada emoción que el público debe sentir.

El diseño escenográfico de los módulos espaciales apuesta por un futurismo limpio y estilizado que carece de la mugre, las soldaduras de urgencia y la claustrofobia que hicieron inolvidables a referentes como Apolo 13 o Alien. Todo luce impoluto, lustroso y diseñado para un stand de convención tecnológica, neutralizando el peligro físico que entraña viajar a años luz del sistema solar en una nave experimental.

Lo mejor

• La maestría fotográfica de Greig Fraser: Planos de aproximación estelar y composiciones lumínicas que atestiguan el talento de uno de los mejores directores de fotografía del cine actual.
• El carisma incombustible de Ryan Gosling: Aunque su tono resulte inadecuado para el drama cósmico, su magnetismo sostiene el interés de la platea durante todo el metraje.
• El diseño artesanal del alienígena Rocky: El trabajo de marioneta y animatrónica física aporta una textura táctil de agradecer en plena orgía digital.

Lo peor

• La cobardía tonal: Tratar la extinción del planeta Tierra y la soledad del espacio profundo como un vodevil de chistes rápidos para toda la familia.
• La infantilización del desafío científico: Dilemas astrofísicos y biológicos monumentales resueltos en cinco minutos con la ligereza de un truco de magia.
• El desperdicio clamoroso de Sandra Hüller: Una de las actrices más descomunales de Europa reducida a soltar regañinas en cuatro escenas de despacho.
• Metraje hipertrofiado: Más de dos horas y media de duración que se sienten estiradas artificialmente para justificar su condición de superproducción.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Proyecto Salvación es la domesticación corporativa definitiva de la ciencia ficción espacial. Phil Lord y Christopher Miller han entregado una superproducción tan obsesionada con caer simpática, tan alérgica a la oscuridad y tan desesperada por arrancar sonrisas complacientes que termina por extirpar de raíz lo único que hace grandioso al género: la aterradora y conmovedora pequeñez del ser humano frente al silencio infinito del universo. Ryan Gosling guiña el ojo, su compañero alienígena hace gracias y la maquinaria comercial sonríe satisfecha, pero la verdadera poesía de la conquista estelar ha sido eyectada por la esclusa de descompresión. Pasatiempo vistoso para una tarde de domingo, pero una rotunda decepción para quien busque la herida y la grandeza del gran cine cósmico. 💀

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⚔️ Duelo Editorial: Segunda Opinión Nota de Dante Sangre: 6/10

La réplica de Dante Sangre (Bisturí de Blockbusters)

En desacuerdo frontal con la valoración emitida por Odin Lagbert.

“

Odin confunde la aridez de Tarkovski con la verdadera ciencia ficción: Andy Weir escribe para celebrar la inteligencia humana y Gosling construye un héroe vulnerable, divertido y profundamente entrañable.