Los otros — El fantasma de la ópera victoriana en versión gore light (o cómo Amenábar nos vendió miedo enlatado con clase)

El año 2001-una-odisea-del-espacio-kubrick-y-el-monolito-que-nos-dejo-mudos" class="text-amber-400 font-black hover:text-amber-300 transition underline decoration-amber-500/40 hover:decoration-amber-300" title="[9.3/10 🔥 Fusión Nuclear] Lee nuestra autopsia de «2001»" data-acid-interlink="2001-una-odisea-del-espacio-kubrick-y-el-monolito-que-nos-dejo-mudos">2001 fue un banquete para los amantes del terror con clase, pero también un recordatorio de que Hollywood seguía obsesionado con reciclar el mismo fantasma con traje de domingo. Los otros llegó como un susurro en medio del estruendo de El proyecto de la bruja de Blair y el CGI desatado de Jurassic Park III, prometiendo algo que, en teoría, el cine de terror había olvidado: atmósfera. Alejandro Amenábar, ese niño prodigio español que ya había demostrado con Tesis y Abre los ojos que sabía jugar con la mente del espectador, se subió al tren de los dólares americanos de la mano de Fernando Bovaira y su equipo de producción. El resultado fue un híbrido fascinante: una película de terror que olía a naftalina de los 60, pero con la factura técnica de un anuncio de perfume francés. ¿El problema? Que bajo tanto terciopelo y penumbra, el guion seguía siendo el mismo esqueleto oxidado de siempre, disfrazado de aristócrata inglés con un twist final que, si bien efectivo, ya olía a podrido en el momento de su estreno.

La gestación de Los otros es casi tan gótica como su trama. Amenábar, obsesionado con el cine clásico de terror —desde The Innocents de Jack Clayton hasta The Haunting de Robert Wise—, decidió que era hora de rescatar el terror psicológico de las garras del slasher y el gore adolescente. Para ello, eligió un escenario que ya había demostrado ser infalible: la mansión victoriana como personaje. No cualquier mansión, claro, sino una de esas que parecen sacadas de un cuadro de John Atkinson Grimshaw, donde la niebla se enreda en los árboles como telarañas y cada habitación huele a cera derretida y secretos familiares. El problema es que, en su afán por homenajear el terror clásico, Amenábar cayó en la trampa de creer que la atmósfera lo era todo. Y no, querido Alejandro, la atmósfera es solo el envoltorio. Lo que importa es lo que hay dentro del paquete, y en este caso, lo que había era un guion que, pese a sus giros ingeniosos, cojeaba como un fantasma con una pierna rota, especialmente en su desarrollo inicial.

El reparto, eso sí, fue una bendición. Nicole Kidman, en pleno auge de su carrera post-Moulin Rouge, se metió en la piel de Grace Stewart con la ferocidad de quien sabe que está ante un papel que podría definir su carrera. Y vaya si lo hizo. Su interpretación es un manual de cómo transmitir histeria contenida, esa clase de locura que solo las madres victorianas podían permitirse: educada, religiosa y con un cuchillo escondido bajo el delantal. Los niños, Alakina Mann y James Bentley, cumplen con creces, aunque es imposible no preguntarse si sus actuaciones no fueron más el resultado de la dirección de Amenábar que de su propio talento. Y luego está Fionnula Flanagan, esa actriz irlandesa que parece salida directamente de un cuento de hadas oscuro, interpretando a la señora Mills con una mezcla de dulzura y amenaza que recuerda a las mejores villanas del cine clásico. Pero incluso con este elenco de ensueño, la película tropieza en su propio intento de ser demasiado elegante. Porque, seamos honestos, cuando el terror se vuelve tan refinado que parece un anuncio de té de las cinco, algo se ha perdido por el camino.

El rodaje de Los otros fue, según las crónicas de la época, una experiencia casi tan claustrofóbica como la película misma. Amenábar, perfeccionista hasta la obsesión, exigió que cada plano respirara autenticidad, desde los muebles de la mansión —reales, traídos de anticuarios ingleses— hasta la iluminación, que Javier Aguirresarobe manejó con la precisión de un cirujano. El resultado es una fotografía que parece pintada al óleo, donde cada sombra tiene peso y cada rayo de luz parece filtrarse a través de un velo de luto. Pero, como suele pasar con las películas que se toman demasiado en serio, el exceso de estilo terminó por ahogar el sustento. Hay escenas enteras donde lo único que importa es el cómo se cuenta, no el qué se cuenta. Y eso, en el cine de terror, es como construir una casa encantada con habitaciones vacías: puede que la fachada sea impresionante, pero al final, lo único que queda es el eco de tus propios pasos.

Dirección: El arte de asustar con un susurro (y un presupuesto holgado)

Alejandro Amenábar es, sin duda, un maestro de la tensión contenida. En Los otros, demuestra que sabe cómo construir una escena de terror sin recurrir a los sustos baratos o al gore fácil. Su dirección es meticulosa, casi obsesiva, y cada plano parece calculado para generar incomodidad. Desde los primeros minutos, la película se sumerge en una atmósfera opresiva, donde el sonido de las cortinas al moverse o el crujido de las tablas del suelo se convierten en personajes por derecho propio. Amenábar entiende que el terror psicológico no necesita monstruos visibles, sino la sugerencia de su presencia, y en ese sentido, la película es impecable. Sin embargo, su mayor virtud también es su talón de Aquiles: la lentitud. Hay momentos en los que la película parece arrastrarse como un fantasma con cadenas, especialmente en las escenas de transición entre el primer y segundo acto, donde el desarrollo de los personajes se estanca en lugar de avanzar.

El uso del espacio es otro de los puntos fuertes de Amenábar. La mansión de Los otros no es solo un escenario, sino un laberinto de secretos, donde cada puerta cerrada esconde una verdad incómoda y cada espejo refleja algo que no debería estar ahí. El director juega con la arquitectura del lugar para generar una sensación de claustrofobia, incluso en las escenas más amplias. Las escaleras, los pasillos estrechos y las habitaciones siempre a medio iluminar crean una sensación de desorientación que es clave para el desarrollo de la trama. Pero, una vez más, el exceso de estilo termina por jugar en contra. Hay planos tan cuidadosamente compuestos que parecen sacados de un catálogo de decoración victoriana, como la secuencia del comedor donde cada objeto parece colocado con precisión milimétrica, y eso, en una película de terror, puede resultar contraproducente. Porque cuando todo es perfecto, cuando cada detalle está calculado al milímetro, el miedo pierde su espontaneidad. Y el miedo, al fin y al cabo, es un animal salvaje que no se deja domesticar.

Actuaciones: Nicole Kidman y el arte de gritar con clase

Si hay algo que salva a Los otros de caer en el olvido, es, sin duda, el reparto. Nicole Kidman lleva la película sobre sus hombros con una interpretación que oscila entre lo brillante y lo sobreactuado, dependiendo del momento. Su Grace Stewart es una mujer al borde del colapso, pero siempre con la compostura de quien sabe que, en la Inglaterra victoriana, las damas no pierden los nervios. Kidman logra transmitir esa tensión interna con una maestría que roza lo perturbador. Sus escenas de histeria son memorables, no por exageradas, sino por lo contenidas que están. Es como si, en lugar de gritar, su personaje estuviera desangrándose por dentro, y eso es algo que pocas actrices logran transmitir.

Los niños, Alakina Mann y James Bentley, cumplen con su cometido, aunque es evidente que su actuación está más dirigida que interpretada. Mann, en particular, tiene momentos en los que su Anne Stewart parece salida de un cuento de los hermanos Grimm, con esa mezcla de inocencia y malicia que solo los niños pueden transmitir. Bentley, por su parte, hace lo que puede con un personaje que, en realidad, es poco más que un accesorio. Pero el verdadero descubrimiento del reparto es Fionnula Flanagan, que interpreta a la señora Mills con una ambigüedad que roza lo siniestro. Flanagan tiene esa cualidad única de las actrices de carácter: puede pasar de la dulzura a la amenaza en un parpadeo, y en Los otros, eso es oro puro.

Apartado técnico: Cuando el estilo se come al sustento

El apartado técnico de Los otros es, sin duda, su mayor virtud y, al mismo tiempo, su mayor defecto. La fotografía de Javier Aguirresarobe es una obra maestra de claroscuros, donde la luz parece filtrarse a través de un velo de luto y cada sombra tiene vida propia. Aguirresarobe, que ya había trabajado con Amenábar en Abre los ojos, demuestra aquí que es uno de los grandes directores de fotografía del cine español. Su trabajo en Los otros es tan impecable que, en ocasiones, uno tiene la sensación de estar viendo un cuadro en movimiento. Pero, como ya hemos mencionado, tanta perfección puede resultar contraproducente. Hay escenas en las que la belleza del encuadre distrae más que asusta, como en la secuencia del jardín, donde el juego de luces y sombras parece más preocupado por impresionar que por generar tensión.

El diseño de producción, a cargo de Benjamín Fernández, es otro de los puntos fuertes. La mansión de Los otros es un personaje más, con sus pasillos interminables, sus muebles cubiertos por sábanas y sus habitaciones siempre a medio iluminar. Fernández logra crear un ambiente que es, al mismo tiempo, familiar y perturbador, como si la casa llevara años esperando a que alguien descubriera sus secretos. El vestuario, por su parte, es impecable, especialmente el de Nicole Kidman, cuyos trajes parecen sacados de un catálogo de moda victoriana. Pero, una vez más, el exceso de estilo termina por jugar en contra. Hay momentos en los que la película parece más interesada en mostrar su buen gusto que en contar una historia de terror, como en las escenas donde los personajes parecen posar para un retrato en lugar de interactuar de forma natural.

La banda sonora de Alejandro Amenábar, en colaboración con José Luis Castiella, es otro de los aciertos. La música de Los otros es minimalista, casi etérea, y está compuesta principalmente por cuerdas y coros que recuerdan a los himnos religiosos. Es una banda sonora que se funde con la atmósfera de la película, creando una sensación de inquietud constante. Pero, como todo en esta película, también peca de excesiva. Hay momentos en los que la música parece demasiado presente, como en la escena del piano, donde el tema musical ahoga los diálogos en lugar de complementarlos.

Lo mejor

• La fotografía de Javier Aguirresarobe: Un ejercicio de claroscuros que parece sacado de un cuadro de Rembrandt, pero con fantasmas.
• Nicole Kidman: Una interpretación que oscila entre lo sublime y lo histriónico, pero que nunca deja de ser fascinante.
• La atmósfera: Amenábar logra crear una sensación de opresión que se queda contigo mucho después de que termine la película.
• Fionnula Flanagan: La señora Mills es uno de esos personajes que hacen que el cine de terror valga la pena.
• El diseño de producción: La mansión es un personaje más, y está tan bien construida que casi puedes oler el moho en sus paredes.

Lo peor

• El ritmo: Hay momentos en los que la película parece arrastrarse como un fantasma con cadenas, especialmente en las transiciones entre escenas clave.
• El guion: Pese a su twist final, el guion cojea en su desarrollo inicial, donde los personajes parecen estancados en lugar de evolucionar.
• El exceso de estilo: Cuando todo es perfecto, el miedo pierde su espontaneidad, y Los otros peca de ser demasiado elegante para su propio bien, como en las escenas donde el encuadre parece más importante que la narrativa.
• Los niños: Alakina Mann y James Bentley cumplen, pero sus actuaciones parecen más dirigidas que interpretadas.
• La banda sonora: A veces parece que Amenábar no confía en el silencio, y eso es un error en una película de terror, especialmente en escenas donde la música ahoga los diálogos.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Los otros es una de esas películas que demuestran que el terror puede ser elegante, sofisticado y, al mismo tiempo, profundamente irritante. Alejandro Amenábar nos regala una atmósfera que huele a naftalina y a secretos familiares, pero bajo tanto terciopelo y penumbra, el guion sigue siendo el mismo esqueleto oxidado de siempre. Nicole Kidman brilla como un faro en la niebla, pero incluso su actuación no puede salvar a esta película de su propio intento de ser demasiado perfecta. Al final, Los otros es como una mansión victoriana: impresionante por fuera, pero con habitaciones vacías por dentro. Y en el cine de terror, eso es un pecado que ni los fantasmas pueden perdonar. 💀

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Ficha de Daños Colaterales en Sala

Certificado de impacto psicofísico emitido por Bastian Noir

🛡️ Supervivencia Épica

🥱 Bostezómetro

Cero bostezos. Pupilas dilatadas y tensión mandibular constante.

⏱️ Miradas de Pánico al Reloj

Ninguna comprobación del tiempo. Se agradece la rareza.

😬 Índice de Cringe Ajeno 2/10

☕ Prescripción Terapéutica

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💥 Punto de Descarrilamiento

"Inexistente: pulso de hierro hasta los créditos finales."