Análisis rigurosos con sobredosis de sarcasmo. Creado para los amantes del séptimo arte que no se tragan los discursos de marketing de Hollywood.
Sin reseña editorial en Claqueta Ácida todavía.
«El cine independiente siempre es un rotundo plan B. Pero a veces el plan B es la mejor película que puedes hacer.»
Bruno Martín revela las entrañas de 'Luger': desde el MacGuffin de la Segunda Guerra Mundial hasta el western urbano en el polígono industrial P29. Autopsia sin filtros.
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«Scott Waugh intenta clonar la adrenalina del cine de persecuciones con Alan Ritchson y Owen Wilson, pero solo consigue una carrera vacía y digitalmente descolorida.»
Bilibili convierte uno de los pilares del wuxia literario chino en una cadena de montaje de episodios de 20 minutos donde la técnica de animación compite en precariedad con el guion. El resultado es previsible.
Una reseña mordaz que desmenuza la nueva entrega de Insidious, entre sombras gastadas y destellos de genuino terror.
Una película de acción que parece un tractor estrellándose contra una tienda de porcelana. Sarcasmo y desdén en cada plano.
Una maratón de nostalgia tóxica donde la escasa imaginación se disfraza de superhéroe con casco de insecto.
Una crítica corrosiva que disecciona la pretensión de La señal del apocalipsis, revelando su necrosis narrativa y su rigidez estética.
Una crítica ácida que destapa la complacencia de Ted Lasso, la comedia que convirtió la amabilidad corporativa en un placebo televisivo para el público pandémico.
Gary Oldman convierte a Jackson Lamb en una fuerza de la naturaleza corrosiva en una de las mejores y más cínicas revisiones del thriller de espionaje británico.
Robert Eggers encierra a Willem Dafoe y Robert Pattinson en una roca inhóspita para regalarnos un hipnótico delirio marítimo en blanco y negro.
Caye Casas debutó junto a Albert Pintó en una hilarante, cruel y negrísima farsa satírica donde Dios es un vagabundo enano que obliga a una familia disfuncional a elegir el fin del mundo.
Steven R. Monroe firmó el polémico y salvaje remake del clásico de explotación de 1978: un visceral relato de humillación, supervivencia y venganza descarnada.
Ari Aster irrumpió en la dirección de terror con un demoledor y perturbador ensayo sobre el duelo hereditario, la locura materna y la presencia del demonio Paimon.
Crítica en profundidad de 'Asesinos natos' ('Natural Born Killers') (1994). Analizamos la sátira descontrolada de Oliver Stone y Quentin Tarantino sobre la fama criminal.
Análisis corrosivo de 'Le Corbeau' (1943), el thriller psicológico de Henri-Georges Clouzot que disecciona el veneno de la delación en la Francia ocupada.
Crítica destructiva y analítica de 'Vértigo' ('Vertigo'), la obra cumbre del suspense de Alfred Hitchcock. Un descenso a la obsesión psicológica y el fetichismo visual.
Analizamos la gran ganadora de los Oscars 2026. Una odisea de conspiración setentera rodada en 35mm que maravilla a los estetas y agota a los mortales.
André Øvredal encierra a Brian Cox y Emile Hirsch en una morgue subterránea para diseccionar el cadáver de una bruja medieval en un asfixiante thriller clínico.
Reseña de la esperada secuela de Ridley Scott. Un espectáculo colosal que brilla en sus combates marinos pero carece de la nobleza dramática y la mística del clásico original.
Crónica de la 83ª edición de los Globos de Oro. Analizamos los ganadores, los discursos de agradecimiento más tensos y la barra libre de Hollywood.
Crítica y análisis en profundidad de 'El Verdugo' (1963), la obra maestra indiscutible de Luis García Berlanga y Rafael Azcona. La mejor comedia negra sobre la pena de muerte.
Crítica en profundidad de 'Taxi Driver' (1976), la obra maestra de Martin Scorsese y Paul Schrader. Un descenso febril a la alienación urbana, las pistolas ocultas y el insomnio.
Reseña del thriller de terror vampírico sureño de Ryan Coogler. Un espectáculo estético soberbio que peca de efectismo y pretenciosidad dramática.
Zach Cregger debuta en el terror de forma espectacular y suicida, partiendo su película por la mitad para darnos el Airbnb más peligroso del mundo.
S. Craig Zahler debutó en la dirección de forma colosal, hibridando con paciencia y diálogos de autor el western crepuscular con el body-horror caníbal más descarnado.
Julia Ducournau escandalizó y conquistó el Festival de Cannes con una hipnótica, violenta y tierna odisea sobre híbridos humanos, coches y redención familiar.
Crítica en profundidad de 'El club de la lucha' (1999). Analizamos la obra de culto de David Fincher sobre el consumismo, la crisis de masculinidad y el jabón humano.
