Posesión Infernal. En Llamas — Un Desastre de Familia

Crítica de Posesión Infernal. En Llamas

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Terror en el seno familiar: Cuando la sangre pesa más (y salpica peor)
Hay sagas cinematográficas que han hecho del exceso su marca de fábrica, pero pocas consiguen mantener el tipo cuando deciden encerrarse en un entorno doméstico y dejar que la podredumbre del Necronomicon se cueza a fuego lento. Hoy en Claqueta Ácida nos ponemos el chubasquero, afilamos el colmillo y nos adentramos en esa pesadilla claustrofóbica que es la última (y apócrifa) joyita de terror que nos ha regalado el género: esa supuesta Evil Dead Burn que nos ha hecho pasar una tarde de lo más entretenida entre chispas de chimenea, fluidos corporales y reuniones familiares de las que quitan el hipo.
Porque seamos sinceros: ¿quién necesita un bosque maldito cuando tiene una cena familiar en un caserón de los de toda la vida?
Dirección: Pulso firme y una hora y diez minutos de paciencia macabra
Lo primero que hay que destacar sin ningún tipo de tapujos es que la dirección de la película es, sencillamente, cojonuda. Hoy en día, el cine de terror fantástico suele pecar de impaciente, arrojando jumpscares de saldo cada cinco minutos para mantener despierto al espectador de turno. Aquí ocurre exactamente lo contrario, y es una bendición.
El director demuestra un dominio del tiempo y del espacio envidiable, construyendo una atmósfera irrespirable en ese caserón de corte clásico que funciona como una trampa mortal. Tanto es así que el primer sobresalto directo tarda nada menos que una hora y diez minutos en aparecer. Lejos de aburrir, este retraso deliberado sirve para asentar las bases del drama, estirar la cuerda de la tensión psicológica hasta la extenuación y dejar que nos familiaricemos con los rincones oscuros de la casa. Cuando los resortes del terror estallan de verdad, el espectador ya está completamente atrapado en la ratonera. Además, hay que aplaudir pequeños detalles estéticos de puesta en escena, como esa maravillosa y cálida escena junto a la chimenea, donde el parpadeo de las chispas y los contrastes de luz moldean un marco visual de auténtico lujo.
Fotografía, Música y Apartado Sonoro: Contrastes rítmicos y texturas de caserón
En el plano técnico, la película sabe jugar muy bien sus cartas para no caer en la monotonía. La fotografía abraza la penumbra de los grandes solares señoriales, imprimiendo una textura polvorienta y húmeda que contrasta de manera excelente con los estallidos de fuego y violencia.
Por su parte, el diseño sonoro y la banda sonora construyen un colchón atmosférico muy eficaz, pero lo verdaderamente brillante reside en los cambios de ritmo y en el montaje musical. El filme transita sin red de seguridad por pasajes audaces: de repente te sacude con un ritmo urbano o rap, te hunde en un compás de música fúnebre, corta de golpe para instalar un drama de la hostia y, sin previo aviso, te devuelve de bruces al gore más visceral. Esa disonancia sónica desconcierta al espectador de la mejor manera posible, recordándonos que el horror contemporáneo también puede permitirse licencias estilísticas muy estimulantes.
Reparto, Personajes y el Festín del Body Horror
El alma de la función recae sobre un reparto que entiende perfectamente el tono de comedia negra y mala leche que demanda la propuesta. La dinámica entre los miembros de la familia destila una toxicidad fascinante, aderezada con momentos de un sadismo psicológico tremendo donde el demonio no busca solo mutilar, sino demoler la moral del clan. Ejemplos de ello son perlas de guion tan demoledoras como aquel recordado recordatorio de que "sin tu familia no eres nada", utilizado como un dardo envenenado para machacar al individuo.
Imposible no rendirse ante el tratamiento de la abuela. Utilizar el trasfondo de la demencia o el Alzheimer para bordear la frontera de la comedia macabra y el desconcierto es un ejercicio de riesgo que aquí sale redondo; aporta un mal rollo de puta madre que bascula entre la risa floja y la incomodidad más absoluta. A esto se le suman guiños cinéfilos de altura, como ese entrañable y perturbador homenaje visual a A Ghost Story de David Lowery, transformando la melancólica sábana fantasma en una estampa lisérgica y terrorífica cuando la madre adopta dicha guisa.
Y claro, si hablamos de carnicería y afectos truncados, hay que mencionar ese inolvidable momento de body horror físico e íntimo: el viscoso beso entre el padre —destrozado por el dolor— y la madre poseída, un intercambio de fluidos y babas demoníacas que da un asco atroz pero resulta imposible de apartar de la retina.
El gran talón de Aquiles: Efectos visuales y muertes a medio gas
No todo iba a ser perfecto en este carrusel de desdichas. Si bien la propuesta venía pisando fuerte con un prólogo inicial protagonizado por una chica que es auténticamente brutal (sentando cátedra desde el primer minuto con una violencia sin contemplaciones), el tramo final flaquea de manera notable en su parcela más esperada.
Para una película que presume de mala leche y dinámicas sangrientas, los efectos especiales de maquillaje y las muertes de personajes tan clave como la abuela y la madre se quedan bastante regulares. Esperábamos un despliegue de gore creativo, aparatoso y memorable, pero las resoluciones de estas figuras capitales se despachan de forma un tanto perezosa, confiándolo todo casi en exclusiva al recurso de la baba demoníaca. Sabe a poco, descafeína un tanto el clímax y deja la sensación de que se podía haber apretado mucho más el acelerador de la casquería fina.
Lo mejor
El prólogo inicial con la chica: un arranque demoledor y salvaje que marca el compás de la violencia.
El pulso de la dirección y la gestión del suspense: retrasar el primer jumpscare hasta la hora y diez minutos es una declaración de intenciones magistral.
El humor negro y el mal rollo que desprende la abuela jugando con los límites de la demencia.
El desasosegante y viscoso body horror del beso entre el padre y la madre poseída.
Los arriesgados contrastes sonoros y musicales (del rap al tono fúnebre y los silencios dramáticos).
El guiño cinéfilo a la sábana fantasma de A Ghost Story.
Lo peor
Unos efectos especiales de maquillaje y unas muertes (especialmente las de la abuela y la madre) bastante reguleras y anticlimáticas que abusan de la simple baba.
Cierta irregularidad en el tramo de desenlace físico, donde se echa en falta un gore mucho más imaginativo y contundente.
Veredicto de Claqueta Ácida
Evil Dead Burn (o el equivalente mental que nos hemos montado en esta tarde de delirios cinéfilos) demuestra que, con una atmósfera sólida, un caserón de los de toda la vida y un reparto dispuesto a desmadrarse, el terror fantástico sigue teniendo pulso. Es una propuesta súper entretenida, vertiginosa y que apenas da un segundo de respiro, adornada con una dirección envidiable y una mala baba encomiable. Es una pena que el maquillaje y la resolución de ciertas muertes clave se queden a medio gas, porque rozaba la matrícula de honor. Pero, a fin de cuentas, y recordando una de las grandes verdades que escupe la pantalla: alguien dijo una vez que la familia es un infierno... y en este caso, nunca mejor dicho.

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