Las mejores películas de 2024

Robert Eggers resucita el clásico inmortal del vampirismo con una sublime, tenebrosa y sudorosa sinfonía de sombras, ratas y obsesión carnal.

Thea Hvistendahl firma una bellísima, melancólica y dolorosa reinterpretación del mito zombi, centrada en el duelo y el desgarro existencial de la pérdida.

Luca Guadagnino transforma el tenis en un deporte de altísima tensión erótica y psicológica en un vibrante duelo a tres bandas.

Un virus mortal se desata en una conferencia de biotecnología

El videoclip de un exorcismo pop en la pasarela del dolor

Una crítica ácida y cinematográfica a la película Exhuma, un viaje al misterio y lo desconocido

Radio Silence firma un divertidísimo, sangriento e hiperbólico slasher de vampiros dentro de una mansión donde una bailarina de doce años es el monstruo.

Alex Garland nos sumerge en una pesadilla distópica e incómoda que rehúsa dar explicaciones políticas para centrarse en la insensibilización del periodismo de guerra.

Bustillo y Maury vuelven en 2024 con un thriller policíaco-gótico oscuro, sucio y asfixiante ambientado en los bosques profundos de Francia.

Fabrice Du Welz y su ballet de sombras en el infierno belga. Fabrice Du Welz firma un thriller gótico que oscila entre el virtuosismo visual y el exceso barroco. 155 minutos de pesadilla y obsesión.

Claustrofobia industrial y terror físico puro. Una crítica sin piedad al CGI de Ian Holm y la nostalgia barata que ensucia el regreso de la franquicia.

Damian McCarthy firma un terror irlandés con más estilo que sustos. Carolyn Bracken brilla, pero el guion tropieza con su propio maniquí de madera. ¿Obra de culto o simple rareza?

Alexandre Aja aparca momentáneamente su faceta más gamberra para encerrarnos en un thriller de terror psicológico boscoso donde una cuerda es la única frontera con el fin del mundo.

Tim Burton resucita su criatura más icónica, pero el guion es un Frankenstein de chistes caducados y nostalgia mal digerida. Keaton sigue siendo el rey, pero esto huele a dinero fácil.

E.L. Katz y Simon Barrett nos traen una brutal e implacable cinta de supervivencia y terror mudo donde Samara Weaving vuelve a demostrar por qué es la reina del grito moderna.

Crítica de Megalópolis (2024), la fábula romana que Francis Ford Coppola pagó de su bolsillo: un naufragio desbordante, ridículo y hermoso con Adam Driver deteniendo el tiempo.

Reseña de la esperada secuela de Ridley Scott. Un espectáculo colosal que brilla en sus combates marinos pero carece de la nobleza dramática y la mística del clásico original.

Analizamos el nuevo estreno de George Miller. Una delicia visual que peca de estirarse más que un chicle en el asfalto caliente.

Nicolas Cage se revuelca en sangre falsa y simbolismo barato mientras el FBI intenta atrapar a un asesino que huele a ambientador de iglesia abandonada. Claqueta Ácida disecciona el ritual de autoflagelación de Perkins.

Una inmersión submarina que ahoga más de lo que respira: la crítica de Claqueta Ácida a un thriller que se queda sin aire.

Severin Fiala y Veronika Franz firman un drama histórico de terror psicológico que se ahoga en su propia solemnidad. Visualmente impecable, emocionalmente gélido. ¿Arte o autopsia?

Hugh Grant se disfraza de villano culto en este thriller de A24 que promete terror psicológico y acaba en un bingo de clichés con diálogos de manual de autoayuda.

Reseña ácida de la serie de HBO Max 'The Penguin', el intento de glorificar al villano más feo de Gotham.

Pedro Martín Calero firma un thriller sobrenatural argentino que promete mucho y entrega un suspiro eterno. Ester Expósito brilla, pero el guion se pierde en su propio laberinto de llantos.

Crónica de la 83ª edición de los Globos de Oro. Analizamos los ganadores, los discursos de agradecimiento más tensos y la barra libre de Hollywood.

El Susurro Japonés que Nadie Pidió (y Todos Merecíamos Ignorar). Kiyoshi Kurosawa se adentra en el terror doméstico con 'Chime', una serie que susurra más de lo que grita y aburre más de lo que aterroriza. ¿Arte o siesta visual?

Rodrigo Cortés firma un thriller carcelario que huele a naftalina y a guion de taller de guionistas. Mario Casas brilla, pero ni él salva este panfleto de autoayuda con esposas.

Una polémica en la industria del entretenimiento sobre el uso de música en las películas sin permiso de los autores.