He-Man y los Masters del Universo — Un viaje nostálgico con sabor a blockbusters modernos

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The script’s fear of embracing its own ridiculousness: This movie could’ve been a camp* masterpiece, but instead, it plays everything straight. What a waste.
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He-Man y los Masters del Universo: Cuando el Nostalgia-Porn se Viste de Armadura (y Fracasa en el Intento de No Parecer un Catálogo de Mattel)

Ah, la nostalgia. Ese veneno dulce que Hollywood ha convertido en su principal producto de exportación, junto al popcorn con sabor a cartón y las palomitas de maíz genéticamente modificadas para no dejar residuos en los dientes. He-Man y los Masters del Universo (2024) llega con la misión imposible de resucitar una franquicia que, en su forma original, era poco más que un anuncio extendido de figuras de acción con músculos de plástico y espadas que brillaban bajo la luz del televisor de los 80. Pero ojo, porque Travis Knight —ese director que pasó de hacer maravillas con Kubo y las dos cuerdas mágicas a vender su alma a Hasbro por un puñado de dólares y un contrato para dirigir Transformers 4— no viene a jugar. Viene a demostrar que, con suficiente dinero y un ejército de animadores digitales, hasta un juguete de los 80 puede convertirse en un blockbuster que huele a desinfectante de hospital y a reuniones de focus group.

El Mito, el Hombre, el Héroe (y su Espada que Parece Comprada en AliExpress)

La premisa es tan vieja como el cine mismo: un príncipe mimado (Nicholas Galitzine, cuya actuación oscila entre el brooding de un TikToker deprimido y el carisma de un maniquí de Zara) descubre que su destino es blandir una espada mágica y convertirse en el guerrero más poderoso del universo. Sí, como Arthur de Excalibur, pero con menos poesía y más product placement de espadas que, por cierto, parecen sacadas de un set de Dungeons & Dragons para principiantes. Adam de Eternia —o He-Man, como lo llaman sus fans (y los ejecutivos de Mattel)— es el clásico héroe de manual: musculoso, noble, un poco tonto y con una mandíbula tan cuadrada que podría usarse como herramienta de construcción. Galitzine hace lo que puede con el material, pero su interpretación carece del camp del He-Man original (donde el doblaje español le daba un toque de luchador mexicano que era pura delicia) y del carisma de un Chris Hemsworth en Thor. En su lugar, tenemos a un tipo que parece más preocupado por no despeinarse en medio de una batalla que por salvar el universo.

Y luego está Teela (Camila Mendes), la guerrera que acompaña a Adam en su viaje. Mendes, que viene de Riverdale (donde ya demostró que puede sobrevivir a diálogos más ridículos que los de esta película), aporta un poco de frescura al reparto, aunque su personaje sufre del síndrome de "mujer fuerte en una película de hombres fuertes": tiene habilidades, personalidad y agencia... hasta que la trama la relega a ser el interés romántico de turno. Porque, claro, en pleno 2024, una película de He-Man no puede permitirse el lujo de no tener un will-they-won’t-they entre el héroe y su compañera. Es como si los guionistas hubieran recibido una nota de los estudios que decía: "Añadan un 15% de tensión sexual, pero que no distraiga de la venta de juguetes".

Skeletor: El Villano que Merecía Más (y Recibió Menos)

Si hay algo que la serie original de los 80 hacía bien era su villano. Skeletor no era solo un tipo con una calavera por cara y un complejo de inferioridad; era un showman, un actor de método que disfrutaba cada minuto de su maldad con la exageración de un villano de pantomima británica. En esta adaptación, el personaje es interpretado por Mark Hamill —sí, Luke Skywalker— en lo que parece un intento desesperado de los productores por decir: "Miren, tenemos a un actor de verdad, no solo a un tipo con una máscara de Halloween". Hamill hace lo que puede con el material, pero el guion lo reduce a un villano genérico de fantasy: monólogos grandilocuentes, planes que siempre fallan por un deus ex machina y una falta de carisma que hace que incluso el Skeletor de los dibujos animados (con su voz de drag queen en plena actuación) parezca Laurence Olivier en comparación.

Lo más triste es que el diseño de Skeletor en esta película es demasiado realista. En los 80, su calavera era una caricatura, un símbolo de maldad que funcionaba porque no intentaba ser real. Aquí, en cambio, tenemos un CGI que parece sacado de un episodio de The Walking Dead dirigido por un becario. Es como si alguien hubiera dicho: "Queremos que Skeletor sea aterrador", y el resultado fuera un tipo con una cara de hueso que parece un deepfake mal renderizado. Menos mal que Hamill le inyecta algo de vida con su voz, porque de lo contrario, este Skeletor pasaría a la historia como el villano más olvidable desde Malekith en Thor: The Dark World.

Travis Knight: El Hombre que Quería Ser Spielberg (y Acabó Dirigiendo un Extended Commercial)

Travis Knight llega a He-Man con un currículum que incluye Kubo y las dos cuerdas mágicas (una joya de la animación stop-motion) y Bumblebee (una película de Transformers que, milagrosamente, no era una basura). Con ese historial, uno podría pensar que Knight es el hombre ideal para llevar He-Man al cine: alguien que entiende el equilibrio entre el espectáculo visual y el corazón emocional. Y, en parte, lo consigue. La película es visualmente ambiciosa, con un diseño de Eternia que mezcla lo orgánico con lo digital de una manera que recuerda a Avatar (pero con menos árboles y más espadas). El castillo de Grayskull, ese icono de la infancia de muchos, es recreado con un nivel de detalle que hará sonreír a los fans más acérrimos. Pero aquí está el problema: por mucho que Knight intente darle profundidad a este mundo, al final del día, He-Man sigue siendo una película basada en un toyetic de los 80. Y eso se nota.

La dirección de Knight es competente, pero le falta el toque mágico que tenía la serie original. Donde los dibujos animados de los 80 eran puros excess —con colores saturados, villanos histriónicos y un sentido del humor que rayaba en lo absurdo—, esta película opta por un tono más serio y épico, como si alguien en los estudios hubiera dicho: "No podemos hacer que parezca un dibujo animado, la gente pensaría que es para niños". El resultado es una película que no sabe muy bien qué quiere ser: ¿una aventura familiar llena de acción y humor? ¿Un drama de fantasía oscuro al estilo The Witcher? ¿Un extended commercial de Mattel? Al final, acaba siendo un poco de todo y nada a la vez.

El Guion: El Viaje del Héroe (o Cómo Reciclar la Misma Historia por Enésima Vez)

Si hay algo que esta película demuestra es que Hollywood ha agotado todas las variaciones posibles del viaje del héroe. Adam de Eternia es el clásico protagonista que pasa de ser un príncipe mimado a un guerrero elegido por los dioses, con todas las paradas obligatorias en el camino: el mentor sabio (aquí representado por una versión live-action de Man-At-Arms, que parece sacado de un cosplay de Game of Thrones), el amigo leal (un personaje que existe únicamente para hacer comic relief y morir de manera heroica), y el villano que, por supuesto, es un antiguo aliado traicionado. El guion no inventa nada nuevo, pero tampoco lo necesita: He-Man no es una película que aspire a la originalidad, sino a la familiaridad. El problema es que, en su afán por complacer a los fans, cae en la trampa de ser demasiado predecible.

Los diálogos oscilan entre lo épico ("¡Por el poder de Grayskull!") y lo genérico ("No puedo hacerlo solo"), con algún que otro chiste que parece escrito por un algoritmo de IA entrenado con guiones de películas de los 90. Hay momentos en los que la película parece consciente de su propia ridiculez —como cuando He-Man levanta una roca gigante con una sola mano mientras Skeletor grita "¡No es posible!"— pero en lugar de abrazar ese camp, opta por tomarse en serio. Es como si los responsables de la película hubieran olvidado que He-Man nació como un show de juguetes, no como una tragedia griega.

Los Efectos Visuales: Cuando el CGI se Convierte en el Villano Silencioso

Uno de los mayores problemas de He-Man y los Masters del Universo es su dependencia del CGI. No es que los efectos digitales sean malos per se —de hecho, hay secuencias de acción que están bien coreografiadas y son visualmente impactantes—, pero hay momentos en los que la película parece un demo reel de una empresa de efectos visuales. Los combates multitudinarios, en particular, sufren de ese problema tan común en el cine moderno: cuando hay demasiados personajes en pantalla, todo se vuelve borroso y pierde peso. Es como ver una pelea en Fortnite pero con actores reales: sabes que hay golpes, pero no sientes ninguno.

El diseño de criaturas y bestias es otro punto débil. En la serie original, los monstruos de Skeletor eran diseños absurdos que funcionaban porque eran dibujos animados: un tipo con cabeza de serpiente, un gigante de piedra, un dragón con alas de murciélago. Aquí, en cambio, tenemos criaturas que intentan ser realistas y acaban pareciendo salidas de un mod de Skyrim mal optimizado. Hay un momento en el que He-Man lucha contra un tigre gigante que parece sacado de un safari park digital, y la escena es tan ridícula que uno no sabe si reír o llorar.

La Banda Sonora: Un Homenaje a los 80 (o Cómo Sonar como una Película de los 90)

La música de He-Man es obra de Lorne Balfe, un compositor que ha trabajado en todo, desde Mission: Impossible hasta The Crown, y que aquí intenta capturar la esencia épica de la franquicia. El resultado es una partitura que suena como si fuera un híbrido entre Hans Zimmer y un synthwave de los 80, con coros grandilocuentes y percusiones que parecen sacadas de un trailer de Assassin’s Creed. No es mala, pero tampoco es memorable. Hay momentos en los que la música intenta elevar escenas que no lo merecen —como cuando He-Man descubre su destino y la banda sonora suena como si estuviera a punto de revelarse el secreto del universo—, y otros en los que simplemente se pierde en el ruido de los efectos de sonido.

Lo más interesante de la banda sonora son los guiños a la serie original. Hay un par de temas que suenan sospechosamente parecidos al score de los dibujos animados, y en un momento dado, incluso se escucha un riff de guitarra que recuerda al tema principal de He-Man. Son detalles que los fans apreciarán, pero que también sirven para recordarnos que esta película existe en un limbo entre el homenaje y el remake sin personalidad propia.

El Reparto: Actores en Busca de un Personaje (y un Guion que los Ayude)

Nicholas Galitzine como He-Man es... bueno, es alguien interpretando a He-Man. No es malo, pero tampoco es memorable. Tiene la presencia física para el papel —es alto, musculoso y tiene una mandíbula que podría cortar diamantes—, pero le falta ese toque especial que hacía que el He-Man de los 80 fuera tan icónico. Galitzine intenta darle profundidad a su personaje, pero el guion no se lo pone fácil: Adam de Eternia es un príncipe que pasa de ser un niño rico y caprichoso a un héroe noble en el lapso de dos escenas, sin mucho desarrollo en el camino.

Camila Mendes como Teela es, con diferencia, la mejor parte del reparto. Tiene química con Galitzine, sabe manejar el humor y el drama, y su personaje es el único que parece tener algo de agencia en la historia. Lástima que el guion la relegue a ser el interés romántico de turno, porque Mendes merecía algo mejor. Alison Brie, por su parte, interpreta a la Hechicera, un personaje que en la serie original era poco más que una voz en off y aquí es... bueno, poco más que una voz en off con más líneas de diálogo. Brie hace lo que puede, pero su personaje es tan genérico que uno se pregunta por qué no la reemplazaron con un holograma.

Y luego está Mark Hamill como Skeletor. Hamill es un actor fantástico, pero incluso él parece consciente de que está interpretando a un villano que no da miedo, no tiene profundidad y cuyo plan maestro consiste en "robar la espada mágica para gobernar el universo". Hamill le da un toque de grandilocuencia a sus diálogos, como si supiera que está en una película que no se toma en serio a sí misma y decidiera divertirse con ello. Es el único momento en el que la película parece consciente de su propia ridiculez, y por eso, es uno de los pocos puntos altos.

La Nostalgia como Arma de Doble Filo (o Cómo Vender el Pasado por un Puñado de Dólares)

He-Man y los Masters del Universo es una película que vive y muere por la nostalgia. Para los fans de la serie original, hay guiños constantes: desde el diseño del castillo de Grayskull hasta la aparición de personajes secundarios como Orko (que aquí es un CGI abominable que parece sacado de un episodio de Beetlejuice). Pero la nostalgia solo funciona si la película logra trascenderla, y aquí es donde He-Man falla. En lugar de usar el material original como punto de partida para algo nuevo, la película se limita a repetirlo con efectos visuales modernos. Es como si alguien hubiera tomado los dibujos animados de los 80, los hubiera pasado por un filtro de Unreal Engine y hubiera dicho: "¡Voilà! ¡Tenemos una película!".

El problema no es que la película sea fiel al material original —de hecho, eso es lo que muchos fans querían—, sino que esa fidelidad viene acompañada de una falta de ambición. He-Man no intenta reinventar nada, no ofrece una visión nueva de estos personajes y, lo peor de todo, no tiene alma. Es una película competente, bien hecha y visualmente impresionante, pero que se siente como un producto antes que como una obra de arte. Y en un mundo donde el cine de blockbuster está dominado por franquicias que no saben cuándo morir, He-Man es solo otro eslabón en la cadena de películas diseñadas para vender juguetes y merchandising.

Conclusión: ¿Vale la Pena Ver He-Man y los Masters del Universo?

Si eres un fan de la serie original, probablemente disfrutarás de los guiños y el diseño de Eternia. Si eres un padre que quiere llevar a sus hijos al cine para que vean algo espectacular, esta película cumple. Pero si lo que buscas es una película con corazón, originalidad o algo que decir, He-Man te dejará con la misma sensación que dejaría un Happy Meal: satisfecho por un momento, pero con hambre de algo más sustancioso cinco minutos después.

Travis Knight ha hecho una película respetuosa con el material original, con un reparto que se esfuerza y un diseño de producción que impresiona. Pero también ha hecho una película segura, predecible y, en última instancia, olvidable. He-Man y los Masters del Universo no es mala, pero tampoco es buena. Es, en el mejor de los casos, correcta. Y en un mundo donde el cine de blockbuster está dominado por películas que apuestan por lo grande en lugar de por lo grande y memorable, eso no es suficiente.

Lo mejor

Lo peor

• El desaprovechamiento de Teela: Un personaje femenino fuerte que termina subordinado a los clichés románticos habituales.

El Veredicto de Claqueta Ácida (7.5/10)

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