Luces rojas — la ceguera del thriller

Crítica de Luces rojas

Desde que Rodrigo Cortés se hizo un nombre con la inquietante ambigüedad de Los Otros, la expectación por su siguiente proyecto estaba cargada de electricidad estática. Aquí, con "Luces rojas", el director vuelve a mezclar ciencia y esoterismo, pero la mezcla resulta más diluida que un cóctel de agua tibia servido en una fiesta de empresa. La coproducción entre Attitude Pinículas, Millennium Media y la lista interminable de canales españoles sugiere una apuesta internacional, pero la señal que llega a la pantalla está empañada por una producción que parece más interesada en vender licencias que en contar una historia coherente. Es el tipo de película que huele a presupuesto medio y a ambición desmedida, un cóctel explosivo que, en lugar de volar, simplemente se apaga con un chasquido húmedo.

Al entrar en la sala, el aire estaba cargado de un perfume a humedad y a promesas rotas. El sonido envolvente golpeó mis oídos como un latido de corazón frenético, y la primera escena de la sesión de espiritismo se sintió como una invitación a cruzar un umbral peligroso. La atmósfera, sin embargo, nunca consigue sostener la tensión: la cámara de Xavi Giménez se desliza con una elegancia casi perezosa, pero el ritmo se vuelve un carrusel que gira sin rumbo, llevándonos a ninguna parte. Es una coreografía visual que se toma demasiado en serio a sí misma, olvidando que el terror reside en la incertidumbre, no en la iluminación de neón.

Mi primera impresión fue de una película que pretendía ser un espejo roto de la percepción, tal como sugiere la sinopsis: el cerebro distorsiona la realidad. Pero el espejo está empañado por una narrativa que se empeña en engañar al espectador con pistas que nunca convergen. Cada intento de desenmascarar a Simon Silver (De Niro) se siente como una broma de mal gusto, una parodia involuntaria de la propia ceguera que denuncia. El guion juega al gato y al ratón, pero el ratón lleva guantes de boxeo y el gato tiene amnesia.

La tesis que me persigue es que el problema no radica en que el thriller sea mediocre, sino en que su estructura se vuelve una trampa lógica. La premisa de que la mente nos muestra una imagen distorsionada se vuelve literal cuando el guion ofrece una revelación final tan arbitraria que parece sacada de un horóscopo de madrugada. El público, al igual que los personajes, es arrastrado por una lógica de género que se derrumba sin aviso, dejando una sensación de haber sido engañado por la propia película. No es que no entienda la película; es que la película no entiende a sí misma.

Dirección y puesta en escena

Cortés intenta recrear la tensión de los escépticos enfrentándose a lo sobrenatural, pero la puesta en escena se queda en la superficie. Las secuencias de vigilancia están coreografiadas con precisión quirúrgica, pero carecen de la urgencia visceral que la historia exige. La cámara a menudo se detiene en planos estáticos que pretenden ser contemplativos; sin embargo, terminan siendo meras ventanas sin salida, cuadros de un museo donde nada se mueve. La ambientación del teatro donde actúa Simon Silver está bien lograda, con una oscuridad que abraza, pero la falta de contraste visual entre la claridad estéril de la ciencia y la penumbra cálida del misticismo debilita la dicotomía central. Se siente como dos mundos que comparten el mismo decorado de cartón piedra.

Actuaciones

Cillian Murphy encarna a Tom Buckley con su habitual frialdad calculadora; su mirada es un bisturí que corta la pretensión de los fenómenos paranormales, pero el guion no le brinda suficiente materia para cortar más allá de la piel. Es un actor atrapado en una jaula de diálogos expositivos. Sigourney Weaver, como Margaret Matheson, aporta una dignidad que parece fuera de lugar en una trama que se tambalea, como una estatua de mármol en medio de una tormenta de arena. Robert De Niro, con su presencia imponente, intenta dar peso al personaje ciego, pero su actuación se diluye en diálogos que suenan como monólogos de un manual de escepticismo universitario. Elizabeth Olsen aporta energía juvenil, pero su personaje se queda en la sombra de los protagonistas masculinos, un fantasma más en esta casa encantada de la narrativa.

Guion y aspectos técnicos

El guion, también de Cortés, se apoya en la idea de que la percepción está siempre sesgada. Sin embargo, la ejecución es una sucesión de pistas que nunca se conectan de forma lógica, como piezas de un puzle que faltan por completo. La escena donde el equipo de Buckley expone al “curandero” con un auricular es el único momento de claridad; después, la narrativa se vuelve un laberinto sin mapa. La música de Víctor Reyes intenta crear una atmósfera inquietante, pero se pierde entre los diálogos y los efectos de sonido que pretenden ser escalofriantes pero resultan genéricos. La edición no logra crear una cadencia que sostenga la tensión; en cambio, los cortes son bruscos y a menudo interrumpen la inmersión, rompiendo el hechizo antes de que este pueda tejerse.

Lo mejor

• Cillian Murphy: entrega una actuación contenida que, aunque limitada por el guion, mantiene la frialdad científica necesaria.
• Diseño de producción: el teatro y los laboratorios están bien ambientados, creando contrastes visuales entre lo escéptico y lo místico.
• Momentos de revelación técnica: la escena del earpiece es un buen ejemplo de cómo la película puede jugar con la lógica del engaño.
• Dirección de fotografía: Xavi Giménez captura la penumbra del escenario con una luz que roza lo poético.

Lo peor

• Guion incoherente: la lógica interna se desmorona, forzando una aceptación pasiva del espectador.
• Pacing irregular: la película alterna entre arranques de tensión y largas pausas que diluyen el ritmo.
• Actuaciones secundarias desaprovechadas: Toby Jones y Joely Richardson aparecen sin aportar profundidad.
• Final arbitrario: la revelación carece de sustento previo, convirtiéndose en un golpe de gracia sin justificación.

El Veredicto de Claqueta Ácida

"Luces rojas" promete desenmascarar la ceguera del fraude paranormal, pero termina cegando al espectador con su propia falta de visión estructural. La película funciona como un experimento de género que nunca supera la fase de prueba; tiene destellos de talento, pero el conjunto se siente como un espejo roto que refleja nada más que su propia confusión. En definitiva, una experiencia que deja más preguntas que respuestas y que, pese a su buen elenco, se queda en la penumbra de lo que podría haber sido. 💀

Luces rojas: preguntas frecuentes

¿Qué nota tiene "Luces rojas" en Claqueta Ácida?

"Luces rojas" tiene una nota de 5.5/10 en Claqueta Ácida según el análisis publicado por Lúa Ácida.

¿Merece la pena ver "Luces rojas"?

Con reservas. Le damos un 5,5/10 (Ácido Cítrico), nuestra categoría para obras irregulares que tienen algo que rescatar.

¿Quién dirigió la película "Luces rojas"?

"Luces rojas" fue dirigida por Rodrigo Cortés.

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Ficha de Daños Colaterales en Sala

Certificado de impacto psicofísico emitido por Lúa Ácida

⚡ Desgaste Moderado

🥱 Bostezómetro

Esta película es el equivalente cinematográfico a una siesta en medio de una tormenta.

⏱️ Miradas de Pánico al Reloj

Durante la proyección, mi mirada se volvió una brújula que buscaba desesperadamente la salida del laberinto narrativo.

😬 Índice de Cringe Ajeno 3.6/10

☕ Prescripción Terapéutica

Una taza de espresso doble basta para mantenerte despierto mientras la trama se deshace en humo.

💥 Punto de Descarrilamiento

"El punto donde el guion se vuelve una parodia de su propia ceguera es cuando el equipo de vigilancia se descompone sin explicación."

⚔️ Duelo Editorial: Segunda Opinión Nota de Odin Lagbert: 8/10

La réplica de Odin Lagbert (Gran Académico del Cinismo)

En desacuerdo frontal con la valoración emitida por Lúa Ácida.

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En la primera escena, la cámara de Xavi Giménez, lejos de ser lenta, se desliza con una elegancia que, al ser analizada bajo la óptica de la mise‑en‑scène, revela una intención deliberada de subvertir la expectativa del espectador, pues la luz roja, lejos de ser un mero decorado, funciona como un leitmotiv que anticipa la disolución de la realidad. La edición, con cortes que se asemejan a un pulso irregular, no es un circuito sin rumbo, sino un ritmo que, al compás de la sinfonía de sonido envolvente, crea un suspenso que se mantiene, aunque sutil, a lo largo de la narrativa. El uso del color, la profundidad de campo y la composición de cada plano, demuestran que el director no se deja llevar por la vacuidad del onanismo autoral, sino que construye un universo coherente y claustrofóbico. No coincido con la valoración de Lúa Ácida. La película es un triunfo. No es un fracaso.